Valery Aleksandrovitsj Gavrilin |

Valery Gavril

“Mijn droom is om elke menselijke ziel te bereiken met mijn muziek. Ik heb constant jeuk van de pijn: zullen ze het begrijpen? – deze woorden van V. Gavrilin lijken een ijdele alarmering: zijn muziek wordt niet alleen begrepen, ze wordt geliefd, bekend, bestudeerd, bewonderd, geïmiteerd. Het triomfantelijke wereldwijde succes van zijn Russian Notebook, Chimes en Anyuta-ballet zijn hiervan het bewijs. En het geheim van dit succes ligt niet alleen in het zeldzame, unieke talent van de componist, maar ook in het feit dat mensen van onze tijd verlangen naar juist dit soort muziek - vertrouwelijk eenvoudig en verbluffend diep. Het combineert op een organische manier het echte Russische en universele, de waarheden van de oudheid en de meest pijnlijke kwesties van onze tijd, humor en verdriet, en die hoge spiritualiteit die de ziel zuivert en verzadigt. En toch – Gavrilin is zeer begiftigd met een zeldzame, bittere en heilige gave van een echte kunstenaar – het vermogen om de pijn van iemand anders als de zijne te voelen …

“Russische talenten, waar komen jullie vandaan?” Gavrilin zou deze vraag van E. Yevtushenko kunnen beantwoorden met de woorden van A. Exupery: “Waar kom ik vandaan? Ik kom uit mijn kindertijd..." Voor Gavrilin, net als voor duizenden van zijn leeftijdsgenoten - "gewonde wonden", was oorlog de kleuterschool. "De eerste liedjes in mijn leven waren het geschreeuw en geschreeuw van vrouwen die begrafenissen van het front ontvingen", zal hij later zeggen, al een volwassene. Hij was 2 jaar oud toen er een begrafenis naar hun familie kwam - in XNUMX augustus stierf zijn vader in de buurt van Leningrad. Daarna waren er lange oorlogsjaren en een weeshuis in Vologda, waar de kinderen zelf het huishouden deden, een tuin aanlegden, hooi maaiden, de vloeren wasten, de koeien verzorgden. En het weeshuis had ook een eigen koor en volksorkest, er was een piano en een muziekleraar T. Tomashevskaya, die de jongen opende voor een vriendelijke en wondere wereld van muziek. En op een dag, toen een leraar van het Leningrad Conservatorium naar Vologda kwam, lieten ze hem een ​​geweldige jongen zien die, nog niet goed op de hoogte van de noten, muziek componeert! En het lot van Valery veranderde drastisch. Al snel kwam er een telefoontje uit Leningrad en een veertienjarige tiener vertrok naar een muziekschool aan het conservatorium. Hij ging naar de klarinetklas en een paar jaar later, toen er een componistenafdeling op de school werd geopend, verhuisde hij daarheen.

Valery studeerde gretig, opgewonden, met vervoering. Samen met zijn collega's, even geobsedeerd door Y. Temirkanov, Y. Simonov, speelde hij alle sonates en symfonieën van I. Haydn, L. Beethoven, alle nieuwigheden van D. Shostakovich en S. Prokofiev, die hij wist te bemachtigen, probeerde waar mogelijk muziek te horen. Gavrilin ging in 1958 naar het Leningrad Conservatorium, in de compositieklas van O. Evlakhov. Hij componeerde veel, maar in het 3e jaar stapte hij plotseling over naar de afdeling musicologie en ging serieus aan de slag met folklore. Hij ging op expedities, schreef liedjes op, tuurde van dichtbij in het leven, luisterde naar het dialect van de dorpsmensen, die hem van kinds af aan bekend waren, probeerde hun karakters, gedachten, gevoelens te begrijpen. Het was hard werken, niet alleen van het gehoor, maar ook van het hart, de ziel en de geest. Het was toen, in deze door oorlog verscheurde, verarmde noordelijke dorpen, waar bijna geen mannen waren, luisterend naar vrouwenliederen, doordrongen van onontkoombare droefheid en een onverwoestbare droom van een ander, mooi leven, Gavrilin voor het eerst realiseerde en formuleerde voor zichzelf het doel en betekenis van de creativiteit van componisten - om prestaties van professionele muziekklassiekers te combineren met deze alledaagse, "lage" genres, waarin schatten van ware poëzie en schoonheid verborgen zijn. Ondertussen schreef Gavrilin een interessant en diepgaand werk over de oorsprong van het volkslied van V. Solovyov-Sedogo's werk, en in 1964 studeerde hij af aan het conservatorium als musicoloog-folklorist in de klas van F. Rubtsov. Maar ook het componeren verliet hij niet, in zijn laatste jaren schreef hij 3 strijkkwartetten, de symfonische suite “Cockroach”, een vocale cyclus op st. V. Shefner, 2 sonates, komische cantate "We spraken over kunst", vocale cyclus "Duits notitieboek" op st. G. Heine. Deze cyclus werd uitgevoerd in de Union of Composers, werd warm ontvangen door het publiek en is sindsdien een vast onderdeel van het vaste repertoire van vele vocalisten.

