Muziekonderwijs |

Het proces van het beheersen van de kennis, vaardigheden en capaciteiten die nodig zijn voor muzikale activiteit, evenals de totaliteit van kennis en gerelateerde vaardigheden en capaciteiten die zijn verkregen als resultaat van training. Onder M. o. begrijpen vaak het hele systeem van organisatie van muzen. aan het leren. De belangrijkste manier om M. o. – voorbereiding onder begeleiding van een leraar, meestal op de rekening. instelling. Een belangrijke rol kan worden gespeeld door zelfstudie, evenals de assimilatie van kennis en vaardigheden in het proces van prof. muziek oefenen of deelnemen aan amateuractiviteiten. muziek maken. Onderscheid M. over. algemeen, die kennis, vaardigheden en capaciteiten verschaft voor zover nodig voor amateuractiviteiten of alleen voor de beleving van muziek, en M. o. speciaal, voorbereiding op prof. werk (componeren, uitvoeren, wetenschappelijk, pedagogisch). M.o. kan primair (lager), midden en hoger zijn, een snit in bijna alle landen is bijzonder. karakter. Algemene didactiek. het principe van verzorgende opvoeding is ook direct gerelateerd aan M. o. en komt tot uiting in de inhoud, werkwijze en organisatievormen. Algemeen en bijzonder M. o. suggereert een organische eenheid van muzikale opvoeding en muziek. onderwijs: niet alleen een muziekleraar is een algemene opleiding. scholen, kinderen onderwijzen en hen een algemene muzikale opvoeding geven, hen door muziek opvoeden en tot begrip ervan leiden, maar de leraar prof. muziekscholen van elk niveau, die de toekomst van muziek introduceren. figuur tot bijzondere kennis en vaardigheden, vormt tegelijkertijd zijn persoonlijkheid - wereldbeeld, esthetische en ethische idealen, wil en karakter.

M.o. – de categorie historisch, en in een klassenmaatschappij – klassenhistorisch. Doelen, inhoud, niveau, werkwijze en organisatie. M.'s formulieren over. bepaald door verandering in de geschiedenis van de muzen. cultuur, sociale relaties, nat. specificiteit, de rol van muziek. art-va in het leven van deze samenleving, muz.-esthetiek. uitzicht, muziekstijl. creativiteit, bestaande vormen van muziek. activiteiten, functies uitgevoerd door musici, dominant algemeen pedagogisch. ideeën en het ontwikkelingsniveau van muzen. pedagogie. M.'s personage over. ook vanwege de leeftijd van de student, zijn capaciteiten, het soort muziek. activiteiten waarvoor ze hem en vele anderen voorbereiden. andere muziek. Het onderwijs van een kind is anders gebouwd dan dat van een volwassene, en bijvoorbeeld viool spelen is anders dan piano spelen. Tegelijkertijd wordt het algemeen erkend in moderne toonaangevende muziek. Pedagogiek (ondanks alle onberekenbare verschillen in vormen en methoden) zijn twee principes: algemeen M. o. kan en mag niet worden vervangen door een speciale (waarbij vaak de nadruk wordt gelegd op het aanleren van technische vaardigheden, het beheersen van muziektheoretische informatie, etc.); algemene muziek. opvoeding en opleiding is die verplichte basis waarop speciaal moet worden gebouwd. M.o.

In de vroege stadia van de ontwikkeling van de menselijke samenleving, toen er geen speciale functie van een musicus was en alle leden van het tribale collectief zelf primitieve productiemagie creëerden. ijsacties en voerden ze zelf uit, muzen. de vaardigheden werden blijkbaar niet specifiek onderwezen en werden door de jongere van de oudsten overgenomen. In de toekomst, muziek en magie. functies werden overgenomen door sjamanen en stamleiders, waarmee de basis werd gelegd voor de scheiding in latere tijden van syncretisch. kunst. beroep, waarin de muzikant tegelijkertijd was. danser en tekstschrijver. Wanneer kunst. cultuur, zelfs in de omstandigheden van de pre-klasse samenleving, een relatief hoog niveau heeft bereikt, was er behoefte aan speciaal. aan het leren. Dit blijkt met name uit de feiten met betrekking tot samenlevingen. het leven van de indianen van het noorden. Amerika vóór zijn kolonisatie door Europeanen: onder de inboorlingen van het noorden. Amerika was er een vergoeding voor het aanleren van nieuwe liedjes (van de stem); de oude inwoners van Mexico hadden een muzikale opleiding. instellingen voor het onderwijzen van liederen en dansen, en de oude Peruanen leerden melodieuze recitatie van het epich. legendes. Ongeveer tegen de tijd dat in de beschavingen van de antieke wereld de rituele cultus, het paleis en het leger duidelijk verdeeld begonnen te raken. en granaatappelmuziek en wanneer gevormd dec. soorten muzikanten die op verschillende sociale niveaus staan ​​(tempelmuzikanten onder leiding van een priester-zanger; paleismuzikanten die de godheid-monarch prijzen; militairen. blaas- en percussiemuzikanten, soms van relatief hoge militaire rangen; ten slotte zongen en speelden de muzikanten, vaak ronddwalend, tijdens de stapelbedden. festiviteiten en familiefeesten), bevatten de eerste verspreide informatie over M. over. De oudste behoren tot Egypte, waar tegen het einde van de periode van het Oude Rijk (ca. 2500 voor Christus. e.) bw. zangers hebben een speciale opleiding gevolgd en later, tijdens de periode van de XII-dynastie van het Middenrijk (2000-1785), traden de priesters, te oordelen naar de overgebleven afbeeldingen, op als leraren die leerden zingen onder begeleiding van citer, klappen en stampen . Er wordt aangenomen dat Memphis lange tijd het middelpunt was van scholen waar cultus en seculiere muziek werd bestudeerd. In het oude China in de 11e-3e eeuw. v.Chr. e. tijdens het Zhou-tijdperk. ongeveer., to-roe stuurde speciaal. paleisafdeling onder toezicht van de keizer, speelde een prominente rol in het leven van de samenleving en omvatte ch. arr. dat jongens leerden zingen, instrumenten bespelen en dansen. Griekenland was een van de eerste landen waar ze zoveel belang hechtten aan het sociaal-politieke. kant van muziek, zijn "ethos" en waar de muzen. opleiding volgde openlijk de politiek-ethische. onderwijzen. doelen. Het is algemeen aanvaard dat de oorsprong van de Griekse M. over. werden gesticht op het eiland Kreta, waar de jongens van de vrije klassen leerden zingen, instr. muziek en gymnastiek, die als een soort eenheid werden beschouwd. Op 7 inch. v.Chr. e. een ander Grieks eiland, Lesbos, was een „doorlopende serre”. Hier werd onder leiding van Terpander, die de kithara perfectioneerde, een school van kitfareds gevormd en de fundamenten van de kunst van prof. kyfaristics, dat wil zeggen het vermogen om de tekst recitatief uit te spreken, te zingen en te begeleiden. De kunst van de aeds (zangers-vertellers), die deel uitmaakten van de werkplaats van ambachtslieden in het oude Griekenland en de bewaarders waren van bepaalde mondelinge tradities, werd van generatie op generatie doorgegeven. М. over. De aeda bestond uit het feit dat de leraar (vaak de vader) de jongen de cithara leerde spelen, melodische recitatie en de regels van de poëzie afgemeten. en gaf hem een ​​bepaald aantal liederen door die door de leraar zelf waren gecomponeerd of die hem door traditie waren overgeleverd. In Sparta, met zijn paramilitaire manier van leven en staat. toezicht houden op de voortgang van het onderwijs, koor. zingen werd beschouwd als een noodzakelijke kant van de opvoeding van jonge mannen, die periodiek moesten optreden bij verenigingen en festiviteiten. In Athene, in het proces van de zogenaamde. muzikale opvoeding, de jongens studeerden onder andere. vakken en muziek, en het onderwijs was nauw verbonden met de assimilatie van de beste voorbeelden van het Grieks. literatuur en didactiek. poëzie. Gewoonlijk, tot de leeftijd van 14, waren jongens bezig met het spelen van de cithara in particuliere betaalde scholen en beheersten ze de kunst van het citharisme. Een monochord werd gebruikt om de intervallen en toonhoogtes te verfijnen. grote invloed op muziek. opleiding in Griekenland werd gemaakt door muzikaal en esthetisch. en pedagogische opvattingen van Plato en Aristoteles. Plato was van mening dat 'muziekonderwijs' voor elke jongere beschikbaar is en dat er geen sprake mag en kan zijn van de muzikaliteit van de leerling of niet-muzikaliteit. Informatie over m. over. bij dr. Rome is erg schaars. T. omdat Rome politiek werd. centrum in de 2e eeuw. v.Chr. e., tijdens de hoogtijdagen van de Hellenistische. beschaving, dan de Romeinse muziek. cultuur en, blijkbaar, de Romeinse M. over. ontwikkeld onder de bekende invloed van het Hellenisme. Muziek wordt echter vaak als wetenschappelijk beschouwd. discipline, buiten de directe banden met het leven, en dit kon niet anders dan het leren beïnvloeden. Fijne verjaardag. kanten, m. over.

De ethische kant van het muziekonderwijs, dat bij de oude Grieken voorop liep, kreeg tijdens het Romeinse Rijk veel minder aandacht.

In de jaren van de vroege en klassieke middeleeuwse muziek. cultuur werd gecreëerd door figuren die op verschillende niveaus van de sociale hiërarchie stonden: musici-theoretici en musici-beoefenaars (voorzangers en instrumentalisten, voornamelijk organisten) geassocieerd met de kerk- en cultmuziek, trouvers, troubadours en minnesingers, adv. muzikanten, barden-vertellers, bergen. blazers, zwervers en goliards, spielmans en minstrelen, enz. Deze diverse, vaak vijandige groepen professionele musici (evenals nobele amateurmusici, volgens hun muzen. voorbereiding, soms niet onder voor professionals) beheersten kennis en vaardigheden op verschillende manieren: sommige – in het zingen. scholen (hfst. arr. in kloosters en kathedralen), en vanaf de 13e eeuw. en in hoge bontlaarzen, andere - in de omstandigheden van muzen. winkeltraining en direct in de praktijk. overdracht van tradities van de meester naar de studenten. In de kloosters, die in de vroege middeleeuwen broeinesten waren van Grieks-Romeins onderwijs, studeerden ze samen met de Grieken. en lat. talen en rekenen, muziek. Monastieke, en iets later, kathedraal koorzangers. scholen stonden in het teken van prof. М. o., en de meeste prominente muzen kwamen uit de muren van deze scholen. cijfers van die tijd. Een van de belangrijkste zangers. scholen was de “Schola Cantorum” aan het pauselijke hof in Rome (stichting ca. 600, gereorganiseerd in 1484), die als model voor de boekhouding diende. soortgelijke instellingen. typ in de steden Zap. Europa (velen van hen bereikten een hoog niveau, met name de scholen in Soissons en Metz). Leermethoden koor. zingen vertrouwde op de assimilatie van gezangen op het gehoor. De leraar gebruikte de methoden van cheironomie: de beweging van de stem op en neer werd aangegeven door voorwaardelijke bewegingen van de hand en vingers. Om de theoretische informatie onder de knie te krijgen was er speciaal. drie. handgeschreven handleidingen, meestal in de vorm van dialogen tussen een leraar en een leerling (bijvoorbeeld boek. "Dialogue de musica" - "Dialogen over muziek", toegeschreven aan O. von Saint Maur); ze werden vaak uit het hoofd geleerd. Voor de duidelijkheid zijn figuren en tabellen gebruikt. Net als in de oudheid diende het monochord om de intervallen tussen klanken te verklaren. Muziek methoden. het onderwijs onderging enkele veranderingen na de hervorming van Guido d'Arezzo (11e eeuw), die de basis vormde van het moderne. muziek schrijven; hij introduceerde een vierregelige notenbalk, de letteraanduiding van de toetsen, evenals syllabische namen. stappen van de zes-staps fret. Vanaf ongeveer de 10e eeuw kloosterscholen focus ch. arr. in de praktijk van ritueel chanten en verliezen interesse in muziek en wetenschap. onderwijs. Al blijven ze nog vele jaren een leidende positie in de muziekkerk bekleden. verlichting, geleidelijk initiatief op het gebied van ontwikkeling van muzen. culturen, in het bijzonder o., gaat naar de kathedraalscholen. Hier wordt een steeds grotere (vooral in de 12e eeuw) tendens geschetst om muziektheoretisch te combineren. onderwijs met oefenen, optreden en componeren. Een van de toonaangevende lerareninstellingen van dit type was de school in de kathedraal van Notre Dame (Parijs), die als prototype diende voor toekomstige metris. Bij een paard. 12 inch in Parijs ontstond een "universitair bedrijf" van meesters en studenten, die de basis legden voor de Universiteit van Parijs (hoofd. 1215). Daarin, op de kunstfaculteit, samen met de ontwikkeling van kerkmuziek. het dagelijks leven werd bestudeerd in het kader van de “zeven vrije kunsten” en muziek. In overeenstemming met de opvattingen die in die jaren in Europa gebruikelijk waren, werd de grootste aandacht besteed aan wetenschappelijk en theoretisch. kant, beschouwd in de geest van theologisch, abstract rationalisme. Tegelijkertijd stonden leden van het universitaire bedrijf, soms niet alleen theoretische musici, maar ook beoefenaars (artiesten en componisten), in nauw contact met de alledaagse muziek. Dit had ook gevolgen voor de muziek. aan het leren. In de 12-14 eeuw. hoge bontlaarzen, waarin muziek werd bestudeerd. wetenschap ontstond in andere West-Europese steden: in Cambridge (1129), Oxford (1163), Praag (1348), Krakau (1364), Wenen (1365), Heidelberg (1386). In sommige daarvan muziektheoretisch. tests waren vereist voor bachelor- en masteropleidingen. De grootste universitair docent-muzikant van deze tijd was I. Muris, van wie kennis van de werken jarenlang als verplicht werd beschouwd in Europa. un-tah Voor de Middeleeuwen. М. over. was ook kenmerkend: serieuze, zeker niet amateuristische muziek. training, die vaak ridderlijke jeugd ontving, op scholen in kloosters en katholiek. tempels, aan hoven, maar ook tijdens het kennismakingsproces tijdens reizen en campagnes met buitenlandse muzen. culturen; praktische opleiding van instrumentalisten (hfst. arr. trompettisten, trombonisten en altviolisten) onder omstandigheden die zich in de 13e eeuw hadden ontwikkeld. ambachtelijke bedrijven van muzikanten, waar de aard en duur van het werk met toekomstige artiesten werden bepaald door speciale workshopregels die gedurende tientallen jaren zijn ontwikkeld; opleiding van professionele musici, instrumentalisten en kathedraalorganisten (de methoden van deze laatste werden in de 15e eeuw veralgemeend.

