Hugo Wolf |

Hugo Wolf

In het werk van de Oostenrijkse componist G. Wolf wordt de hoofdrol ingenomen door het lied, vocale kamermuziek. De componist streefde naar een volledige versmelting van muziek met de inhoud van de poëtische tekst, zijn melodieën zijn gevoelig voor de betekenis en intonatie van elk afzonderlijk woord, elke gedachte aan het gedicht. In poëzie vond Wolf, in zijn eigen woorden, de "ware bron" van de muzikale taal. “Stel me voor als een objectieve tekstschrijver die op elke manier kan fluiten; voor wie zowel de meest afgezaagde melodie als geïnspireerde lyrische deuntjes even toegankelijk zijn ”, aldus de componist. Het is niet zo eenvoudig om zijn taal te begrijpen: de componist streefde ernaar toneelschrijver te worden en doordrenkte zijn muziek, die weinig lijkt op gewone liedjes, met de intonaties van menselijke spraak.

Het pad van Wolf in het leven en in de kunst was buitengewoon moeilijk. Jaren van beklimming werden afgewisseld met de meest pijnlijke crises, toen hij jarenlang geen enkele noot kon 'uitpersen'. (“Het is echt een hondenleven als je niet kunt werken.”) De meeste liedjes werden door de componist gedurende drie jaar (1888-91) geschreven.

De vader van de componist was een groot muziekliefhebber en thuis, in de familiekring, speelden ze vaak muziek. Er was zelfs een orkest (Hugo speelde er viool in), populaire muziek, fragmenten uit opera's klonken. Op 10-jarige leeftijd ging Wolf naar het gymnasium in Graz en op 15-jarige leeftijd werd hij student aan het conservatorium van Wenen. Daar raakte hij bevriend met zijn tijdgenoot G. Mahler, in de toekomst de grootste symfonische componist en dirigent. Maar al snel begon de teleurstelling in de conservatoriumopleiding en in 1877 werd Wolff van het conservatorium gestuurd "wegens een schending van de discipline" (de situatie werd bemoeilijkt door zijn harde, directe karakter). Jaren van zelfstudie begonnen: Wolf beheerste het pianospelen en studeerde zelfstandig muziekliteratuur.

Al snel werd hij een fervent voorstander van het werk van R. Wagner; Wagners ideeën over de ondergeschiktheid van muziek aan drama, over de eenheid van woord en muziek werden door Wolff op geheel eigen wijze vertaald naar het songgenre. De aspirant-muzikant bezocht zijn idool toen hij in Wenen was. Het componeren van muziek werd enige tijd gecombineerd met Wolfs werk als dirigent in de stadsschouwburg van Salzburg (1881-82). Iets langer was de samenwerking in het wekelijkse “Weens Salonblad” (1884-87). Als muziekcriticus verdedigde Wolf het werk van Wagner en de door hem verkondigde 'kunst van de toekomst' (die muziek, theater en poëzie zou moeten verenigen). Maar de sympathie van de meerderheid van de Weense musici stond aan de kant van I. Brahms, die muziek schreef in traditionele, bekende muziekgenres (zowel Wagner als Brahms hadden hun eigen speciale weg "naar nieuwe kusten", aanhangers van elk van deze grote componisten verenigd in 2 strijdende “kampen”). Dankzij dit alles werd Wolfs positie in de muzikale wereld van Wenen nogal moeilijk; zijn eerste geschriften kregen ongunstige recensies van de pers. Het kwam zover dat in 1883, tijdens de uitvoering van Wolffs symfonisch gedicht Penthesilea (gebaseerd op de tragedie van G. Kleist), de orkestleden opzettelijk vies speelden, waardoor de muziek werd vervormd. Het resultaat hiervan was de bijna volledige weigering van de componist om werken voor het orkest te maken - pas na 7 jaar verschijnt de "Italiaanse Serenade" (1892).

