Jevgeni Aleksandrovitsj Mravinsky |

Jevgeny Mravinsky

Volkskunstenaar van de USSR (1954). Laureaat van de Lenin-prijs (1961). Held van de socialistische arbeid (1973).

Het leven en werk van een van de grootste dirigenten van de 1920e eeuw zijn onlosmakelijk verbonden met Leningrad. Hij groeide op in een muzikaal gezin, maar na zijn afstuderen aan een arbeidsschool (1921) ging hij naar de natuurlijke faculteit van de Universiteit van Leningrad. Tegen die tijd was de jongeman echter al verbonden met het muziektheater. De behoefte om geld te verdienen bracht hem naar het podium van het voormalige Mariinsky Theater, waar hij als mime werkte. Deze erg saaie bezigheid stelde Mravinsky in staat zijn artistieke horizon te verbreden en levendige indrukken op te doen door directe communicatie met meesters als zangers F. Chaliapin, I. Ershov, I. Tartakov, dirigenten A. Coates, E. Cooper en anderen. In zijn verdere creatieve praktijk werd hij goed gediend door de ervaring die hij had opgedaan tijdens zijn werk als pianist aan de Leningrad Choreographic School, waar Mravinsky in XNUMX begon. Tegen die tijd had hij de universiteit al verlaten en besloot hij zich te wijden aan professionele muzikale activiteiten.

De eerste poging om het conservatorium binnen te gaan was niet succesvol. Om geen tijd te verspillen, schreef Mravinsky zich in voor de lessen van de Leningrad Academische Kapel. Het jaar daarop, 1924, begon voor hem zijn studietijd. Hij volgde cursussen in harmonie en instrumentatie bij M. Chernov, polyfonie bij X. Kushnarev, vorm en praktische compositie bij V. Shcherbachev. In de Kleine Zaal van het Conservatorium werden vervolgens enkele werken van de beginnende componist uitgevoerd. Toch zoekt de zelfkritische Mravinsky zich al in een ander vakgebied: in 1927 begon hij met het dirigeren van lessen onder leiding van N. Malko, en twee jaar later werd A. Gauk zijn leraar.

Strevend naar de praktische ontwikkeling van dirigeervaardigheden, besteedde Mravinsky enige tijd aan het werken met het amateursymfonieorkest van de Union of Soviet Trade Employees. De eerste openbare optredens met deze groep omvatten werken van Russische componisten en kregen positieve recensies van de pers. Tegelijkertijd had Mravinsky de leiding over het muzikale gedeelte van de choreografische school en dirigeerde hij hier Glazunovs ballet The Four Seasons. Daarnaast had hij een industriële praktijk aan de Opera Studio van het Conservatorium. De volgende fase van Mravinsky's creatieve ontwikkeling wordt geassocieerd met zijn werk bij het Opera- en Ballettheater, genoemd naar SM Kirov (1931-1938). Eerst was hij hier assistent-dirigent en een jaar later maakte hij zijn onafhankelijke debuut. Het was 20 september 1932. Mravinsky dirigeerde het ballet "Doornroosje" met de deelname van G. Ulanova. Het eerste grote succes kwam voor de dirigent, die werd versterkt door zijn volgende werken - Tsjaikovski's balletten "Swan Lake" en "The Nutcracker", Adana "Le Corsaire" en "Giselle", B. Asafiev "The Fountain of Bakhchisarai" en " Verloren illusies". Eindelijk maakte het publiek hier kennis met de enige operavoorstelling van Mravinsky - "Mazepa" van Tsjaikovski. Het leek er dus op dat de getalenteerde muzikant uiteindelijk het pad van theatrale directie koos.

De All-Union Competition of Conductors in 1938 opende een nieuwe prachtige pagina in de creatieve biografie van de kunstenaar. Tegen die tijd had Mravinsky al veel ervaring opgedaan met de symfonieconcerten van het Leningrad Philharmonic. Vooral belangrijk was zijn ontmoeting met het werk van D. Sjostakovitsj tijdens het decennium van de Sovjetmuziek in 1937. Toen werd voor het eerst de Vijfde symfonie van de opmerkelijke componist uitgevoerd. Sjostakovitsj schreef later: “Ik heb Mravinsky het beste leren kennen tijdens ons gezamenlijke werk aan mijn Vijfde symfonie. Ik moet bekennen dat ik in het begin wat schrik had van de methode van Mravinsky. Het leek mij dat hij teveel in kleinigheden verdiepte, teveel aandacht besteedde aan details, en het leek mij dat dit het algemene plan, het algemene idee zou schaden. Over elke tact, over elke gedachte, maakte Mravinsky me een echt verhoor, waarbij hij van me een antwoord eiste op alle twijfels die in hem opkwamen. Maar al op de vijfde dag van samenwerken, realiseerde ik me dat deze methode absoluut de juiste is. Ik begon mijn werk serieuzer te nemen, kijkend hoe serieus Mravinsky werkt. Ik realiseerde me dat een dirigent niet zou moeten zingen als een nachtegaal. Talent moet allereerst worden gecombineerd met lang en nauwgezet werk.