In de Renaissance, de leidende muzen. figuren verzetten zich tegen scholastiek in de muziektheorie en in de muziek. leren, zie de betekenis van muzieklessen in de praktijk. musiceren (bij het componeren en uitvoeren van muziek), pogingen ondernemen om theorie en praktijk te harmoniseren bij de assimilatie van muzen. kennis en het verwerven van vaardigheden zoeken ze in de muziek zelf en in de muziek. het leren van het vermogen om esthetiek te combineren. en ethisch begin (een principe ontleend aan de oude esthetiek). Over deze algemene lijn van muzen. Pedagogiek blijkt ook uit de praktische oriëntatie van een aantal uch. boeken uitgegeven in con. 15 – bedelen. 16e eeuw (naast de genoemde verhandeling Pauman), - de werken van de Fransen. wetenschapper N. Vollik (samen met zijn leraar M. Schanpecher), Duits - I. Kohleus, die een aantal edities heeft doorstaan, Zwitser - G. Glarean, enz.

De ontwikkeling van m. over. Het systeem van relatief nauwkeurige en tegelijkertijd flexibele muzieknotatie, gevormd in de Renaissance, en het begin van de muzieknotatie droegen hieraan bij. Gereformeerde muziek. schrijven en gedrukte publicatie van muziek. platen en boeken met muzikale voorbeelden creëerden de voorwaarden die de muzen enorm vergemakkelijkten. onderwijzen en overbrengen van muziek. ervaring van generatie op generatie. Muzikale inspanningen. pedagogiek waren gericht op de vorming van een nieuw type musicus, die geleidelijk een leidende positie in de muziek verwierf. cultuur, – een geschoolde praktische muzikant, die van kinds af aan verbeterde in het koor. zingen, orgel spelen, enz. ijsinstrumenten (steeds toenemende, vooral sinds de 16e eeuw, de waarde van instr. muziek beïnvloed leren), in muziek. theorie en kunst om muziek te componeren en later bleef hij zich bezighouden met een verscheidenheid aan prof. ijs activiteit. Smalle specialisatie in modern. begrip was dat in de regel niet: een muzikant moest noodzakelijkerwijs in staat zijn om van het ene type activiteit naar het andere over te gaan, en het ambacht van het componeren van muziek en improvisatie in de jaren dat componeren niet onafhankelijk was. beroep, iedereen die M. over. De vorming van een nieuw type musicus met een breed profiel leidde tot de opkomst van muziekscholen. vaardigheid, die tegelijkertijd deze scholen zelf met middelen leidden. ijs persoonlijkheden bijgedragen aan de vorming van professionele muzikanten. Deze individuele scholen, gehost in verschillende historische perioden en in verschillende landen, zijn verschillend. organisatievormen, meestal gecreëerd in grote centra, waar er voorwaarden waren voor training en praktijk. activiteiten van jonge muzikanten. In sommige scholen lag de nadruk op de encyclopedie. muziektheoreticus onderwijs en schrijfoefening, in andere (vooral in de 18e eeuw) - op podiumkunsten (bij vocalisten, bijvoorbeeld, en in de vorming van virtuoze vaardigheden). Onder de prominente musici die deze scholen hebben gesticht, bevinden zich een aantal namen van G. Dufai, X. Isaka, Orlando Lasso, A. Willart en J. Tsarlino (15e-16e eeuw) tot J. B. Martini, F. E. Bah, N. Porpora en J. Tartini (18e eeuw). Muziek scholen. professionaliteit zijn ontstaan ​​in nauwe samenhang met een of andere nat. ijscultuur, maar de impact van deze nationale. scholen voor muziekpedagogiek dr. landen was zeer belangrijk. Heel vaak activiteit, bijv. Niderl. leraren gingen door in Duitsland, Duits - in Frankrijk en Frans., Niderl. of het. jonge muzikanten voltooiden M. over. in Italië of Zwitserland, enz. over. prestaties van individuele scholen werden pan-Europees. gemeengoed. Muziek organisatie. leren vond plaats in verschillende vormen. Een van de belangrijkste (voornamelijk in Frankrijk en Nederland) is metriza. In deze zangersschool onder de katholieke tempels systematisch. jongens muziek aanleren (zingen, orgelspelen, theorie) en tegelijkertijd. vakken in het algemeen onderwijs werden van jongs af aan gegeven. Betekent het aantal van de grootste polyfone meesters van de 15e-17e eeuw. ontving m. over. in metriza, dat bestond tot de Grote Fransen. revolutie (alleen in Frankrijk was toen ca. 400 meter). In andere landen bestonden ook soortgelijke scholen (bijvoorbeeld de school in de kathedraal van Sevilla). In Italië, uit weeshuizen (conservatorio), waar muzikaal begaafde jongens (Napels) en meisjes (Venetië) in de 16e eeuw werden opgevangen. er waren speciale ijs drie. inrichtingen (zie Conservatorium). Naast weeshuizen "met een muzikale vooringenomenheid" in Italië, werden er andere opgericht. muziekscholen. Uitstekende meesters onderwezen in een aantal conservatoria en scholen (A. Scarlatti, A. Vivaldi en anderen). Op 18 inch. All-Europese faam werd genoten door de Philharmonic Academy in Bologna (zie. Bologna Philharmonic Academy), een lid en daadwerkelijke leider van de zwerm was J. B. Martini. Muziek. training voortgezet in hoge bontlaarzen; In verschillende landen werd het echter op verschillende manieren uitgevoerd. Kenmerkend is een algemene trend: het muziekonderwijs in de 15e-16e eeuw. geleidelijk aan bevrijd van de scholastiek, en muziek begint niet alleen als een wetenschap, maar ook als een kunst te worden bestudeerd. Zo heeft de universitair docent G. In zijn lezingen en geschriften beschouwde Glare-an muziek zowel als een wetenschap als een kunst. praktijk In de 17e eeuw, toen de studie van muziek. theorieën in het grootste deel van Europa. hoge bontlaarzen hadden de neiging af te nemen (interesse in muziek en wetenschap. disciplines begonnen pas in het midden te herleven. 18e eeuw), in Engeland de tradities van de oude muziektheoretische. leren is bewaard gebleven. Echter, de rol van het spelen van muziek in de humanistische kringen en met Engels. De werf was erg belangrijk, dus de universiteiten van Oxford en Cambridge probeerden professionals en amateurs voor te bereiden die niet alleen muziektheorie kenden, maar ook praktische vaardigheden hadden. vaardigheden (samen met zang leerden de leerlingen luit, gamba en virginaal spelen). In sommige steden van Duitsland, muziek. opleiding van de universiteit “artistiek. f-tov 'verhuisde naar particuliere pensions die binnen de faculteiten waren georganiseerd. Dus in het begin in Keulen. 16 inch er waren vier van dergelijke bedrijven, onafhankelijk van elkaar, maar rapporteerden aan één leider. Muziek. training werd ook georganiseerd in kapellen (aan seculiere of spirituele rechtbanken), waar de adv. Kapellmeister – vaak een gezaghebbende musicus – leerde muziek aan jonge instrumentalisten, toekomstige deelnemers aan het hof. ensembles, evenals kinderen uit adellijke families. Het verkrijgen van algemeen, en soms speciaal. М. over. droeg ook bij aan bepaalde organisaties die geen uch nastreefden. doelen, bijv. Duitse amateurgemeenschappen van zangmeesters (meistersingers), waarvan de leden, strikt gereguleerde tradities gehoorzamen. regels en overhandiging voor een aantal jaren bijzonder. tests, klom geleidelijk op de "ladder van titels" van "zanger" naar "tekstschrijver" en uiteindelijk naar "meester". Een iets ander soort muziek. "broederschap" (zing. en instr.) waren ook beschikbaar in andere. Europa. landen. Generaal M. o., to-roe vanaf ongeveer de 16e eeuw. duidelijker gescheiden van het speciale, werd uitgevoerd in verschillende typen middelbare scholen Ch. arr. voorzangers die verantwoordelijk zijn voor de schoolkerk. muziek. Op 17 inch. in protestantse landen (M. Luther en andere vertegenwoordigers van de Reformatie hechtten grote ethische waarden. betekenis voor de brede M. o.) voorzangers gaven naast het onderwijzen van schoolvakken ook zangles en leidden het schoolkoor, dat een aantal taken in de kerk vervulde. en bergen. leven. Op sommige scholen leidden voorzangers ook instr. lessen, die de mogelijkheid bieden om muziek te spelen voor kinderen en jongeren die om de een of andere reden niet konden zingen. In de regel ging de weg naar het instrument dan echter via zang. In verband met de grotere aandacht voor natuurwetenschappen en wiskunde, evenals de invloed van het rationalisme etc. factoren in de 18e eeuw. de betekenis en het volume van muziek. lessen in lat. scholen zijn afgenomen (op enkele uitzonderingen na, zoals in de Thomasschule in Leipzig). Als de voorzangers in voorgaande jaren een universitaire opleiding genoten, veel kennis hadden op het gebied van de geesteswetenschappen en vaak de titel van bachelor of master hadden, dan in de 2e jol. 18 inch ze veranderden in muziekleraren op school, wiens opleiding beperkt was tot het seminarie van leraren. Op muziek. onderwijs werd sterk beïnvloed door uitstekende denkers - de Tsjech J. A. Comenius (17e eeuw) en de Fransman J. G. Rousseau (18e eeuw). uh. handleidingen, gepubliceerd in de 16-18 eeuw, weerspiegelden de staat van de muzen. pedagogiek, bijgedragen aan de ontwikkeling van algemeen en bijzonder. М. over. en droeg bij aan de kennismaking van musici van het ene land met de muzikale en pedagogische prestaties van een ander. Verhandelingen uit de 16e en 17e eeuw (Thomas van San ta Maria, 1565; J. Diruta, 1 uur, 1593, met een aantal latere herdrukken, 2 uur, 1609; Spiridion, 1670) werden ingewijd. ch. arr. het bespelen van toetsinstrumenten en de theorie van muziekcompositie. Betekent het aantal van de meest interessante en heeft de tand des tijds doorstaan. publicaties, alsof ze de prestaties van instr., wok. en muziektheoretisch. onderwijs, verscheen in de 18e eeuw: het boek van I. Mattheson "The Perfect Kapellmeister" ("Der vollkommene Capelmeister ...", 1739), die de muziek uitgebreid behandelt. praktijk van zijn tijd, uch. handleidingen over algemene bas en de theorie van compositie door F. BIJ. Marpurga – “Verhandeling over Fuga” (“Abhandlung von der Fuge”, TI 1-2, 1753-1754); "Gids voor de algemene bas en compositie" ("Handbuch bey dem Generalbasse und Composition", Tl 1-3, 1755-58), werken van I. Й. Fuchs "Stap naar Parnassus" ("Gradus ad Parnassum ...", 1725, in lat. lang., vervolgens gepubliceerd in het Duits, Italiaans, Frans. en Engels. lang.) en J. B. Martini “Voorbeeld of fundamentele praktische ervaring van contrapunt” (“Esemplare o sia saggio fondamentale pratico di contrappunto …”, pt. 1-2, 1774-75); verhandelingen en scholen, waarin DOS. er wordt aandacht besteed aan het leren spelen van muziek. instrumenten, m. Saint-Lambert “Optreden op het klavecimbel” (“Principes de Clavecin”, 1702), P. Couperin "De kunst van het klavecimbel spelen" ("L'art de toucher le Clavecin", 1717), P. E. Bach "Een ervaring in de juiste manier om het klavier te bespelen" ("Versuch über die wahre Art, das Ciavier zu spielen", Tl 1-2, 1753-62), I. EN. Quantz "Ervaring in het beheer van het spelen van de dwarsfluit" ("Versuch einer Anweisung die Flöte traversiere zu spielen", 1752, met daaropvolgende herdrukken. in het Duits, Frans en meer yaz.), L. Mozarts “De ervaring van een solide vioolschool” (“Versuch einer gründlichen Violinschule”, 1756, met latere herdrukken); wok werk. pedagogiek P. F. Tosi "Verhandelingen over oude en nieuwe zangers" ("Opinioni de'cantori antichi e moderni", 1723, vertaald met toevoegingen erop. ja. EN. F. Agricola, 1757, evenals op anderen. Europa. schrijven.). Op 18 inch. er ontstond een grote muziekliteratuur, waarin de auteurs bewust educatieve en pedagogische taken opstelden – van de oorspronkelijke scholen voor viool, cello, altviool, harp, fluit, fagot, hobo, klavier en zingende M. Correta (1730-82) tot meesterwerken als "Essercizi" (bekend als sonates) van D. Scarlatti, uitvindingen en symfonieën I.

