Wolfgang Sawallisch |

Wolfgang Sawallisch

In 1956 stond Wolfgang Sawallisch voor het eerst op het podium van de Wiener Symfonie, een van de beste orkesten van Europa, om een ​​concert uit de Grote Symfonie-reeks te dirigeren. Er ontstond een “liefde op het eerste gezicht” tussen de dirigent en het orkest, wat hem al snel naar de functie van chef-dirigent van dit ensemble leidde. Muzikanten werden tot Zawallish aangetrokken door zijn onberispelijke kennis van de partituren en de ongewoon heldere presentatie van zijn eigen wensen en eisen. Ze waardeerden zijn manier van werken op de repetitie, intens, maar zeer zakelijk, zonder enige franje, maniertjes. "Wat kenmerkend is voor Zawallish," merkte de orkestdirectie op, "is dat hij... vrij is van individuele eigenaardigheden." De artiest definieert zijn credo namelijk zelf als volgt: “Ik zou graag willen dat mijn eigen persoon volledig onzichtbaar is, zodat ik me de muziek van de componist alleen maar zou kunnen voorstellen en proberen het te laten klinken alsof hij er zelf naar heeft geluisterd, zodat elke muziek , of het nu Mozart, Beethoven, Wagner, Strauss of Tsjaikovski is - klonk met absolute trouw. Natuurlijk zien we over het algemeen de natuurlijkheid van die tijdperken met onze ogen en horen we het met onze oren. Ik betwijfel of we kunnen waarnemen en voelen zoals het ooit was. We zullen altijd uitgaan van onze tijd en bijvoorbeeld romantische muziek waarnemen en interpreteren vanuit onze huidige gevoelens. Of dit gevoel overeenkomt met de opvattingen van Schubert of Schumann weten we niet.

Maturiteit, ervaring en pedagogische vaardigheid kwamen in slechts twaalf jaar naar Zawallish - een duizelingwekkende carrière voor een dirigent, maar tegelijkertijd verstoken van enige sensatiezucht. Wolfgang Sawallisch werd geboren in München en toonde van kinds af aan muzikaal talent. Al op zesjarige leeftijd zat hij uren achter de piano en wilde hij eerst pianist worden. Maar nadat hij voor het eerst het operahuis had bezocht tijdens het toneelstuk "Hansel en Grietje" van Humperdinck, voelde hij voor het eerst de wens om het orkest te leiden.

Een negentienjarige afgestudeerde van de Zavallish school gaat naar het front. Zijn studie werd pas in 1946 hervat. Toen hij terugkeerde naar München, werd hij een student van Josef Haas in theorie en Hans Knappertsbusch in dirigeren. De jonge muzikant probeert de verloren tijd in te halen en verlaat een jaar later zijn studie om een ​​plaats als dirigent in Augsburg in te nemen. Je moet beginnen met R. Benatsky's operette "The Enchanted Girls", maar al snel had hij het geluk om een ​​opera te dirigeren - toch "Hansel en Grietje"; jeugddroom die uitkomt.

Zawallisch werkte zeven jaar in Augsburg en leerde er veel. Gedurende deze tijd trad hij ook op als pianist en wist hij zelfs de eerste prijs te winnen op het concours van sonateduetten in Genève, samen met de violist G. Seitz. Daarna ging hij aan de slag in Aken, al een "music director", en dirigeerde veel zowel in opera als in concerten hier, en later in Wiesbaden. Toen, al in de jaren zestig, leidde hij samen met de Weense Symfonieën ook de Keulse Opera.

Zawallish reist relatief weinig en geeft de voorkeur aan een vaste baan. Dit betekent echter niet dat hij zich er alleen toe beperkt: de dirigent treedt constant op op grote festivals in Luzern, Edinburgh, Bayreuth en andere Europese muziekcentra.

Zawallish heeft geen favoriete componisten, stijlen, genres. "Ik vind," zegt hij, "dat men geen opera kan dirigeren zonder een voldoende volledig begrip van de symfonie, en omgekeerd, om de muzikaal-dramatische impulsen van een symfonieconcert te ervaren, is een opera noodzakelijk. Ik geef in mijn concerten de hoofdrol aan de klassiekers en romantiek, beide in de breedste zin van het woord. Dan komt de erkende moderne muziek tot aan de klassiekers die vandaag al zijn uitgekristalliseerd - zoals Hindemith, Stravinsky, Bartok en Honegger. Ik moet bekennen dat ik me tot nu toe weinig aangetrokken voelde tot extreme – twaalftoonsmuziek. Al deze traditionele stukken klassieke, romantische en hedendaagse muziek dirigeer ik uit mijn hoofd. Dit moet niet worden beschouwd als "virtuositeit" of een buitengewone herinnering: ik ben van mening dat men zo dicht bij het geïnterpreteerde werk moet groeien om het melodische weefsel, de structuur, de ritmes perfect te kennen. Door uit het hoofd te dirigeren, bereik je een dieper en directer contact met het orkest. Het orkest voelt meteen dat de drempel wordt opgeheven.”

L. Grigoriev, J. Platek, 1969