Bouzouki: beschrijving van het instrument, compositie, geschiedenis, klank, speeltechniek

Bouzouki is een muziekinstrument dat in een aantal Europese en Aziatische landen voorkomt. Zijn analogen bestonden in de cultuur van de oude Perzen, de Byzantijnen, en verspreidden zich vervolgens over de hele wereld.

Wat is bouzouki

De bouzouki behoort tot de categorie van snaarinstrumenten. Vergelijkbaar met hem in structuur, geluid, ontwerp - luit, mandoline.

De tweede naam van het instrument is baglama. Eronder wordt het gevonden in Cyprus, Griekenland, Ierland, Israël, Turkije. De baglama verschilt van het klassieke model door de aanwezigheid van drie dubbele snaren in plaats van de traditionele vier.

Uiterlijk is de bazooka een halfronde houten kist met een lange nek met snaren erlangs gespannen.

Gereedschapsapparaat

Het apparaat is vergelijkbaar met andere snaarinstrumenten:

• Houten kist, plat aan de ene kant, licht bol aan de andere kant. In het midden zit een resonatorgat. Voor het lichaam worden strikt gedefinieerde houtsoorten gebruikt - sparren, jeneverbes, mahonie, esdoorn.
• De hals met daarop de frets.
• Snaren (oude instrumenten hadden twee paar snaren, tegenwoordig is de versie met drie of vier paar gebruikelijk).
• Headstock voorzien van haringen.

De gemiddelde, standaard lengte van modellen is ongeveer 1 meter.

Het geluid van een bouzouki

Het toonspectrum is 3,5 octaven. De geproduceerde geluiden zijn rinkelend, hoog. Muzikanten kunnen met hun vingers of met een plectrum op de snaren inspelen. In het tweede geval zal het geluid helderder zijn.

Zowel geschikt voor solo-optredens als voor begeleiding. Zijn "stem" past goed bij de fluit, doedelzak, viool. De harde geluiden van bouzouki moeten worden gecombineerd met dezelfde luid klinkende instrumenten om ze niet te overlappen.

Geschiedenis

Het is onmogelijk om de oorsprong van de bouzouki met zekerheid vast te stellen. Een veel voorkomende versie - het ontwerp combineerde de kenmerken van de Turkse saz en de oude Griekse lier. Oude modellen hadden een lichaam uitgehold uit een stuk moerbei, de snaren waren dierlijke aderen.

Tot op heden verdienen twee varianten van het instrument de aandacht: de Ierse en de Griekse versie.

Griekenland hield de bouzouki lange tijd geïsoleerd. Ze speelden het alleen in pubs en tavernes. Men geloofde dat deze muziek van dieven en andere criminele elementen.

In de tweede helft van de XNUMXe eeuw besloot de Griekse componist M. Theodorakis om de wereld de rijkdom van volksinstrumenten te presenteren. Ze bevatten ook een bazooka, waarvan de darmsnaren werden vervangen door metalen, de body was enigszins veredeld en de hals was verbonden met een resonator. Later werd een kwart toegevoegd aan de drie paar snaren, wat het muzikale bereik aanzienlijk uitbreidde.

De Ierse bouzouki kwam uit Griekenland, enigszins gemoderniseerd - het was nodig om het "oosterse" geluid te verwijderen. De ronde vorm van het lichaam is plat geworden – voor het gemak van de artiest. De klanken zijn nu niet al te sonoor, maar helder - dat is wat nodig is voor de uitvoering van traditionele Ierse muziek. De variant, gebruikelijk in Ierland, lijkt qua uiterlijk meer op een gitaar.

Ze gebruiken bouzouki bij het spelen van etnische, folkloristische werken. Het is in trek bij popartiesten, het wordt gevonden in ensembles.

Tegenwoordig zijn er naast traditionele modellen elektronische opties. Er zijn ambachtslieden die op bestelling werken, er zijn bedrijven die zich bezighouden met industriële productie.

Speeltechniek

Professionals kiezen de snaren bij voorkeur met een plectrum - dit verhoogt de zuiverheid van het geëxtraheerde geluid. Installatie is vereist voor elke uitvoering.

De Griekse versie gaat ervan uit dat de artiest zit - terwijl hij staat, zal het bolle lichaam op de rug interfereren. In staande positie is de Play mogelijk met Ierse, platte modellen.

De zittende muzikant mag het lichaam niet strak tegen zich aan drukken - dit zal de toonhoogte van het geluid beïnvloeden, waardoor het gedempt wordt.

Voor meer gemak gebruikt een staande artiest een schouderriem die de positie van het instrument op een bepaalde plaats fixeert: de resonator moet op de riem zitten, de kop moet zich in de borststreek bevinden, de rechterhand bereikt de snaren en vormt een hoek van 90 ° in een gebogen positie.

Een van de meest populaire speeltechnieken is tremolo, dat bestaat uit herhaalde herhaling van dezelfde noot.