Geweldig Frans. De revolutie betekende een keerpunt in de geschiedenis van de muziekcultuur en in het bijzonder in M. over. De oprichting van het Conservatorium van Parijs is direct gerelateerd aan dit evenement. Ca. 18 inch М. over. wordt gevormd onder invloed van nieuwe factoren en ondergaat wezens. veranderingen, hoewel sommige oude pedagogische tradities en lesmethoden decennialang onveranderd blijven. Democratisering van muziektheater. en conc. leven, de opkomst van nieuwe operatheaters, de oprichting van een nieuw orkest. collectieven, bloeiende instr. muziek en virtuositeit, de brede ontwikkeling van het maken van thuismuziek en allerlei soorten zangers. verenigingen, een beetje meer bezorgdheid in de afdeling. landen over muziekonderwijs op de middelbare school - dit alles vereiste meer muzen. cijfers (artiesten en docenten), maar ook gericht op verbetering in een bepaald smal specialisme. Het belangrijkste in deze specialisatie was dat de opleiding van de podiumkunsten als tolk en virtuoos, evenals als amateur, werd gescheiden van de opleiding compositie en improvisatie, en de opleiding van een theoretische musicus, zij het aan een wat minder mate, werd gescheiden van de opleiding tot componist. Specialisatie op een of ander gebied zal presteren. art-va, evenals de eisen van virtuositeit van de tolk, to-rye presenteerde muzen. literatuur, leidde tot de oprichting van een nieuw type account. toeslagen – schetsen bedoeld Ch. arr. voor de ontwikkeling van instr. techniek (schetsen door M. Clemens, ik. Kramer, K. Cherny en anderen. voor fp.; R. Kreuzer, J. Mazassa, Sh. Berio en anderen. voor viool, enz.). Ook het muziekonderwijs werd geraakt door de steeds groter wordende en kwalitatief veranderde ten opzichte van de 18e eeuw. de rol van verschillende onderwijsinstellingen – privé, stad en staat. In navolging van Parijs worden de een na de ander conservatoria of iets dergelijks geopend. instellingen (academies, hogere muziekscholen, hogescholen) in pl. landen van Europa. Deze uh. instellingen waren zeer verschillend, niet alleen in termen van pedagogische kwalificaties. samenstelling, maar ook volgens de taken die voor hen waren gesteld. Velen van hen gaven les aan professionals en amateurs, kinderen, tieners en volwassenen, studenten van verschillende niveaus van ontwikkeling en opleiding. De focus van de meeste conservatoria was om te presteren. art-in, in sommige ryh werden ook leraren opgeleid voor scholen en muzen. gezinsopvoeding. Op 19 inch. zoom. de conservatoria, behalve de Parijzenaar, speelden geen noemenswaardige rol. rol in de opleiding van componisten. De methodes om musici les te geven aan het conservatorium waren verschillend. Dus in Frankrijk, in tegenstelling tot andere landen, vanaf het begin 19 in. de basis voor de vorming van musici van verschillende specialismen (in alle stadia van de opleiding) was de cursus van solfège en muzikaal dicteren. Een belangrijke plaats in dit land werd ingenomen door een vergelijkend examensysteem. In de 2e helft. 19 inch al vele jaren in de pers Jarenlang is er onenigheid geweest tussen aanhangers van het conservatoriumonderwijs en hun tegenstanders, die de voorkeur gaven aan het onderwijs aan musici buiten het academische. vestigingen. Critici van het conservatieve onderwijssysteem (onder hen was R. Wagner) geloofde dat de uitgebreide opleiding van professionele musici de vorming van kunst belemmert. individualiteit van de meest begaafde van hen. Verdedigers van de conservatoria (begin 20 in. hun argumenten werden samengevat door G. Krechmar), het eens zijn met een aantal privé-opmerkingen van zijn tegenstanders (die schreven over de formeel-scholastieke studie van de muziektheoretische. disciplines en hun scheiding van de praktijk, de beperktheid en eenzijdigheid van het bestudeerde repertoire, het verlies in andere gevallen door hoogbegaafden van kracht en tijd tijdens gezamenlijke training met middelmatige studenten), wezen tegelijkertijd op de beslissende voordelen van het opleiden van musici op het gebied van lesgeven. instellingen: 1) de mogelijkheid om lessen in de specialiteit te combineren met de studie van aanvullende. ijsdisciplines (solfeggio, harmonie, vormanalyse, muziekgeschiedenis, verplicht voor alle FP. enz.) en praktisch. muziek spelen in een orkest, ensemble, koor en soms opera; 2) de stimulerende rol van individuele levendige voorbeelden en competitie in het proces van studeren in een team; 3) grotere beschikbaarheid van M. over. voor een relatief grote groep mensen. Zoals eerder, in de ontwikkeling van M. over. Een uitzonderlijk belangrijke rol werd gespeeld door excellente scholen onder leiding van geweldige leraren of creatieve muzikanten (ongeacht of deze scholen in de instellingen of daarbuiten werden opgericht). Pianistische kunnen worden onderscheiden (bijvoorbeeld M. Klementi, K. Cherny, F. Chopin, F. Lijst, A. F. Marmont, L. Diemer, T. Leshetitsky, L. Godovsky en anderen), viool (bijvoorbeeld A. Viotan, Y. Joachim, R. Kreutzer), dirigenten (R. Wagner, G. Malera) en anderen. scholen. Op 19 inch. Universiteiten hebben twee enigszins verschillende systemen van M. o., in fundamentele termen bewaard in de 20e eeuw. In sommige landen (Duitsland, Oostenrijk, Zwitserland, enz.) zijn hoge bontlaarzen alleen centra voor muziektheoretische centra geworden. opleiding; het praktisch musiceren (studenten)koren, orkesten, ensembles) was hier amateuristisch van aard, soms echter op een relatief hoog niveau. De discussie over M. over. in hoge bontlaarzen, G. Krechmar schreef dat in 1903 om te studeren aan het vn-die practicum. discipline zou net zo onlogisch zijn als het onderwijzen van elementaire grammatica en tekenen aan de universiteit, en dat kandidaten voor de universiteit praktisch goed opgeleide musici zouden moeten zijn en hier alleen fundamentele musicologie zouden halen. en algemeen schoonheidsspecialiste. disciplines. In andere landen (eerst in Groot-Brittannië, dan in de VS, enz.), waar de opleiding van musicologen ook plaatsvond in hoge bontlaarzen, studenten samen met musicologen. disciplines beheerste muziek.

In moderne kapitalistische en ontwikkelingslanden is het systeem van M. over., algemeen en speciaal, heel anders. In de meeste landen, slechts een paar speciale muziek uch. instellingen worden gefinancierd door de staat, terwijl de meeste worden gerund door particulieren en samenlevingen. organisaties; middelen. een aantal muzen scholen hebben geen duidelijk profiel en geven vaak lessen met professionals en amateurs, met kinderen en volwassenen; collegegeld in pl. uh. instellingen is relatief hoog en alleen particuliere beursfondsen maken het mogelijk om M. o. hoogbegaafde leerlingen uit gezinnen met een laag inkomen.

In het VK, muzieklessen in het algemeen onderwijs. scholen van de eerste twee niveaus (kleuter- en lagere school) zijn geconcentreerd Ch. arr. op zingen. Tegelijkertijd is de ontwikkeling van het gehoor meestal gebaseerd op de "tonic-sol-fa" -methode van J. Curwen. Verenigde schoolkoren voeren vaak een vrij complex repertoire uit - van werken van Palestrina tot Op. R. Vaughan Williams. In de jaren 1970 op initiatief van de familie Dolmech, die de blokvlieg promootte en hun productie organiseerde in Groot-Brittannië en daarna in andere West-Europese landen. landen; dit instrument samen met percussie melodisch. instrumenten (het hoofdkwartier van K. Orff) namen een belangrijke plaats in in de schoolmuziek. aan het leren. Studenten van verschillende niveaus van het algemeen vormend onderwijs. scholen (inclusief middelbare scholen) kunnen desgewenst pianolessen volgen van privéleraren. of ork. hulpmiddelen. Uit deze leerlingen bestaan ​​schoolorkesten en ensembles. In een aantal provincies zijn er landmuzen. scholen, in veel steden van particuliere jeugdmuziek. scholen (Junior Muziekschool). Leerlingen van verschillende soorten scholen (evenals privéleraren) krijgen de kans om hun muze te laten zien. vaardigheden in speciale organisaties (Generale Certificate of Education, Associated Board of the Royal Schools of Music, enz.). Daarna wordt de vraag beslist of ze hun muziekstudie zullen voortzetten. scholen van een hoger niveau (muziekscholen, conservatoria, academies) of in hoge bontlaarzen. De meest bekende muzikantenscholen bevinden zich in Londen (King Academy of Music and Dramatic Arts, King College of Music, King College for Organists), Manchester (King Manchester College of Music) en Glasgow (King Scottish Academy of Music). In grote steden waar hoge bontlaarzen en muzen zijn. hogescholen wordt vaak een gezamenlijk plan van hun werk gemaakt, niet alleen gericht op het opleiden van musicologen, maar ook op praktiserende musici, incl. leraren. In Italië algemeen onderwijs. scholen besteden weinig aandacht aan muziek. Hier, naast privé en kerk. muziekscholen, er zijn staat. serres en bergen. muzieklyceums (de onderwijsprogramma's van laatstgenoemde verschillen weinig van die van het conservatorium). Om toegelaten te worden tot eindtoetsen moeten studenten van conservatoria het hele account door. cursus moet slagen voor de examens voor de lagere en hogere niveaus. Voor componisten, organisten, pianisten, violisten en cellisten uch. de opleiding duurt 10 jaar. Aan het Conservatorium “Santa Cecilia” (Rome) zijn voor componisten en instrumentalisten die afgestudeerd zijn aan een van de conservatoria, cursussen opgezet die hogere muziek geven. kwalificatie. In Siena worden aan de Academie van Chidzhana (gerund door een internationale openbare organisatie) gehouden, zoals in vele andere. hoger uh. instellingen van andere Europese landen, zomerseminars om de vaardigheden van musici te verbeteren (lessen worden geleid door docenten uit verschillende landen).