Op 28-jarige leeftijd vindt Wolf eindelijk zijn genre en zijn thema. Volgens Wolf zelf was het alsof het "plotseling tot hem doordrong": hij richtte nu al zijn kracht op het componeren van liedjes (zo'n 300 in totaal). En al in 1890-91. erkenning komt: in verschillende steden van Oostenrijk en Duitsland worden concerten gehouden, waarbij Wolf zelf vaak de solist-zanger begeleidt. In een poging om de betekenis van de poëtische tekst te benadrukken, noemt de componist zijn werken vaak geen liederen, maar "gedichten": "Gedichten van E. Merike", "Gedichten van I. Eichendorff", "Gedichten van JV Goethe". Tot de beste werken behoren ook twee "liedjesboeken": "Spaans" en "Italiaans".

Het creatieve proces van Wolf was moeilijk, intens - hij dacht lang na over een nieuw werk, dat vervolgens in afgewerkte vorm op papier werd gezet. Net als F. Schubert of M. Mussorgsky kon Wolf niet 'scheiden' tussen creativiteit en officiële taken. Pretentieloos in termen van materiële bestaansvoorwaarden, leefde de componist van incidentele inkomsten uit concerten en de publicatie van zijn werken. Hij had geen vaste invalshoek en zelfs geen instrument (hij ging naar vrienden om piano te spelen), en pas tegen het einde van zijn leven slaagde hij erin een kamer met een piano te huren. De laatste jaren wendde Wolf zich tot het operagenre: hij schreef de komische opera Corregidor ("kunnen we niet meer hartelijk lachen in onze tijd") en het onvoltooide muziekdrama Manuel Venegas (beide gebaseerd op de verhalen van de Spanjaard X. Alarcon ) . Door een ernstige psychische aandoening kon hij de tweede opera niet afmaken; in 1898 werd de componist in een psychiatrisch ziekenhuis geplaatst. Het tragische lot van Wolf was in veel opzichten typerend. Enkele van zijn momenten (liefdesconflicten, ziekte en dood) worden weerspiegeld in de roman "Doctor Faustus" van T. Mann - in het levensverhaal van de componist Adrian Leverkün.

K.Zenkin

In de muziek van de XNUMXe eeuw werd een grote plaats ingenomen door vocale teksten. De steeds groeiende interesse in het innerlijke leven van een persoon, in de overdracht van de fijnste nuances van zijn psyche, de 'dialectiek van de ziel' (NG Chernyshevsky) veroorzaakte de bloei van het lied- en romantiekgenre, dat bijzonder intensief verliep in Oostenrijk (beginnend met Schubert) en Duitsland (beginnend met Schumann). ). Artistieke uitingen van dit genre zijn divers. Maar er kunnen twee stromingen worden opgemerkt in de ontwikkeling ervan: de ene wordt geassocieerd met de Schubert lied traditie, de andere – met Schumann declamatorisch. De eerste werd voortgezet door Johannes Brahms, de tweede door Hugo Wolf.

De aanvankelijke creatieve posities van deze twee grote meesters van de vocale muziek, die tegelijkertijd in Wenen woonden, waren verschillend (hoewel Wolf 27 jaar jonger was dan Brahms), en de figuratieve structuur en stijl van hun liedjes en romances werden gekenmerkt door unieke individuele kenmerken. Een ander verschil is ook significant: Brahms werkte actief in alle genres van muzikale creativiteit (met uitzondering van opera), terwijl Wolf zich het duidelijkst uitdrukte op het gebied van vocale teksten (hij is bovendien de auteur van een opera en een kleine aantal instrumentale composities).

Het lot van deze componist is ongebruikelijk, gekenmerkt door wrede ontberingen, materiële ontbering en nood. Omdat hij geen systematische muzikale opleiding had genoten, had hij op zijn achtentwintigste nog niets belangrijks gecreëerd. Plots was er artistieke volwassenheid; binnen twee jaar, van 1888 tot 1890, componeerde Wolf ongeveer tweehonderd liedjes. De intensiteit van zijn spirituele verbranding was werkelijk verbazingwekkend! Maar in de jaren 90 vervaagde de inspiratiebron even; daarna waren er lange creatieve pauzes – de componist kon geen enkele muzikale regel schrijven. In 1897, op zevenendertigjarige leeftijd, werd Wolf getroffen door ongeneeslijke krankzinnigheid. In het ziekenhuis voor krankzinnigen leefde hij nog vijf pijnlijke jaren.