Mravinsky's uitvoering van de Vijfde symfonie was een van de hoogtepunten van het concours. De dirigent uit Leningrad kreeg de eerste prijs. Deze gebeurtenis bepaalde grotendeels het lot van Mravinsky - hij werd de chef-dirigent van het symfonieorkest van het Leningrad Philharmonic, nu een welverdiend ensemble van de republiek. Sindsdien zijn er geen merkbare externe gebeurtenissen in het leven van Mravinsky geweest. Jaar na jaar voedt hij het geleide orkest en breidt zijn repertoire uit. Terwijl hij zijn vaardigheden aanscherpt, geeft Mravinsky prachtige interpretaties van Tsjaikovski's symfonieën, werken van Beethoven, Berlioz, Wagner, Brahms, Bruckner, Mahler en andere componisten.

Het vredige leven van het orkest werd onderbroken in 1941, toen het Leningrad Philharmonic bij regeringsbesluit naar het oosten werd geëvacueerd en zijn volgende seizoen in Novosibirsk opende. In die jaren nam Russische muziek een bijzonder belangrijke plaats in in de programma's van de dirigent. Samen met Tsjaikovski speelde hij werken van Glinka, Borodin, Glazunov, Lyadov... In Novosibirsk gaf de Philharmonic 538 symfonieconcerten, bijgewoond door 400 mensen...

Mravinsky's creatieve activiteit bereikte zijn hoogtepunt na de terugkeer van het orkest naar Leningrad. Net als voorheen treedt de dirigent op in de Philharmonic met rijke en gevarieerde programma's. Een uitstekende vertolker wordt in hem gevonden door de beste werken van Sovjetcomponisten. Volgens de musicoloog V. Bogdanov-Berezovsky "ontwikkelde Mravinsky zijn eigen individuele uitvoeringsstijl, die wordt gekenmerkt door een nauwe samensmelting van emotionele en intellectuele principes, temperamentvolle vertelling en een evenwichtige logica van het algehele uitvoeringsplan, ontwikkeld door Mravinsky voornamelijk in de uitvoering van Sovjetwerken, waarvan hij de promotie veel aandacht gaf en geeft”.

Mravinsky's interpretatie werd voor het eerst gebruikt door vele werken van Sovjetauteurs, waaronder Prokofjevs Zesde symfonie, A. Khachaturian's Symfoniegedicht, en vooral de uitstekende creaties van D. Sjostakovitsj, opgenomen in het gouden fonds van onze muzikale klassiekers. Sjostakovitsj vertrouwde Mravinsky de eerste uitvoering toe van zijn Vijfde, Zesde, Achtste (opgedragen aan de dirigent), Negende en Tiende symfonieën, het oratorium Song of the Forests. Het is kenmerkend dat de auteur, sprekend over de Zevende symfonie, in 1942 benadrukte: “In ons land werd de symfonie in veel steden uitgevoerd. Moskovieten luisterden er verschillende keren naar onder leiding van S. Samosud. In Frunze en Alma-Ata werd de symfonie uitgevoerd door het Staatssymfonieorkest onder leiding van N. Rakhlin. Ik ben Sovjet- en buitenlandse dirigenten zeer dankbaar voor de liefde en aandacht die zij aan mijn symfonie hebben getoond. Maar het klonk het meest dicht bij mij als de auteur, uitgevoerd door het Leningrad Philharmonic Orchestra onder leiding van Evgeny Mravinsky.

Het lijdt geen twijfel dat het Leningrad-orkest onder leiding van Mravinsky uitgroeide tot een symfonisch ensemble van wereldklasse. Dit is het resultaat van het onvermoeibare werk van de dirigent, zijn onvermoeibare verlangen om te zoeken naar nieuwe, meest diepgaande en nauwkeurige lezingen van muziekwerken. G. Rozhdestvensky schrijft: “Mravinsky stelt evenveel eisen aan zichzelf als aan het orkest. Tijdens gezamenlijke rondleidingen, toen ik dezelfde werken in relatief korte tijd vaak moest horen, was ik altijd verrast door het vermogen van Evgeny Alexandrovich om het gevoel van hun frisheid niet te verliezen bij herhaalde herhaling. Elk concert is een première, voor elk concert moet alles opnieuw worden ingestudeerd. En wat is dat soms moeilijk!

In de naoorlogse jaren kreeg Mravinsky internationale erkenning. In de regel gaat de dirigent samen met het orkest dat hij leidt op tournee naar het buitenland. Pas in 1946 en 1947 was hij te gast bij de Praagse Lente, waar hij optrad met Tsjechoslowaakse orkesten. De uitvoeringen van de Leningrad Philharmonic in Finland (1946), Tsjechoslowakije (1955), West-Europese landen (1956, 1960, 1966) en de Verenigde Staten van Amerika (1962) waren een zegevierend succes. Overvolle zalen, applaus van het publiek, enthousiaste recensies - dit alles is een erkenning van de eersteklas vaardigheid van het Leningrad Philharmonic Symphony Orchestra en zijn chef-dirigent Evgeny Aleksandrovich Mravinsky. De pedagogische activiteit van Mravinsky, een professor aan het Leningrad Conservatorium, kreeg ook welverdiende erkenning.

L. Grigoriev, J. Platek, 1969