Sjostakovitsj maakte kennis met de werken van Gavrilin en adviseerde hem sterk om naar de graduate school te gaan. Nadat hij geslaagd was voor alle examens voor de componistenafdeling plus toelatingsexamens, werd Gavrilin een afgestudeerde student. Als afstudeerwerk presenteerde hij de vocale cyclus "Russian Notebook". En eind 1965, tijdens de tien dagen van de Leningrad-muziekkunst in Moskou, werd dit werk voor het eerst uitgevoerd tijdens het laatste concert en maakte het een plons! De jonge, onbekende componist werd de “musical Yesenin” genoemd, bewonderde zijn talent; in 1967 werd hij bekroond met de Staatsprijs van de RSFSR. MI Glinka, de jongste laureaat van het land van deze hoge onderscheiding.

Na zo'n triomfantelijk succes en erkenning, was het erg moeilijk voor de jonge componist om het volgende werk van zo'n hoge artistieke verdienste te creëren. Sinds enkele jaren gaat Gavrilin als het ware 'in de schaduw'. Hij schrijft veel en constant: dit is muziek voor films, theatervoorstellingen, kleine orkestsuites, pianostukken. Vrienden en oudere collega's klagen dat hij geen grootschalige muziek schrijft en over het algemeen weinig componeert. En nu brengt 1972 3 grote werken tegelijk: de opera The Tale of the Violist Vanyusha (gebaseerd op de essays van G. Uspensky), het tweede Duitse Notebook op st. G. Heine en een vocaal-symfonisch gedicht in st. A. Shulgina "Militaire Brieven". Een jaar later verscheen de vocale cyclus "Avond" met de ondertitel "From the Old Woman's Album", de derde "German Notebook", en vervolgens de vocaal-symfonische cyclus "Earth" in st. A. Shulgina.

In elk van deze werken implementeert Gavrilin zijn creatieve credo: "Spreken met de luisteraar in een taal die voor hem begrijpelijk is." Hij overwint de kloof die nu bestaat tussen popmuziek, alledaagse muziek en serieuze, academische muziek. Enerzijds maakt Gavrilin popsongs van zo'n hoog artistiek niveau dat kamer- en zelfs operazangers ze graag vertolken. ("Paarden galopperen 's nachts" uitgevoerd door I. Bogacheva). Over het nummer "Two Brothers" schrijft de uitstekende meester G. Sviridov aan de auteur: "Een geweldig ding! Ik hoor het voor de tweede keer en huil. Wat een schoonheid, hoe fris de vorm, hoe natuurlijk het is. Wat een prachtige overgangen: in de melodie van thema naar thema, van couplet naar couplet. Het is een meesterwerk. Geloof me!" De klassiekers van het genre waren de liedjes "Love zal blijven", "Sew me a white dress, mother" uit de film "On the Wedding Day", charmant "Joke".

Aan de andere kant creëert Gavrilin werken van een grote vorm - suites, gedichten, cantates met behulp van de technieken van moderne popmuziek. De componist richt zich met zijn werken in de eerste plaats tot jonge mensen en vereenvoudigt niet de 'hoge' genres van klassieke muziek, maar creëert hij een nieuw genre, dat de musicoloog A. Sohor 'songsymfonisch' noemde.