Dus slechts één decennium duurde de periode van creatieve volwassenheid van Wolf, en in dit decennium componeerde hij in totaal slechts drie of vier jaar muziek. In deze korte periode slaagde hij er echter in zich zo volledig en veelzijdig te openbaren dat hij met recht een van de eerste plaatsen kon innemen onder de auteurs van buitenlandse vocale teksten uit de tweede helft van de XNUMXe eeuw als een groot artiest.

* * *

Hugo Wolf werd geboren op 13 maart 1860 in het kleine stadje Windischgraz, gelegen in Zuid-Stiermarken (sinds 1919 ging hij naar Joegoslavië). Zijn vader, een leermeester, een gepassioneerd muziekliefhebber, speelde viool, gitaar, harp, fluit en piano. Een groot gezin – van acht kinderen, Hugo was de vierde – leefde sober. Toch werd er veel muziek gespeeld in huis: Oostenrijkse, Italiaanse, Slavische volksmelodieën klonken (de voorouders van de moeder van de toekomstige componist waren Sloveense boeren). Ook de kwartetmuziek bloeide: zijn vader zat aan de eerste vioolconsole en de kleine Hugo aan de tweede. Ook maakten ze deel uit van een amateurorkest, dat vooral vermakelijke, alledaagse muziek ten gehore bracht.

Van kinds af aan verschenen de tegenstrijdige persoonlijkheidskenmerken van Wolf: met geliefden was hij zacht, liefdevol, open, met vreemden - somber, opvliegend, twistziek. Dergelijke karaktereigenschappen maakten het moeilijk om met hem te communiceren en maakten daardoor zijn eigen leven erg moeilijk. Dit was de reden waarom hij geen systematische algemene en professionele muzikale opleiding kon volgen: Wolf studeerde slechts vier jaar aan het gymnasium en slechts twee jaar aan het conservatorium van Wenen, waar hij werd ontslagen wegens 'schending van de discipline'.

De liefde voor muziek ontwaakte al vroeg in hem en werd aanvankelijk aangemoedigd door zijn vader. Maar hij werd bang toen de jonge koppige een professionele muzikant wilde worden. De beslissing kwam, in strijd met het verbod van zijn vader, tot rijpheid na een ontmoeting met Richard Wagner in 1875.

Wagner, de beroemde maestro, bezocht Wenen, waar zijn opera's Tannhäuser en Lohengrin werden opgevoerd. Een vijftienjarige jongen, die net was begonnen met componeren, probeerde hem kennis te laten maken met zijn eerste creatieve ervaringen. Hij, zonder ernaar te kijken, behandelde zijn vurige bewonderaar niettemin gunstig. Geïnspireerd geeft Wolf zich volledig aan de muziek, die voor hem net zo noodzakelijk is als 'eten en drinken'. Omwille van waar hij van houdt, moet hij alles opgeven en zijn persoonlijke behoeften tot het uiterste beperken.

Nadat hij op zeventienjarige leeftijd het conservatorium verliet, zonder vaderlijke steun, leeft Wolf van klusjes en krijgt hij penningen voor correspondentie van aantekeningen of privélessen (tegen die tijd had hij zich ontwikkeld tot een uitstekende pianist!). Hij heeft geen vaste woning. (Dus van september 1876 tot mei 1879 moest Wolf, omdat hij de onkosten niet kon betalen, meer dan twintig kamers veranderen! ..), lukt het hem niet om elke dag te dineren, en soms heeft hij niet eens geld voor postzegels om een ​​brief naar zijn ouders te sturen. Maar het muzikale Wenen, dat in de jaren '70 en '80 zijn artistieke hoogtijdagen beleefde, geeft de jonge liefhebber rijke prikkels tot creativiteit.