In Frankrijk neemt muziek sinds 1946 een steeds grotere plaats in het curriculum in. algemene onderwijsprogramma's. scholen. Training wordt uitgevoerd volgens een enkele staat. programma, waarin veel aandacht wordt besteed aan de ontwikkeling van het gehoor en de productie van stem. In de staat en particuliere muziek. scholen, en ook in conservatoria M. over. ontvangen door amateurs en professionals; middelen. een deel van de studenten zijn kinderen. Naast het Conservatorium van Parijs zijn er ook gezaghebbende particuliere instellingen voor hoger onderwijs in de hoofdstad. instellingen. De grootste zijn: “Ecole de Músique de classic religios” (opgericht in 1853 door L. Niedermeyer), “Schola Cantorum” (opgericht in 1894 door A. Gilman en V. d'Andy), “Ecole Normale de Músique” (opgericht door L. Niedermeyer). in 1919 A. Cortot en A. Manzho). Het is kenmerkend dat in Frankrijk, waar in de organisatie van de opleiding in het bijzonder. muziek Op scholen speelt het competitiesysteem een ​​belangrijke rol; muziekdocenten voor lyceums worden ook geselecteerd voor het competitieve examen, dat bestaat uit het controleren van de muziek. en pedagogische kennis en vaardigheden van de kandidaat. De opleiding van muziekleraren met de hoogste kwalificatie (voor algemeen vormend voortgezet onderwijs) vindt plaats in Parijs op het Lyceum. J. La Fontaine, waar speciale 3-jarige opleidingen.

In Duitsland is er geen gecentraliseerd beheer van culturele kwesties, en daarom is de formulering van het onderwijs in de deelstaten enigszins eigenaardig. In het algemeen onderwijs is muziekonderwijs verplicht op scholen. Koor, maar ook kinder- en stapelbedden. muziekscholen stelden zich ten doel een algemene M. o. Op sommige van deze scholen leer je de muziek te spelen. instrumenten volgens een speciaal programma begint op de leeftijd van 4. Voor hoogbegaafde kinderen op dep. scholen voor algemeen vormend onderwijs staan ​​open voor muziek. klassen, en in sommige steden speciaal opgericht. muziekscholen. Gor. en particuliere muziekscholen zijn verenigd in de BRD-verenigingen. organisatie – de Duitse Bond. muziekscholen, sinds 1969 begonnen met het ontwikkelen van trainingsprogramma's voor alle muzen. specialiteiten. De taken van prof. onderwijs wordt bepaald door conservatoria (in de regel secundaire muziekonderwijsinstellingen), hogere muziekscholen. rechtszaak, muziek. academies en un-you (de belangrijkste arr. musicologen studeren hier).

L. Barenboim

In de USA van oorsprong M. ongeveer. geassocieerd met de opkomst van de 18e eeuw talrijke chanter scholen die zich voorbereidden op het koor. zingen in kerken en in religie. vergaderingen; leraren waren meestal geen professionele musici, maar priesters die gebruik maakten van de ervaring van het Engels. kerk zingen. In 1721 verschenen de eerste handleidingen voor dergelijke scholen; hun auteurs waren de priester J. Tufts en T. Walter. met religieuze activiteiten. de gemeenschap van de Moravische Broeders (de nederzetting van Bethlehem, in de buurt van Philadelphia, 1741) wordt geassocieerd met de eerste ervaring van de reguliere M. o.

Naar het begin 19 in. de praktijk van privélessen begon zich te ontwikkelen. In de jaren 1830 amer. verlichter L. Mason drong aan op de invoering van verplicht. muzieklessen in het schoolcurriculum. De afwezigheid van hogere muzen. drie. instellingen en het onvermogen om thuis te verbeteren dwongen velen. bitter. musici om in Europa te studeren (hfst. arr. in Frankrijk en Duitsland). Later werd in Oberlin (Ohio) mus opgericht. college (1835), op dezelfde plaats - het conservatorium (1865), in 1857 - Mus. Academie in Philadelphia, in 1862 - muziek. ft van Harvard College, in 1867 - New England. conservatorium in Boston, Mus. college in Chicago en het Conservatorium in Cincinnati, in 1868 - het Peabody Institute in Baltimore, in 1885 - Nat. serre in New York, in 1886 – Amer. conservatorium in Chicago, in 1896 - muziek. Faculteit van Columbia University. Veel van deze muzeninstellingen werden opgericht ten koste van mecenassen. In 1876 richtte de National Music Teachers Association (MTNA) zich op. Naar de instelling van M. over. sterke invloed werd uitgeoefend door de traditionele Europeaan. onderwijssysteem (het conservatorium van Parijs werd het prototype van veel Amerikaanse conservatoria, ac. handleidingen werden voornamelijk Duits gebruikt). Immigranten uit Europese landen in con. 19 – bedelen. 20 cc gaf een impuls aan de ontwikkeling van Amer. uitvoeren. scholen, dat wil zeggen omdat veel van de virtuoze musici die arriveerden, les gingen geven. werk (ik Vengerova, ik. Levin, E. Zimbalist en anderen); nieuwe accounts zijn aangemaakt. instellingen. Van bijzonder belang was de activiteit van de Juilliard Muses. scholen in New York in 1926), de Eastman School of Music in Rochester (1921), het Curtis Institute in Philadelphia (1924), het San Francisco Conservatory. Muzen begonnen steeds belangrijker te worden. f-you bij hoge bontlaarzen. In de jaren dertig, in verband met de verspreiding van het fascisme in een aantal Europese landen, emigreerden velen naar de Verenigde Staten. uitstekende muzikanten die hun activiteiten hebben verbonden met de Amer. un-tami (blz. Hindemith - met Yale University, A. Schönberg - met Californië in Los Angeles, P. G. Lang - met Columbia, enz.). Als eerdere hoge bontlaarzen in de VS beperkt waren tot de opleiding van leraren (artiesten en componisten kregen meestal een conservatoriumopleiding), dan begonnen ze na verloop van tijd creatief personeel op te leiden, evenals musicologen voor het uitvoeren van muzikaal onderzoek. In de universiteiten van Zuid zijn nieuwe trends ontwikkeld. Californië en Indiana, en in de jaren vijftig en zestig. zijn een typisch fenomeen geworden voor de meeste Amerikaanse universiteiten. In de jaren 50 begon een acuut tekort aan leraren te voelen. kaders. Op voorstel van comp. N. Dello Gioio Ford Foundation creëerde het project van het moderne. muziek, volgens Krom, jonge componisten moesten het proces van M. over. op scholen, wat het leren creatiever zou maken. Nature. In de jaren 60-70. het principe van experimenteren bij het opvoeren van muziek. drie. proces is anders geworden. eigenschap van de Amer. М. over. Het omvat het gebruik van Z. Kodaya, K. Orfa, T. Suzuki, evenals ervaringen met computers en geluidssynthesizers, het creëren van hoger jazzonderwijs. vestigingen (Boston, enz.). In de jaren 70. voorschoolse en lagere school muziek. onderwijs in de Verenigde Staten is gebaseerd op het gebruik van het principe van leerspel, waaronder zingen, ritmisch. oefeningen, bekendheid met notenschrift, luisteren naar muziek. Op de middelbare school (universiteit) zijn muzieklessen meestal inclusief het bespelen van instrumenten; gemeenschappelijk koor. ensembles, blaas- en jazzgroepen, symfonie. orkesten. mn. Universiteiten trekken zeer professionele artiesten aan om te werken. ensembles, evenals componisten onder contract voor een jaar of langer. drie.

In Canada, M.o. heeft veel gemeen met M. o. in Amerika. Onder de bijzondere muziek uch. de grootste instellingen zijn de Academy of Music in Quebec (opgericht in 1868), het Canadian Conservatory in Toronto (1870), het conservatorium in Montreal (1876), Toronto (1886) en Halifax (1887). De beste opvoeders zijn gefocust op muziek. hoge bontlaarzen van Toronto, Montreal, enz. Veel van de hoge bontlaarzen hebben een koor. en kamermuziekensembles, en sommige - symfonisch. orkesten.

In Australië werden in de eerste helft muziekscholen van het eenvoudigste type opgericht. 1e eeuw Later waren er muzen. college in Adelaide (oprichting in 19; omgevormd tot conservatorium), muziek. een school in Melbourne (later het N. Melba Conservatory), een conservatorium in Sydney (opgericht in 1883), in het New South. Wells en anderen. In het begin. 1914e eeuwse muziek gemaakt. f-you in hoge bontlaarzen van Melbourne, Sydney, Adelaide. Van con. De jaren zestig in de accountprogramma's werden modern geïntroduceerd. muziek begonnen nieuwe principes en lesmethoden toe te passen. De hoofdrol in deze beweging is voor de Canberra Muses. school, belangrijkste in 20, volgens het type Amer. Juilliardschool. Zomerstudenten begonnen te functioneren. kampen (sinds het midden van de jaren zestig; Melbourne, Adelaide), waar muzieklessen werden gegeven, concerten werden gegeven en ontmoetingen met vooraanstaande musici werden gehouden. De activiteit van de Australische Muzen is van groot belang. examencommissie die jaarlijks theoretische toetsen aflegt. onderwerpen en het bespelen van instrumenten om de algehele muzen te versterken. niveau. In 1960 werd de Vereniging van Regio's van Moskou opgericht.

In de landen van Lat. Amerika M.o. ongeveer op dezelfde manier ontwikkeld: vanuit de privépraktijk en primitieve muzen. scholen tot de organisatie van muziek. hogescholen, conservatoria en muzen. f-tov bij hoge bontlaarzen, en in eerste instantie werd Europees gekopieerd. systeem en pas in de jaren vijftig. nationale vormen begonnen te ontstaan. Muzikanten van de landen van Lat. Amerikanen die voorheen in Europa en de Verenigde Staten studeerden, kiezen steeds vaker voor een studie in eigen land. De leidende landen op het gebied van uitspraak M. over. — Argentinië, Brazilië, Mexico.

In Argentinië, de eerste muzikale uch. instelling (Academy of Music) werd in 1822 geopend in Buenos Aires, op initiatief van comp. A. Williams, hier ontstond een serre (1893, later ook genoemd naar A. Williams). Later in Buenos Aires – muziek. centrum van Lat. Amerika werden nog twee conservatoria opgericht - de National vernoemd naar CL Buchardo (1924) en de Municipal vernoemd naar M. de Falla. Alle R. 60-70 muziek ontstond. uh. instellingen in Cordoba (experimentele groep van de School of Fine Arts, 1966), Higher School of Music in Mendoza, muziek. jij bij de Katholiek. universiteiten in Buenos Aires en de universiteiten van La Plata, Hogere Muziek. in-t aan de Universiteit van Litoral in Rosario en anderen. Een belangrijke gebeurtenis was de oprichting van Lat.-Amer. centrum van de hogere muziek. onderzoeken bij Ying-then T. Di Tellya (1965). De activiteit van Argent is van groot belang. Society of Music docenten (opgericht in 1964).

In Brazilië, de eerste muzikale uch. instelling - Koning. conservatorium in Rio de Janeiro (1841, sinds 1937 – Nationale Muziekschool). Een grote bijdrage aan de ontwikkeling van M. over. introduceerde Komi. E. Vila Lobos, die een aantal muzen oprichtte. scholen, evenals het Nationaal Koor Conservatorium. zingen (1942, voornamelijk voor pedagogische doeleinden), daarna Vraz. muziek academie. OL Fernandis (1945, Rio de Janeiro). Op de belangrijkste muziek uch. Braziliaanse instellingen zijn ook eigenaar van Braz. het conservatorium in Rio de Janeiro (opgericht in 1940), het Conservatorium voor Drama en Muziek in Sao Paulo (opgericht in 1909). In de jaren zestig kwamen er nieuwe experimentele vormen van M. about.: Svobodny mus. seminar aan de Universiteit van Bahia, Zomercursussen in Teresopolis (nabij Rio de Janeiro), Mus. Seminar Pro Arte (Rio de Janeiro); muziek georganiseerd. scholen in Recife, Porto Alegre, Belo Horizonte, enz.

In Mexico zijn de centra van hogere M. o. zijn Mex. nat. conservatorium en muziek. un-ta school in Mexico-Stad, evenals muziek. tak van het National Institute of Fine Arts (Mexico City), Guadalajara Conservatory, enz.

Praktisch in alle landen Lat. Amerika heeft de hoogste muzen. uh. instellingen (conservatoria of muziek. F-you hoge bontlaarzen), to-rogge verschillen voornamelijk in het niveau van rekening houdend. proces, in plaats van programma's en onderwijsmethoden.