Dramatheater speelt een grote rol in het creatieve leven van Valery Gavrlin. Hij schreef muziek voor 80 optredens in verschillende steden van het land. De componist zelf beschouwt het werk aan slechts vier ervan als volledig succesvol: "Na de executie vraag ik" in het Leningrad Jeugdtheater, "Geen afscheid van uw dierbaren" in het Leningrad Theater. Lenin Komsomol, Drie zakken wiettarwe in de ABDT hen. M. Gorky, “Stepan Razin” in het theater. E. Vakhtangov. Het laatste werk vormde de aanzet voor de creatie van een van de belangrijkste werken van Gavrilin - de koorsymfonie-actie "Chimes". (volgens V. Shukshin), bekroond met de Staatsprijs van de USSR. "Chimes" wordt omlijst door twee composities die qua genre vergelijkbaar zijn: "The Wedding" (1978) en "The Shepherd and the Shepherdess" (volgens V. Astafiev, 1983) voor solisten, koor en instrumentaal ensemble. Alle 3 composities, evenals het oratorium "Skomorokhi", voltooid in 1967 en voor het eerst uitgevoerd in 1987 (op het station van V. Korostylev), werden geschreven in het genre gecreëerd door Gavrilin het werkt. Het combineert de kenmerken van oratorium, opera, ballet, symfonie, vocale cyclus, dramatische uitvoering. Over het algemeen is de theatraliteit, het spektakel en de figuratieve concreetheid van Gavrilins muziek zo duidelijk dat zijn vocale cycli soms worden opgevoerd in een muziektheater ("Avond", "Militaire brieven").

Geheel onverwacht voor de componist zelf was zijn ongelooflijke succes als balletcomponist. Regisseur A. Belinsky zag in afzonderlijke orkest- en pianostukken van Gavrilin, 10-15 jaar geleden geschreven, een ballet gebaseerd op de plot van A. Tsjechovs verhaal "Anna on the Neck". Gavrilin spreekt hier niet zonder humor over: “Het blijkt dat ik, zonder het te weten, al heel lang balletmuziek schrijf en zelfs meewerkte aan de belichaming van Tsjechovs beelden op het podium. Maar dit is niet zo verwonderlijk. Tsjechov is mijn favoriete schrijver. Kwetsbaarheid, onzekerheid, de bijzondere fijngevoeligheid van zijn personages, de tragedie van onbeantwoorde liefde, pure, heldere droefheid, haat tegen vulgariteit - ik wilde dit alles in muziek weergeven. Het tv-ballet "Anyuta" met de briljante E. Maksimova en V. Vasiliev was een echt triomfantelijk succes, won internationale prijzen en werd gekocht door 114 televisiemaatschappijen in de wereld! In 1986 werd Anyuta opgevoerd in Italië, in het San Carlo Theater in Napolitaans, en vervolgens in Moskou, in het Bolshoi Theater van de USSR-Unie, evenals in theaters in Riga, Kazan en Chelyabinsk.

De voortzetting van de creatieve unie van opmerkelijke meesters was het tv-ballet "House by the Road" op basis van A. Tvardovsky, opgevoerd door V. Vasiliev. In 1986 toonde het Leningrad Modern Ballet Theater onder leiding van B. Eifman het ballet luitenant Romashov gebaseerd op het verhaal van A. Kuprin, The Duel. In beide werken, die opmerkelijke gebeurtenissen in ons muzikale leven werden, kwamen vooral de tragische trekken van Gavrilins muziek tot uiting. In maart 1989 voltooide de componist de partituur van het ballet "The Marriage of Balzaminov" naar A. Ostrovsky, dat zijn filmische incarnatie al heeft gevonden in de nieuwe film van A. Belinsky.

Elke nieuwe ontmoeting met het werk van Valery Gavrlin wordt een gebeurtenis in ons culturele leven. Zijn muziek brengt altijd vriendelijkheid en licht, waarover de componist zelf zei: “Er is licht en zal er altijd zijn in het leven. En het zal altijd een plezier zijn om naar buiten te gaan, om te zien hoe groots en mooi het Russische land is! En hoe de wereld ook verandert, er zit schoonheid, geweten en hoop in.”

N Salnis