Hij bestudeert ijverig de werken van de klassiekers, brengt vele uren door in bibliotheken voor hun partituren. Om piano te spelen moet hij naar vrienden – pas tegen het einde van zijn korte leven (sinds 1896) zal Wolf een kamer met een instrument voor zichzelf kunnen huren.

De vriendenkring is klein, maar het zijn mensen die hem oprecht toegewijd zijn. Ter ere van Wagner komt Wolf dicht bij jonge musici - studenten van Anton Bruckner, die, zoals u weet, een enorme bewondering had voor het genie van de auteur van de "Ring of the Nibelungen" en erin slaagde om deze aanbidding bij de mensen om hem heen bij te brengen.

Natuurlijk, met alle passie van zijn hele aard, zich aansluitend bij de aanhangers van de Wagner-cultus, werd Wolf een tegenstander van Brahms, en dus de almachtige in Wenen, de bijtende geestige Hanslick, evenals andere Brahmsianen, waaronder de gezaghebbende, in die jaren alom bekende dirigent Hans Richter, evenals Hans Bülow.

Dus zelfs aan het begin van zijn creatieve carrière, onverzoenlijk en scherp in zijn oordelen, verwierf Wolf niet alleen vrienden, maar ook vijanden.

De vijandige houding jegens Wolf vanuit de invloedrijke muzikale kringen van Wenen werd nog sterker nadat hij als criticus optrad in de modieuze krant Salon Leaf. Zoals de naam zelf laat zien, was de inhoud leeg, frivool. Maar dit kon Wolf niet schelen - hij had een platform nodig van waaruit hij als fanatieke profeet Gluck, Mozart en Beethoven, Berlioz, Wagner en Bruckner kon verheerlijken, terwijl hij Brahms en al degenen die de wapens opnamen tegen de Wagnerianen omver kon werpen. Drie jaar lang, van 1884 tot 1887, leidde Wolf deze mislukte strijd, die hem al snel zware beproevingen opleverde. Maar hij dacht niet na over de gevolgen en in zijn aanhoudende zoektocht probeerde hij zijn creatieve individualiteit te ontdekken.

In het begin voelde Wolf zich aangetrokken tot grote ideeën: een opera, een symfonie, een vioolconcert, een pianosonate en instrumentale composities voor kamermuziek. De meeste zijn bewaard gebleven in de vorm van onvoltooide fragmenten, die de technische onvolwassenheid van de auteur onthullen. Overigens creëerde hij ook koren en sololiederen: in het eerste volgde hij voornamelijk alledaagse samples van de leadertafel, terwijl het tweede onder sterke invloed van Schumann schreef.

De belangrijkste werken eerste Wolfs creatieve periode, die gekenmerkt werd door romantiek, was het symfonisch gedicht Penthesilea (1883-1885, gebaseerd op de gelijknamige tragedie van G. Kleist) en The Italian Serenade voor strijkkwartet (1887, in 1892 door de auteur omgezet voor orkest).

Ze lijken twee kanten van de rusteloze ziel van de componist te belichamen: in het gedicht, in overeenstemming met de literaire bron die vertelt over de legendarische campagne van de Amazones tegen het oude Troje, domineren donkere kleuren, gewelddadige impulsen, ongebreideld temperament, terwijl de muziek van de “ Serenade” is transparant, verlicht door een helder licht.