OKÉ. ser. 19e-eeuwse Europese penetratie begon. vormt M.o. naar Aziatische en Afrikaanse landen. Het Eurocentrische concept, volgens welke de meerderheid van niet-Europeanen. beschavingen erkend als onderontwikkeld of zelfs primitief, bijna volledig ontkend nat. culturele waarden. Missionarissen en dan Christus. religieuze organisaties vertrouwden Afrikanen aan de katholieken. of protestantse kerk. zingen. Het koloniale bestuur plantte in Europese scholen. onderwijssysteem, incl. en muzikaal. Later begonnen veel begaafde musici uit Aziatische en Afrikaanse landen te studeren in Groot-Brittannië (Trinity College, waar veel componisten uit West-Afrika hun opleiding genoten), Frankrijk, Duitsland en de VS. Thuis kweekten ze West-Europees. muziek en leerprincipes. T.o., muziek. geletterdheid en professionaliteit als zodanig zijn dicht bij West-Europees geworden. muziek opvoeden. kwalificatie. Positieve tendensen in M. over. enerzijds verbonden met verlichting. activiteiten van de afdeling vooraanstaande Europese musici in Azië en Afrika (bijvoorbeeld A. Schweitzer), aan de andere kant, met de pogingen van nationale figuren. culturen om een ​​aanvaardbaar compromis tussen het Oosten te vinden. en app. systemen (experimenten van R. Tagore in Shantiniketon).

De culturele opleving in de meeste landen van Azië en Afrika heeft geleid tot een diepgaande interesse in de tradities. vormen van nationale rechtszaken. Er deden zich veel moeilijke problemen voor: het noteren van nar. muziek of het cultiveren in orale traditie, folklore ongewijzigd behouden of ontwikkelen, gebruik maken van West-Europees. ervaring of niet toepassen. In veel landen krijgt al een netwerk van muzen vorm. instellingen, er worden opleidingsprogramma's ontwikkeld en er zijn gekwalificeerde specialisten.

In Japan is het proces van het bouwen van muzen. in-tov modern. type begon eerder dan in andere landen van Azië en Afrika - in het begin. 19e eeuw In 1879 kwamen de Japanners de regering voor de M.'s organisatie over. Amer. werd uitgenodigd op de scholen van het land. musicus-opvoeder LW Mason (hij werkte daar drie jaar; de schoolmuziekpraktijk in Japan behield lange tijd de naam "Mason's songs"). Van ser. Schoolprogramma's uit de jaren 1970 worden ontwikkeld en gecontroleerd door het ministerie van Onderwijs. Grote waarde bij kinderen M. over. had de methode van T. Suzuki, geassocieerd met de ontwikkeling van auditieve vaardigheden door middel van de viool. spellen. Onder de hogere instellingen van Japan vallen op: un-you art in Tokyo (voorheen Academic School of Music) en Osaka, Mus. Tentsokugakuan Academy (sinds 1967), muziek. Kiusu University School, Chiba, Toyo College.

In India de centra M. over. werd de Academie voor Muziek, Dans en Drama ("Sangeet Natak Academy", 1953) in Delhi met vestigingen in vele andere. staten van het land, muziek. College "Carnatic" in Madras, Universiteit van Gandharva in Bombay, Academie voor Muziek in Thiruvananthapuram, muziek. universiteiten in Mysore, Varanasi (Benares), Delhi, Patna, Calcutta, Madras en andere steden. De beste meesters van ind. zijn betrokken bij het onderwijs. muziek – ustads die voorheen geïsoleerd opereerden en niet de noodzakelijke voorwaarden hadden voor een systematische. lesgeven aan jongeren (sitar en wijn spelen, de kunst van ragi, improvisatie, enz.). Trainingsprogramma's bestrijken de hele variëteit van in. muziek, en weerspiegelen ook de verbinding met andere kunsten (dans, drama). Zap. M.'s systemen over. India heeft niet veel ontwikkeling doorgemaakt.

Middelen. het systeem van M. ongeveer heeft transformaties ondergaan. basis-, middelbare en hogere scholen in het Arabisch. landen. In Caïro, Egypte, werd in 1959 een conservatorium opgericht met theoretisch en uitvoerend werk. f-tami; Sinds 1971 is de Academie voor Slaven actief. muziek (voorheen de School of Oriental Music, daarna, sinds 1929, het Institute of Arabic Music), waar traditionele muziek wordt bestudeerd. muziek en spel op nat. hulpmiddelen. M.'s ontwikkeling over. op scholen bijgedragen aan het onderwijs van pedagogische. personeel (Inst. voor de opleiding van muziekleraren in Zamalek, Caïro). In Irak was muziek het centrum van de Academie voor Schone Kunsten met een afdeling muziek (opgericht in 1940, Bagdad), in Algerije - het National Institute of Music, bestaande uit drie afdelingen (onderzoek, pedagogiek en folklore), enz. In veel van deze onderwijsinstellingen, Sovjetmuzikanten.

In Iran zijn er een nationaal conservatorium en een conservatorium van Europa. muziek, de belangrijkste in 1918 in Teheran, het Conservatorium in Tabriz (1956), evenals de muziekafdelingen van universiteiten in Teheran en Shiraz. Bij de radio en televisie van Iran is een muziekstudio voor kinderen en jongeren gecreëerd.

In Turkije is een hogere M. o. geconcentreerd in de conservatoria van Istanbul en Ankara.

Complexe processen vinden plaats in M. o. Afrikaanse landen. De eerste conservatoria op het continent (in Kaapstad, Johannesburg, het Oost-Afrikaanse conservatorium in Nairobi) draaien al tientallen jaren, maar waren vooral bedoeld voor niet-Afrikanen. Na het verkrijgen van onafhankelijkheid in de meeste landen van Afrika M. wordt het meer actief betreden. Het kreeg een speciale ontwikkeling in Ghana, waar de Faculteit Muziek en Drama werd opgericht aan de Universiteit van Ligon, het Instituut voor de Studie van Afrika (muzikaal onderzoek is de basis van zijn activiteiten), Nat. Muziekacademie in Winneba, Afrikaans Muziekinstituut in Accra, mus. ft Ying-ta in Cape Coast. Muzen. Colleges van Akropong en Achimota brachten er verschillende naar voren. generaties Ghanese muzikanten.

Muziek is van groot belang in Nigeria. universiteiten van Lagos, Ibadan en Ile-Ife, evenals hogescholen in Zaria en Onich. Een relatief hoog niveau werd bereikt door M.'s productie van o. in Senegal, Mali (National School of Music in Conakry) en Guinee beginnen muziekafdelingen van de universiteiten van Makerere (Uganda), Lusaka (Zambia), Dar es Salaam (Tanzania) een steeds belangrijkere rol te spelen.

In de conservatoria worden Afrikaanse landen vooral app bestudeerd. muziek (theoretische disciplines en instrumenten bespelen), en op muziek. f-tah un-tov speciale aandacht wordt besteed aan nat. muziek, houdt het Instituut voor de Studie van Afrika zich bezig met het probleem van het behoud en de ontwikkeling van de folklore van het continent.

De enscenering van M. o. wordt steeds belangrijker. in het begin. en middelbare scholen (in veel landen is muziek een verplicht vak). De belangrijkste taak is de overdracht van tradities. erfgoed, maar de methoden blijven grotendeels hetzelfde als eeuwen geleden.

M.'s probleem over. – een van de belangrijkste in het behoud en de ontwikkeling van de oude culturen van Azië en Afrika, daarom UNESCO, Stagiair. music Council, International Society of Music docenten en anderen besteden er speciale aandacht aan.

Er worden programma's ontwikkeld die rekening houden met de bijzonderheden en mate van ontwikkeling van M. o. in dit land worden nieuwe, soms experimentele onderwijsmethoden gebruikt (bijvoorbeeld volgens de systemen van Z. Kodaly en K. Orff), worden conferenties, congressen en seminars gehouden, wordt advies verleend en vindt personeelsuitwisseling plaats.

JK Michajlov.

Muziekonderwijs in de pre-revolutionaire periode. Rusland en de USSR. Over M.o. in Dr. Er is weinig informatie bewaard in Rusland. In de pedagogiek die zich onder de mensen ontwikkelde, speelde naast spreekwoorden, gezegden, sprookjes en liederen ook syncretisme een belangrijke rol. (inclusief muziek) kunst. acties, waarin een mengelmoes van andere talen tot uiting kwam. en christelijke rituelen. In Nar. het milieu werd geboren als een soort hansworst - een professionele multilaterale "acteur", vaardigheden to-rogo werden verworven in het proces van familie- of winkeltraining. Van generatie op generatie werd ook poëtische muziek doorgegeven. tradities van componisten van heroïsch-verheerlijkende gezangen. Het systematisch onderwijzen van muziek (meer precies, kerkzang) vond plaats zowel in scholen die in kerken en kloosters waren gevestigd, waar de geestelijken en geletterden die de staat nodig had, werden opgeleid, als direct in tempelkoren, die niet alleen optredende groepen waren, maar ook zangscholen. . Op zulke scholen werden kerkzangers en -zangers opgevoed (zie Znamenny chant).

Tijdens de periode van feodale isolatie van de Russische landen, de hoofdsteden van de specifieke vorstendommen - Vladimir, Novgorod, Soezdal, Pskov, Polotsk, enz. – werden de centra van de kerk. vergiftigen. culturen en ontwikkelden hier hun lokale zangers. scholen die vertrouwden op de algemene principes van znamenny-zang, maar er bepaalde eigenaardige kenmerken in introduceerden. Informatie over een van de oudste en beste zangers is bewaard gebleven. scholen van de 12e eeuw, opgericht door Andrey Bogolyubsky in Vladimir. Wat later de hoofdrol in de kerk. Novgorod begon te zingen en leerde deze kunst, die jarenlang zijn leidende positie behield. Novgorod-zanger. De school heeft uitstekende muziekfiguren voorbereid. cultuur van die tijd – uitvoerders, componisten van muziek, theoretici en docenten. Tijdens de periode van het organiseren van een gecentraliseerde Rus. state-va, onder leiding van Moskou nat. zanger. de school nam de prestaties van veel lokale scholen en vooral Novgorod in zich op. Twee Novgorodians - broers S. en B. Rogovyh, activiteit to-rykh behoort tot het midden. 16e eeuw, beschouwd als de grondleggers van Moskou. kerkelijke scholen. zingen. Savva Rogov genoot bijzondere bekendheid als leraar. Zijn beroemde studenten - Fedor Krestyanin (later een beroemde leraar) en Ivan de Neus werden door Ivan de Verschrikkelijke als hoveling genomen. meesters van het zingen in Moskou. De tradities van de Novgorod-school werden ook ontwikkeld door de derde illustere student van Rogov - Stefan Golysh, muzikaal en pedagogisch. activiteit to-rogo vond plaats in de Oeral in het bezit van de Stroganov-kooplieden. Distributie en ontwikkeling van zang. cultuur werd bevorderd door het decreet van de "Stoglavy-kathedraal" (Moskou, 1551), waardoor het voor priesters en diakens noodzakelijk was om Moskou in alle steden thuis te creëren. Russische scholen om kinderen niet alleen te leren lezen en schrijven, maar ook 'kerkpsalterzang'. De oprichting van deze scholen was bedoeld om het onderwijs van de zogenaamde te vervangen. meesters van alfabetisering (klerken en “wereldse mensen” die zich bezighielden met de afdeling kinderen lezen, schrijven, bidden en zingen) en het netwerk van uch uitbreiden. instellingen die bestonden in de 14e-15e eeuw. in sommige steden dr. Rusland. Kerk meesters. zingen, die deel uitmaakten van de komst. hora (gemaakt in con. 15e eeuw), werden vaak naar andere steden, kloosters en kerken gestuurd om het niveau van het koor te verhogen. prestaties. De eenvoudigste muziektheoretische. zangers dienden als hulpmiddelen. alfabetten (opgenomen in decomp. collecties van de 15e-17e eeuw, zie Muzikaal alfabet), waarin een korte reeks en contouren van tekens van de haakletter werden gegeven. Goedkeuring van de nieuwe, veel doelen. koor stijl. zingen (vgl. Partes zingen) en de daarmee samenhangende vervanging van znamenny-schrift met 5-lineaire notatie op de 2e verdieping. 17 inch een revolutie teweeggebracht in de manier waarop muziek wordt onderwezen. Systematisch. een reeks regels voor het zingen van partes wordt gegeven in de verhandeling van N. AP Diletsky “Music Grammar”, bedoeld voor de opleiding van zangers en componisten. In tegenstelling tot de beroemde "alfabetten", gebaseerd op puur empirisch. principe wordt het werk van Diletsky gekenmerkt door rationalistisch. oriëntatie, de wens om de regels niet alleen te stellen, maar ook uit te leggen. Een speciaal soort rekeningtoelagen, die een bekende verdeling genoten in con. 17e eeuw, vertegenwoordigen de zogenaamde. dubbele tekens, met een parallelle presentatie van melodieën in znamenny en 5-lineaire notatie. De "Key of Understanding" van Tichon Makarievsky behoort tot dit type. Met paard. 15e eeuw, toen in Moskou. Rus begon buitenlandse muzikanten uit te nodigen, de betrokkenheid van de Russische begon. weet in instr.

In het zuidwesten van Rusland, dat deel uitmaakte van de 16-17 eeuw. in de structuur van de Pools-Litouwse staat-va, de bekende waarde in de verdeling van M. over. had een zogenaamde broederlijke scholen, gevestigde religieuze en educatieve. organisaties en diende als een bolwerk van Russisch, Oekraïens. en Wit-Russisch., de bevolking tegen de nat. onderdrukking en bekering tot het katholicisme. Naar aanleiding van de Lvov-school (opgericht in 1586), ca. 20 broederlijke scholen. In deze voorschotten voor hun tijdrekening. instellingen (veel pedagogische principes van deze scholen werden later weerspiegeld in de "Grote Didactiek" van Ya. A. Comenius) onderwezen zang en vakken van het quadrivium, waaronder muziek. Op basis van de broederlijke school Kiev (opgericht in 1632) en de school van de Kiev-Pechersk Lavra (opgericht in 1615) die in 1631 fuseerde, werd de eerste Oekraïense school opgericht. instelling voor hoger onderwijs – het Kiev-Mohyla collegium (sinds 1701 – de academie), waar naast andere vakken ook muziek werd bestudeerd. In Moskou, naar het model van het Kiev Collegium, werd in 1687 Slavisch-Grieks-Lat geopend. academie, waar ook de kerk werd onderwezen. zingen en de “zeven vrije kunsten”.

In de 18e eeuw droeg to-rogge onder invloed van de hervormingen van Peter I ertoe bij dat het land werd opgenomen in de algemene ontwikkeling van Europa. beschaving, inhoud en organisatie van M. o. doorstaande wezens. veranderen. Bevrijding van de muziekcultuur van kerkvoogdij, de verkleining van de rol van cultmuziek, het steeds groter wordende seculiere musiceren (militaire orkesten en koren op straat en op pleinen, dans- en tafelmuziek bij "vergaderingen", muziek- en theatervoorstellingen , de opkomst van het levenseinde) en ten slotte het groeiende verlangen naar amateurmuziek maken in een nobele samenleving - dit alles beïnvloedde het karakter van M. o. Het onthult verschillende trends: de belangrijkste is het beginnen met het verwerven van muziek. onderwijs in seculier, en niet alleen in spiritueel onderwijs. in-tah; in het leven verschil. spirituele leraren. instellingen doordringen seculiere instr. muziek; M. o., vooral op de 2e verdieping. 18e eeuw, niet alleen gericht op de behoeften van het hof. en gedeeltelijk de kerk. dagelijks leven, maar ook om tegemoet te komen aan de behoeften van veel bredere samenlevingen. kringen. De behoefte aan praktiserende musici en de behoefte aan een algemene Mo gedurende de 18e eeuw. steeds meer toegenomen. Muzen. de opvoeding van de adel werd uitgevoerd door Ch. arr. bezoekers kapelmeesters, concertmeesters van orkesten en klavieren, waaronder grote meesters. De opleiding van professionele musici werd het vaakst uitgevoerd in onderwijsinstellingen, die voorwaardelijk in twee soorten kunnen worden verdeeld. Sommigen stelden de taak om professionele musici op te leiden, ch. arr. orkestleiders en zangers. Zelfs aan het begin van de 18e eeuw in Moskou, en vervolgens in St. Petersburg, militaire musici die uit het buitenland werden ontslagen en aan het hof dienden. orkesten leerden blazers (koper en hout) en slagwerk spelen. instrumenten van jongeren, gekozen uit de samenstelling van het adv. koorzangers. In 1740, bij de advent. kapel (overgedragen aan St. Petersburg in 1713), die meer dan twee eeuwen lang gekwalificeerde koorzangers opbracht, een koor. dirigenten, en in de afdeling koffers en componisten (D. S. Bortnjansky, M. S. Berezovsky), werden opgericht onder leiding van. dirigent Orkest I. Gyubner-klassen die de orc leren spelen. gereedschap. Eerder, in 1738, werd een school voor zang en instrumentatie geopend in Glukhov, Oekraïne. muziek (viool, harp en bandura spelen); hier bij de hand. een speciale regent kreeg de eerste M. o. voornamelijk de toekomst adv. koorzangers. Onder andere u. vestigingen – St. petersburg. theater. school (opgericht in 1738, maar uiteindelijk opgericht in 1783), waar ze niet alleen toneelvoorstellingen, maar ook muziek onderwezen. art-wu en muziek. lessen van de Academie voor Beeldende Kunsten. geopend in de jaren 1760. en bestond al enkele decennia (onder de leerlingen - comp. B. I. Fomine). Over de aandacht, die werd besteed in de 18e eeuw. organisaties prof. M. o., getuigen tot de regeringen. (onvervulde) decreten over de oprichting van de Ekaterinoslav-muziek.

Op rekening. instellingen van een ander type, een belangrijk aspect van de opvoeding van de adel, en in een deel van de raznochin, jeugd is de algemene filologie. De eerste seculiere school, in het programma van een zwerm sinds de jaren 1730. systematische muzieklessen omvatte, was het Cadettenkorps (toen de landadel). Vanwege de praktische behoefte hebben veel van deze instellingen vaak professionele musici opgeleide. Aan dergelijke studenten moeten instellingen worden toegewezen aan muziek. klassen gevestigd op de 1e verdieping. 18e eeuw in het gymnasium van de Academie van Wetenschappen, op de 2e verdieping. 18e eeuw - in Moskou. vn-die (edele en raznochinny gymnasiums en de Edele kostschool aan de vn-die), in het Smolny Instituut voor Edele Maagden en de “kleinburgerlijke afdeling” erbij, in Moskou. en Petersburg. onderwijzen. huizen, in het Kazan-gymnasium, ondergeschikt aan Moskou. un-tu, en in een aantal gymzalen in andere provincies. Muzieklessen in veel van deze scholen. etablissementen stonden op grote hoogte (ze werden geleid door vooraanstaande musici, vaak buitenlanders). Zo werden leerlingen van het Smolny-instituut (het systeem van muzikale opvoeding dat zich daarin had ontwikkeld, later overgebracht naar andere klasse-adellijke onderwijsinstellingen van hetzelfde type) niet alleen opgeleid in uitvoeren (harp, piano, zang), maar ook muziektheorie, en in sommige gevallen compositie. In de toekomst begonnen sommige leerlingen van de verarmde edelen zich voor te bereiden op het muzikale en pedagogische. activiteiten. Vanwege het feit dat in veel landerijen en bergen. adellijke huizen georganiseerde lijfeigenenkoren, instr. (inclusief hoorn) ensembles en orkesten, evenals t-ry, werd het noodzakelijk om muzikanten van lijfeigenen op te leiden. Het werd zowel thuis (buitenlandse muzikanten, die op de landgoederen waren uitgenodigd) als in het bijzonder uitgevoerd. muziekscholen voor lijfeigenen, opgericht in de steden. Blijkbaar begonnen de eerste dergelijke scholen in de jaren 1770 te functioneren. Hier leerden ze zingen, orc spelen. en keyboards, evenals algemene bas en componeren. Soms werden, om het nodige repertoire voor te bereiden, lijfeigene musici in hele groepen naar dergelijke scholen gestuurd.

In de pedagogische klassen in het laatste kwart van de 18e eeuw. (vooral nadat de verzameling volksliederen van V. Trutovsky, 1776-95, en I. Prach, 1790, niet meer werden gedrukt), begon het Russisch een steeds belangrijkere rol te spelen. nee. zang en dans (in het origineel, arrangementen en transcripties). M.'s distributie over. in verschillende lagen van de Russische samenleving heeft de behoefte gecreëerd om praktisch te publiceren. uh. toeslagen (eerst overdraagbaar). Een van de eerste handleidingen die een belangrijke rol speelde in de geschiedenis van het Russisch. M.o., was de “Clavier School, of Brief and Solid Indication for Concord and Melody” van GS Lelein (1773-74), die zich baseerde op de klavierpraktijk, algemene bepalingen van de compositietheorie bevatte en zich onderscheidde door een goed -bekende verlichting. breedtegraad. In het begin. Er kwamen 19e-eeuwse vertalingen van andere muziek uit. leerboeken (bijvoorbeeld L. Mozart – “The Fundamental Violin School”, 1804; V. Manfredini – “Harmonische en melodische regels voor het onderwijzen van alle muziek”, vertaald door SA Degtyarev, 1805), evenals een huisschool voor piano. I. Pracha (1815).

Tot de jaren 60. 19e eeuw in het Russische systeem. prof. M. o. er waren geen fundamentele veranderingen, hoewel de behoefte aan musici van verschillende specialismen toenam en steeds hogere eisen werden gesteld aan de kwaliteit van hun opleiding. In de theaterscholen van St. Petersburg en Moskou werden niet alleen toneelspelers opgeleid, maar ook zangers en orkestleden voor operahuizen, en in het begin. Voor degenen die bijzonder succesvol waren, werden 19e-eeuwse "hogere" muzieklessen opgericht. Deze uh. vestigingen, evenals Pridv. Chanter de kapel waren de enige regeringen. in-tami, die de taak op zich nam om professionele musici op te leiden. M. o. uitgebouwd bij de kapel: in con. 1830 ork klassen werden geopend. instrumenten, en iets later, de klassen van fp. en essays. In het begin. 2e kwart 19e eeuw muziekscholen voor lijfeigenen verloren hun vroegere belang en hielden stilaan op te bestaan. belangrijke rol bij de verspreiding van muziek. culturen (mede in de opleiding van professionele musici) werden nog gespeeld door middelbaar en hoger uch. instellingen, waar muzen waren. lessen, – gymzalen, hoge bontlaarzen (Moskou, St. Petersburg, Kazan, Kharkov), Mijnbouw in-t, Uch-sche jurisprudentie, vrouwen gesloten in-u. In deze vrouweninstituten werd, ondanks een aantal tekortkomingen in de organisatie van MO, een onderwijssysteem gevormd (inclusief het bespelen van het instrument, ensemblemuziek, solfège, harmonie en pedagogische praktijk), dat later de basis werd voor het lesgeven. plan van conservatoria en docenten van vrouweninstituten maakten serieuze werken over muziekkwesties. (hoofdstuk arr. fp.) pedagogiek. Specialist. privé muziek. er waren heel weinig scholen (een ervan werd geopend door DN Kashin in 1840 in Moskou), en thuismuziek. training bleef zeer effectief. Er werden privélessen gegeven door buitenlanders die hun lot verbonden met het Russisch. muziekcultuur (I. Gesler, J. Veld, A. Henselt, L. Mauer, K. Schubert, A. Villan), rus. componisten (A. L. Gurilev, A. E. Varlamov en anderen), instrumentalisten en componisten (A. O. Sikra, D. N. Kasjin, N. Ya. Afanasiev en anderen), en in de jaren 50 . jonge A. G. en N. G. Rubinstein en M. A. Balakirev. De lessen thuis waren meestal beperkt tot het oefenen van het bespelen van een instrument of zingen; muziek-theoretisch. en muziekhistorisch. studenten kregen over het algemeen geen onderwijs. Vul deze wezens bij. kloof slechts in zeer kleine mate kon openbaar. lezingen, to-rogge gearrangeerd met con. 1830 ch. arr. In Petersburg. In deze jaren ontstaan ​​plannen voor de organisatie van bijzonder. muziek eh. instellingen getuigden van een dringende behoefte aan een bredere, diepere en veelzijdigere M. o. Een van deze plannen was van de dirigent Moskou. Grote penningmeester F. Scholz, die in 1819 een project presenteerde voor de oprichting van de Muzen in Moskou. serre. Het project werd niet uitgevoerd, Scholz wist pas in 1830, kort voor zijn dood, toestemming te krijgen om bij hem thuis gratis les algemeen bas en compositie te organiseren. De auteur van een ander niet-gerealiseerd project was A. G. Rubinshtein, die in 1852 voorstelde om in St. Petersburg aan de Academie voor Kunsten van de Muzen.