Gedurende deze jaren naderde Wolf zijn gekoesterde doel. Ondanks de noodzaak, de aanvallen van vijanden, het schandalige falen van de uitvoering van "Pentesileia" (De Wiener Philharmoniker stemde er in 1885 mee in om Penthesilea tijdens een besloten repetitie te laten zien. Daarvoor was Wolf in Wenen alleen bekend als criticus van de Salon Leaflet, die zowel de orkestleden als Hans Richter, die de repetitie dirigeerde, verbitterde met De dirigent onderbrak de uitvoering en sprak het orkest toe met de volgende woorden: “Heren, we zullen dit stuk niet tot het einde spelen – ik wilde alleen maar kijken naar iemand die zichzelf toestaat zo over Maestro Brahms te schrijven …"), vond hij eindelijk zichzelf als componist. begint tweede – de volwassen periode van zijn werk. Met tot nu toe ongekende vrijgevigheid werd Wolfs oorspronkelijke talent onthuld. "In de winter van 1888", bekende hij aan een vriend, "doemden er na lange omzwervingen nieuwe horizonten voor mij op." Deze horizonten gingen voor hem open op het gebied van vocale muziek. Hier baant Wolff al de weg naar realisme.

Hij zegt tegen zijn moeder: "Het was het meest productieve en daarom ook het gelukkigste jaar van mijn leven." Negen maanden lang creëerde Wolf honderdtien nummers, en het gebeurde dat hij op één dag twee, zelfs drie stukken componeerde. Alleen een kunstenaar die zich met zelfvergetelheid aan creatief werk wijdde, zou zo kunnen schrijven.

Dit werk was echter niet gemakkelijk voor Wolf. Onverschillig voor de zegeningen van het leven, voor succes en publieke erkenning, maar overtuigd van de juistheid van wat hij deed, zei hij: "Ik ben blij als ik schrijf." Toen de inspiratiebron opdroogde, klaagde Wolf treurig: “Hoe moeilijk is het lot van de kunstenaar als hij niets nieuws kan zeggen! Duizend keer beter voor hem om in het graf te liggen ... ".

Van 1888 tot 1891 sprak Wolf met uitzonderlijke volledigheid: hij voltooide vier grote liederencycli – op verzen van Mörike, Eichendorff, Goethe en het “Spaanse Liederenboek” – in totaal honderdachtenzestig composities en begon de "Italian Book of Songs" (tweeëntwintig werken) (Daarnaast schreef hij een aantal individuele liederen op basis van gedichten van andere dichters.).

Zijn naam begint beroemd te worden: de "Wagner Society" in Wenen begint zijn composities systematisch op te nemen in hun concerten; uitgevers drukken ze; Wolf reist met auteursconcerten buiten Oostenrijk – naar Duitsland; de kring van zijn vrienden en bewonderaars breidt zich uit.

Plots stopte de creatieve lente met kloppen en hopeloze wanhoop greep Wolf. Zijn brieven staan ​​vol met dergelijke uitdrukkingen: “Van componeren is geen sprake. God weet hoe het zal eindigen … “. "Ik ben al heel lang dood ... ik leef als een doof en stom dier ...". “Als ik geen muziek meer kan maken, dan hoef je niet voor me te zorgen – je moet me maar in de prullenbak gooien…”.

Vijf jaar lang bleef het stil. Maar in maart 1895 kwam Wolf weer tot leven – in drie maanden tijd schreef hij het klavier van de opera Corregidor, gebaseerd op de plot van de beroemde Spaanse schrijver Pedro d'Alarcon. Tegelijkertijd voltooit hij het "Italian Book of Songs" (vierentwintig werken) en maakt hij schetsen van een nieuwe opera "Manuel Venegas" (gebaseerd op de plot van dezelfde d'Alarcon).

Wolfs droom kwam uit - zijn hele volwassen leven probeerde hij het operagenre uit te proberen. Vocale werken dienden hem als een test in de dramatische soort muziek, waarvan sommige, naar eigen zeggen van de componist, operascènes waren. Opera en alleen opera! riep hij uit in een brief aan een vriend in 1891. “De vleiende erkenning van mij als liedcomponist maakt me van streek tot in het diepst van mijn ziel. Wat kan dit anders betekenen, zo niet een verwijt dat ik altijd alleen liedjes componeer, dat ik slechts een klein genre en zelfs onvolmaakt beheerst, aangezien het alleen hints van een dramatische stijl bevat … “. Zo'n aantrekkingskracht op het theater doordringt het hele leven van de componist.