Tot het begin van de jaren 1860 'dreigde de Russische ijscultuur een kloof te ontstaan ​​tussen de compositorische intelligentsia, die ernaar streeft de hoogten van de kunst te veroveren, en luisteraars uit de omgeving van de Russische democratie, die erg bont waren in hun smaak' (B. BIJ. Asafiev, "Het waren er drie ...", zat. "Sovjet-muziek", vol. 2, 1944, blz. 5-6). Alleen een uitgebreide voorbereiding van het vaderland kon de zaak helpen. uitvoerders, docenten en componisten, zou to-rye het niveau van het Russisch verder kunnen verhogen. ijsleven niet alleen in Moskou en St. Petersburg, maar door het hele land. Gedurende deze periode is de activiteit van A. G. Rubinstein en zijn medewerkers, die zich onder auspiciën van Rus begonnen te organiseren. ice ob-va (geopend in 1859) de eerste Rus. serre. Deze activiteit verliep onder moeilijke omstandigheden: in botsingen met de grens. reactionair. kringen en in een sfeer van verhit debat met degenen die bang waren voor het ‘nationale academisme’ gecreëerd door prof. drie. instellingen. Opgericht onder Rus. ijs ob-ve in 1860 mus. lessen (zang, piano, viool, cello, elementaire theorie, koor. zang en oefenessay) diende als basis voor de ontdekking in 1862 van St. petersburg. serre (tot 1866 heette het Mus. leraar) onder leiding van A. G. Rubinstein. In hetzelfde jaar, in tegenstelling tot het conservatorium M. A. Balakirev en G. Ya Lomakin opgericht in St. Petersburg gratis muziek. school, waarvan een van de taken het geven van een algemene M. over. (elementaire muziektheoretische informatie, zingen in een koor en spelen in een orkest, enz.) voor muziekliefhebbers. In 1866 mede op basis van de eerder georganiseerde (in 1860) muzen. klassen, de Moskou werd opgericht. conservatorium, waarvan de directeur de initiatiefnemer was, N. G. Rubinstein. Beide conservatoria speelden een grote rol in de ontwikkeling van het Russisch. prof. М. over. en won wereldwijd erkenning, vooral omdat ze werden onderwezen door uitstekende muzikanten: in St. Petersburg – A. G. Rubinstein (onder zijn studenten van de eerste graduatie was P. EN. Tsjaikovski), F. O. Leshetitsky (sinds 1862), L. C. Auer (sinds 1868), N. A. Rimsky-Korsakov (sinds 1871), A. NAAR. Lyadov (sinds 1878), F. М. Blumenfeld (sinds 1885), A. N. Esipova (sinds 1893), A. NAAR. Glazunov (sinds 1899), L. BIJ. Nikolaev (vanaf 1909) en anderen; in Moskou - N. G. Rubinstein, P. EN. Tsjaikovski (sinds 1866), S. EN. Taneev (sinds 1878), V. EN. Safonov (sinds 1885), A. N. Scriabin (sinds 1898), K. N. Igumnov (sinds 1899), A. B. Goldenweiser (sinds 1906), N. NAAR. Mettner (sinds 1909) en anderen. In de loop van de decennia is de structuur van conservatoria die musici in alle specialismen opleidden veranderd, maar hun volgende kenmerken zijn constant gebleven: de verdeling in twee afdelingen - de lagere (studenten werden zelfs in de kindertijd geaccepteerd) en de hogere; "wetenschappelijke klassen" (die dienden om het algemeen onderwijs te verbeteren. student niveau); uitreiking aan studenten die de volledige cursus van het conservatorium hebben voltooid en de special hebben behaald. eindexamens, een diploma van een “vrij kunstenaar” (tot de jaren 1860. Deze titel werd alleen ontvangen door afgestudeerden van de Academie voor Beeldende Kunsten). Conservatoria droegen bij aan de vorming van het Russisch. uitvoeren. en componistenscholen. Inderdaad, vaderland. vok. De school werd veel eerder gevormd onder de onmiddellijke invloed van M. EN. Glinka en A. C. Dargomyzhsky, die de afdeling onderwees. leerlingen niet alleen de algemene beginselen van muziek. optreden, maar ook de zanger. vaardigheid; een van degenen die de componisten van de nieuwe Russische school koesterden was M. A. Balakirev, die jonge musici instrueerde in de geest van Glinka's voorschriften. Een onvergelijkelijk groter bereik is het overnemen van de activiteiten van de oprichters van die scholen die zich in de conservatoria hebben ontwikkeld. De oprichters van de twee grootste Rus. componistenscholen werd: in St. Petersburg-N. A. Rimsky-Korsakov, in Moskou - P. EN. Tsjajkovski. In de 2e helft. 19 en begin 20 cc aantal Russische ijs drie. vestigingen geleidelijk toegenomen. Lokale vestigingen Rus. ice about-va opende muzen. school in Kiev (1863), Kazan (1864), Saratov (1865), en later in anderen. steden van het land. Vervolgens werden de scholen in Saratov (1912), Kiev en Odessa (1913) omgevormd tot een conservatorium. In 1865 werd het kapittel opgericht. directoraat Rus. ice about-va, waaraan de zwerm doorgaf "alle taken en zorgen over de ontwikkeling van Mo in Rusland". Het doel van het organiseren van dit directoraat, dat werd geleid door een van de leden van de koninklijke familie, was ervoor te zorgen dat de regering, zonder officieel de muzen te leiden. drie. instellingen, de mogelijkheid hadden om hun zaken te regelen en zich in hun werk te mengen vanuit een klassenkastepositie. In 1883 werd het Muziekdrama Theater geopend aan het npiB-ax-conservatorium. school in de buurt van Moskou. Filharmonisch. over-ve. In 1887A. G. Rubinstein met het project van universele kindermuziek. onderwijs, met het voorstel om in de lagere klassen alle handwerk en stapelbedden in te voeren. school, klassieke en echte gymnasiums, cadet corps verplicht koor. zang, solfège en elementaire muziektheorie. Dit utopische project voor die jaren werd alleen in enkele bevoorrechte gebieden uitgevoerd. vestigingen. Betekent rol in de ontwikkeling van het Russisch. М. over. gespeeld door vele particuliere muzikanten. scholen open in con. 19 – bedelen. 20cc in St. Petersburg (Muziek-drama. cursussen E. AP Rapgofa, 1882; Muzen. klassen ik. A. Glisser, 1886; Specialist. ff school. spelen en cursussen van pianisten-methodologen S. F. Schlesinger, 1887), Moskou (muziek. school B. Yu Zograf-Plaksina, 1891; zusters Ev. F., Elena F. Gnesinen, 1895; BIJ. A. Selivanova, 1903), Kiev, Odessa, Charkov, Rostov aan de Don, Tbilisi, enz. steden. Conservatoria, uch-shcha en muzen. pre-revolutionaire scholen Rusland bestond vooral vanwege het relatief hoge collegegeld, en daarom M. over. alleen kinderen van vermogende ouders of individuele hoogbegaafde studenten, ondersteund door mecenassen of, bij uitzondering, vrijgesteld van collegegeld, konden ontvangen. Om aan de muziek te hechten. cultuur van de bredere bevolking, progressieve muzikanten con. 19 – bedelen. 20 eeuwen, in zekere zin een voortzetting van de traditie van vrije muziek. scholen, begonnen uch te creëren. etablissementen (sommige werden Nar. conservatoria), waar het mogelijk was om M. over. gratis of tegen een kleine vergoeding. In st. Petersburg, omvatten deze scholen: openbare muziek. klas Pedagogisch. het museum (geb. in 1881), die als basis diende voor onderzoek op het gebied van kindermuziek. pedagogie; Gratis kindermuziek. school ze. Glinka, georganiseerd in 1906 op initiatief van M. A. Balakireva en S. М. Lyapunova; Naamserre, die in 1906 werd geopend door N. A. Rimski-Korsakov A. NAAR. Ljadov A. BIJ. Verzjbilovich en L. C. Auer (afgestudeerden kregen de kwalificatie Nar. muziek- en zangdocenten). Een van de meest effectieve en gezaghebbende instellingen van dit type was Nar. conservatorium in Moskou in 1906), namen de meest vooraanstaande muzikanten deel aan de oprichting en activiteiten van de zwerm - S. EN. Tanejev, E. E. Lineva, B. L. Javorski, N.