Vanaf zijn jeugd zocht Wolf voortdurend naar complotten voor zijn opera-ideeën. Maar met een uitstekende literaire smaak, opgevoed met hoge poëtische modellen, die hem inspireerden bij het maken van vocale composities, kon hij geen libretto vinden dat hem bevredigde. Bovendien wilde Wolf een komische opera schrijven met echte mensen en een specifieke alledaagse omgeving – “zonder de filosofie van Schopenhauer”, voegde hij eraan toe, verwijzend naar zijn idool Wagner.

"De ware grootsheid van een artiest," zei Wolf, "zit in of hij van het leven kan genieten." Het was dit soort levenssappige, sprankelende muzikale komedie waarvan Wolf droomde om te schrijven. Deze taak was hem echter niet helemaal gelukt.

Ondanks al zijn bijzondere verdiensten mist de muziek van de Corregidor aan de ene kant lichtheid, elegantie - de partituur, op de manier van Wagners "Meistersingers", is wat zwaar, en aan de andere kant mist het een "big touch" , doelbewuste dramatische ontwikkeling. Bovendien zijn er veel misrekeningen in het uitgerekte, onvoldoende harmonieus gecoördineerde libretto en de plot van d'Alarcons korte verhaal "The Three-Cornered Hat" (Het korte verhaal vertelt hoe een gebochelde molenaar en zijn mooie vrouw, die hartstochtelijk van elkaar hielden, de oude rokkenjager corregidor (de hoogste stadsrechter, die, in overeenstemming met zijn rang, een grote driehoekige hoed droeg), bedroog, die haar wederkerigheid zocht) . Dezelfde plot vormde de basis van Manuel's ballet de Falla's The Three-Cornered Hat (1919).) bleek onvoldoende gewichtig te zijn voor een opera in vier bedrijven. Dit maakte het moeilijk voor Wolfs enige muzikale en theatrale werk om het podium te betreden, hoewel de première van de opera nog steeds in 1896 in Mannheim plaatsvond. De dagen van het bewuste leven van de componist waren echter al geteld.

Meer dan een jaar werkte Wolf woedend, 'als een stoommachine'. Plotseling werd zijn geest leeg. In september 1897 brachten vrienden de componist naar het ziekenhuis. Na een paar maanden keerde zijn verstand voor een korte tijd terug, maar zijn werkvermogen was niet meer hersteld. Een nieuwe aanval van krankzinnigheid kwam in 1898 - deze keer hielp de behandeling niet: progressieve verlamming trof Wolf. Hij bleef meer dan vier jaar lijden en stierf op 22 februari 1903.

M. Druskin

• Wolfs vocale werk →

composities:

Liederen voor zang en piano (totaal ongeveer 275) "Gedichten van Mörike" (53 liederen, 1888) "Gedichten van Eichendorff" (20 liederen, 1880-1888) "Gedichten van Goethe" (51 liederen, 1888-1889) "Spanish Book of Songs" (44 toneelstukken, 1888-1889 ) "Italian Book of Songs" (1e deel - 22 nummers, 1890-1891; 2e deel - 24 nummers, 1896) Daarnaast individuele liederen op gedichten van Goethe, Shakespeare, Byron, Michelangelo en anderen.

Cantate-liederen “Christmas Night” voor gemengd koor en orkest (1886-1889) The Song of the Elves (op woorden van Shakespeare) voor vrouwenkoor en orkest (1889-1891) “To the Fatherland” (op woorden van Mörike) voor mannenkoor en orkest (1890-1898)

Instrumentale werken Strijkkwartet in d-moll (1879-1884) “Pentesileia”, een symfonisch gedicht gebaseerd op de tragedie van H. Kleist (1883-1885) “Italian Serenade” voor strijkkwartet (1887, bewerking voor klein orkest – 1892)

Opera Corregidor, libretto Maireder naar d'Alarcón (1895) “Manuel Venegas”, libretto van Gurnes naar d'Alarcón (1897, onvoltooid) Muziek voor het drama “Feast in Solhaug” van G. Ibsen (1890-1891)