okt De revolutie bracht ingrijpende veranderingen met zich mee in de organisatie en enscenering van M. over. Begeleiding en financiële verzorging van de muzen. drie. instellingen werden overgenomen door de staat (Decreet van de Raad van de Nar. Commissarissen over de overdracht van alle rekeningen. vestigingen in Vedepie Nar. van het Commissariaat van Onderwijs van 5 juli 1918), de weg vrijmakend voor de wijdverbreide verspreiding van de algemene M. over., studenten prof. drie. instellingen gratis onderwijs en beurzen. Dit opende de toegang tot onderwijs voor werkende jongeren, incl. en vertegenwoordigers van cultureel achterlijke nationaliteiten. Onder overheden. gebeurtenissen die hebben bijgedragen aan de aantrekkingskracht op hogere muziek. school van arbeiders en boeren, waren de organisatie van de zogenaamde. Verenigde Kunsten. arbeidersfaculteit, de overdracht van zijn muziek. afdeling (opgericht in 1923) onder het gezag van de Moskou. conservatorium (1927) en de opening van arbeidersscholen in Moskou. (1929) en Leningrad. (1931) conservatoria. In de allereerste post-revolutionaire jaren waren de algemene principes die de basis vormden voor de herstructurering van M. over. De belangrijkste daarvan: 1) de afkondiging van de verplichting tot universele muziek. onderwijs (decreet van de Muzen. Afdeling Narkomiros over het onderwijzen van zang en muziek in een verenigde arbeidsschool, uiterlijk op 19 oktober. 1918) en de erkenning van het grote belang van de generaal M. over. zowel om de cultuur van de mensen te verhogen, als om muzikaal bekwame mensen te identificeren die geschikt zijn voor prof. muzieklessen; 2) inzicht in de noodzaak om musici op te leiden die een welomschreven specialisatie hebben (uitvoeren, componeren, lesgeven, verlichting, musicologie) en tegelijkertijd beschikken over een breed scala aan kennis in hun specialiteit, in verwante onderwerpen en samenlevingen. disciplines; 3) bewustzijn van de enorme rol van productie. praktijken in de uch. instelling en daarbuiten (dit leidde tot de organisatie van operastudio's aan de conservatoria; de eerste werd in 1923 in Petrograd geopend. serre); 4) het vaststellen van de eis dat een musicus van welk beroep dan ook zijn prof. schoolactiviteiten. Voor de vorming van het systeem van uilen. М. over. vooral een belangrijke rol werd gespeeld door organisatorisch en methodisch. zoekopdrachten in de periode 1917-27. Cruciaal voor de verdere ontwikkeling van prof. М. over. waren ondertekend B. EN. Lenin-decreet van de Raad van het Volk. Komissarov gedateerd 12 juli 1918 op de overgang van Petrograd. en Mosk. conservatoria "onder de jurisdictie van het Volkscommissariaat voor Onderwijs op gelijke voet met alle instellingen voor hoger onderwijs met de afschaffing van de afhankelijkheid van de Russische Muziekvereniging", evenals de daaropvolgende resoluties van hetzelfde jaar, waarin provinciale en stad aangekondigd. drie. vestigingen Rus. ijs over-va staat. Aan het einde van het eerste en helemaal aan het begin van het tweede decennium van de 20e eeuw. muziek in de schijnwerpers. publiek – vragen van de generaal M. over. en in dit opzicht is het werk enorm verhelderend. scholen die zijn geopend in Petrograd, Moskou, enz. steden. De scholen hadden verschillende namen: Nar. ijsscholen, muziekscholen onderwijs, nar. conservatorium, volksmuziek algemene muziekopleidingen, etc. In het werk van deze instellingen legde dat methodisch vast. de basis van uilen. generaal M. o. namen vooraanstaande musici deel: in Petrograd – B. BIJ. Asafjev, M. H. Barinova, S. L. Ginburg, N. L. Grodzenskaja, W. G. Karatygin, L. BIJ. Nikolajev, V. BIJ. Sofronitsky en anderen; in Moskou - A. BIJ. Alexandrov, N. Ya Brjoesova A. F. Gedike, A. D. Kastalski, W. N. Shatskaya en anderen. In de beginfase van de ontwikkeling van uilen. М. over. de organisatoren werden geconfronteerd met een aantal moeilijkheden. De wortels van sommigen gingen naar de pre-revolutionair. muziekpraktijkopleiding, toen de opleiding van toekomstige professionals en amateurs niet gedifferentieerd was, M. over. was niet onderverdeeld in fasen, afhankelijk van de leeftijd van de studenten. Dr moeilijkheden werden veroorzaakt door de opkomst, vaak spontaan (vooral in 1918-20), van veel verschillende muzen. drie. inrichtingen van bijzondere en algemene aard. Ze werden scholen, cursussen, ateliers, kringen, technische scholen en zelfs conservatoria en instituten genoemd, hadden geen duidelijk profiel en konden niet met voldoende zekerheid worden toegeschreven aan lager, middelbaar of hoger onderwijs. instellingen. Parallellisme in het werk van deze rekeningen. instellingen begonnen de ontwikkeling van M. over. De eerste en nog steeds zeer onvolmaakte poging om een ​​harmonieus systeem van M. over. werd in 1919 ondernomen in de "Basisbepalingen van de Staatsmuziekuniversiteit" (deze naam betekende het hele netwerk van speciale scholen). en generaal M. over. van basis tot gevorderd). Naar aanleiding van de gedachte van A. BIJ. Lunacharsky dat het hele systeem van algemeen onderwijs, van kleuterschool tot universiteit, "één school, één doorlopende ladder" zou moeten zijn, hebben de samenstellers van de "Basisbepalingen ..." de speciale onderverdeeld. ijs drie. instellingen in drie niveaus in overeenstemming met het niveau van de muziek. kennis en vaardigheden van studenten. Ze konden echter de taken van onderwijs, opvoeding en verlichting niet verdelen, noch de leeftijdsgrenzen voor onderwijs op de drie niveaus van de "Muziekuniversiteit" vaststellen. Verder werken aan de typering van muziek. drie. instellingen en het actualiseren van hun programma's, waaraan de meest vooraanstaande uilen deelnamen. musici verbonden aan de activiteiten van B. L. Yavorsky, die vanaf 1921 de Mus leidde. Afdeling van de Algemene Directie Beroepsonderwijs. Voor de daaropvolgende herstructurering M. over. zijn rapport "Over de principes van het bouwen van leerplannen en programma's in een professionele muziekschool" (gelezen op 2 mei 1921) had een serieuze impact, met name voor het eerst in de muziek. pedagogiek van de 20e eeuw werd het proefschrift met zoveel doorzettingsvermogen naar voren gebracht: "het element van creativiteit moet worden opgenomen in de programma's van alle cursussen" die in het onderwijs worden gevolgd. instellingen op verschillende niveaus. Omstreeks 1922 werd een kenmerkende trend geschetst, die ook in de jaren daarna doorwerkte – er werd steeds meer aandacht besteed aan de vragen van prof. М. over. en spec. disciplines (instrumenten bespelen, zingen). Tot deze tijd behoort ook de organisatie van de eerste gespecialiseerde secundaire muzen. scholen - muziek. technische scholen, in de jaren '30. hernoemd naar school. Naar de 2e verdieping. In de jaren twintig heeft zich een bepaalde structuur ontwikkeld. o., een aantal jaren bewaard gebleven: 1) initiaal M. over. in de vorm van twee soorten scholen – 4-jarige 1e graad (voor kinderen), die parallel aan de arbeidsschool werkten en ofwel onafhankelijk waren. drie. instellingen, of de eerste schakels van de muzen. technische scholen en cursussen van algemeen M. over. voor volwassenen die alleen muziek hadden - verlicht. taken; 2) gemiddelde prof. М. over. – technische scholen (performant en instructeur-pedagogisch); 3) hoger – serre. In verband met de hervorming over. in 1926 werd het centrum in Leningrad georganiseerd. ijstechnische school, in het werk waarvan nieuwe creativiteit tot uiting kwam. trends en zoekopdrachten in muziek. pedagogiek, die een serieuze impact had op de verdere ontwikkeling van uilen. М. over. Onder de leraren van de technische school waren uitstekende Leningraders. muzikanten. In de geschiedenis van de hogere M. over. een belangrijke mijlpaal was het Nar-document. Commissariaat van Onderwijs, opgesteld op basis van de rapporten van de meest prominente figuren van de Sovjet-muziekcultuur A. B. Goldenweiser, M. F. Gnesina, M. BIJ. Ivanov-Boretski, L. BIJ. Nikolajeva A. BIJ. Ossovsky en anderen, - "Regelgeving over de conservatoria van Moskou en Leningrad" (1925). Dit document legitimeerde uiteindelijk het behoren van de conservatoria tot het hoogste niveau van M. o., hun structuur werd vastgesteld (wetenschappelijk-componist, uitvoerend en instructeur-pedagogisch. v-jij), het profiel van de afgestudeerden en de opleidingsvoorwaarden werden bepaald, het instituut van de afgestudeerde studenten werd opgericht. Met meneer. In de jaren twintig werden musicologen ook opgeleid in conservatoria (vroeger, vóór de revolutie, was er geen instelling die dergelijke specialisten zou opleiden). Echter, het begin van de hogere musicologie. onderwijs in het Sovjetland - 1920, toen in Petrograd, aan het Instituut voor Kunstgeschiedenis, de Faculteit Muziekgeschiedenis werd geopend (deze bestond tot 1929 in de vorm van cursussen voor de opleiding van specialisten in de kunstgeschiedenis). Door 1927, de ordening van de algemene structuur van uilen. М. over. werd grotendeels voltooid, hoewel het latere wijzigingen heeft ondergaan. Dus, 4-jarige muzen. scholen werden omgebouwd tot 7-jarige scholen (in 1933), en muziekscholen werden opgericht op een aantal conservatoria. tienjarige scholen werd het facultaire systeem van conservatoria uitgebreid (van ser. 30s), georganiseerd door muzikaal en pedagogisch. in-you (de eerste werd geopend in 1944 Muz.-Pedagogical.

K-ser. Jaren 70 organisatiesysteem M. over. in de USSR is er een spoor. manier. Het laagste niveau is 7-jarige kindermuziek. scholen (extra 8e leerjaar - voor degenen die zich voorbereiden om de muziek in te gaan. uch-sche), waarvan het doel is om een ​​algemene M. over. en identificeer de meest capabele studenten die speciaal willen worden. М. over. De disciplines die hier worden bestudeerd zijn onder meer: ​​een instrument bespelen (fp., strijkstok, wind, folk), solfège, muziek. diploma en theorie, koor. zang en ensembles. Naar het laagste niveau van de algemene M. over. er zijn ook avondscholen voor tieners en jongeren. Naar de middentrap M. over. inclusief 4-jarige uch. instellingen: muziekschool, waar zij professionele musici van middelmatige kwalificatie (instrumentalisten, zangers, koordirigenten, theoretici) opleiden om te werken in orkesten, koren en les te geven in kindermuziek. scholen (de meest begaafde doen, na hun afstuderen aan de school, mee aan de wedstrijd in het hoger onderwijs. inrichtingen); muziek-pedagogisch. uch-scha, afgestudeerde muziekdocenten voor algemeen vormend onderwijs. scholen en muziekkleuterleiders. Bij bepaalde conservatoria en instituten zijn er 11-jarige specials. ijsscholen waar studenten zich voorbereiden op toelating tot de muziek. universiteiten ontvangen lagere en secundaire M. over. en op hetzelfde moment. een algemene opleiding volgen. middelbare school. Het hoogste niveau M. over. omvat: conservatoria, muziek-pedagogische. in-you en in-you art-in (met de faculteit muziek); hun opleidingsduur is 5 jaar. Hier worden specialisten van de hoogste kwalificatie opgeleid - componisten, instrumentalisten, zangers, symfonisten, opera en koren. dirigenten, musicologen en muziekregisseurs. t-ditch Het hoogste niveau is ook muzikaal en pedagogisch. f-u in pedagogische. in-tah; toekomstige muziekdocenten met de hoogste kwalificatie (methodologen) worden hier opgeleid voor het algemeen vormend onderwijs. scholen en leraren muziek en pedagogiek. disciplines voor pedagogisch. universiteit In de meeste muziekscholen en universiteiten hebben avond- en correspondentieafdelingen, waar studenten onderwijs krijgen zonder hun werk te onderbreken. Met veel muzen. universiteiten en n.-en. in-ta postdoctorale studies worden georganiseerd (met 3 jaar voltijds en 4 jaar onderwijs in correspondentieafdelingen), bedoeld voor de voorbereiding van wetenschappelijke. medewerkers en docenten van universiteiten over de geschiedenis en theorie van muziek en uitvoeren. rechtszaak, muziek. esthetiek, methoden om muziek te onderwijzen. disciplines. Opleiding van docenten-componisten en docenten-uitvoerders voor muziek. instellingen voor hoger onderwijs wordt uitgevoerd in een assistent-stage georganiseerd aan de toonaangevende conservatoria en instituten (voltijdstudie 2, schriftelijke cursus - 3 jaar). Disseminatie ontving cursussen voor voortgezette opleiding van muziekdocenten. scholen, uch-shch en middelbare scholen bij gezaghebbende gemiddelde en hogere muzen. drie. vestigingen. Veel aandacht wordt besteed aan de oprichting van verschillende soorten muzen. scholen in de nationale republieken. In de RSFSR, Wit-Rusland en Oekraïne, in de republieken van de Oostzee en Transkaukasië, evenals in de Kazachse, Kirgizische, Tadzjiekse, Turkmeense en Oezbeekse SSR's, die zich in de pre-revolutionaire bevonden. tijd achterwaartse gebieden, creëerde een groot netwerk van muzen. drie. instellingen. Sinds 1975 zijn er 5234 muziekinstellingen voor kinderen in de USSR. scholen, 231 muziek. universiteit, 10 universiteit van isk-v, 12 muziekleraar. school, 2 muziek. choreografische school, 20 conservatoria, 8 kunstinstituten, 3 muzikale en pedagogische. inta, 48 muziek. f-tov bij pedagogisch. in-tah. Prestaties M. over. in de USSR zijn ook te wijten aan het feit dat pedagogisch. werk in de muziekuniversiteiten werden en worden geleid door de meest vooraanstaande componisten, uitvoerders, musicologen en methodologen. Sinds 1920-er jaren. in uilenijsuniversiteiten begon een serieuze n.-en. en methodoloog. werk, wat leidde tot een herziening op basis van de bepalingen van het marxisme-leninisme, de inhoud en onderwijsmethoden traditioneel voor pre-revolutionair. conservatorium muziektheorie en muziekhistorisch. items, evenals het aanmaken van nieuwe accounts. disciplines. Met name speciale cursussen in de geschiedenis en theorie van uitvoering, evenals lesmethoden voor het bespelen van verschillende instrumenten. De nauwe relatie van pedagogiek en wetenschap. onderzoek heeft bijgedragen aan het creëren van middelen. aantal schoolboeken en dergelijke. voordelen voor basisdisciplines opgenomen in de uilenplannen.

In andere socialistische landen waar M. o. staatseigendom is, is de algemene structuur (de indeling van muzikale onderwijsinstellingen in 3 niveaus - lager, secundair en hoger) in het algemeen vergelijkbaar met die in de USSR (hoewel in sommige van deze landen musicologen niet zijn opgeleid in muzikaal onderwijs. instellingen, maar in hoge bontlaarzen). Tegelijkertijd in elk land in de M.'s organisatie ongeveer. er zijn enkele specifieke. kenmerken vanwege de eigenaardigheden van zijn onderdaan. cultuur.

In Hongarije, waar M. o. op basis van dezelfde methodiek. principes van B. Bartok en Z. Kodály, en waar de studie van Hongaren op alle niveaus een grote plaats inneemt. na. muziek en het volgen van een solfègecursus op basis van relatieve solmisatie, is het schema voor het opbouwen van onderwijs na 1966 als volgt: 7-jarige algemeen vormend onderwijs. school met muziekvoorkeur (en met optioneel het leren spelen van muziekinstrumenten) of 7-jarige muziek. een school waar kinderen studeren terwijl ze lessen volgen in het algemeen vormend onderwijs. school; de volgende stap is een 4-jarige secundair prof. een school (met daaraan verbonden een gymnasium voor algemeen vormend onderwijs), en voor degenen die niet van plan zijn musicus te worden, een 5-jarige school voor algemene muzikale vorming; Hogere Muziekschool. ze aanklagen. F. Liszt (Budapest) met een 5-jarige opleiding, waarin musici worden opgeleid in alle specialismen, incl. musicologen (de afdeling musicologie werd opgericht in 1951) en muziekdocenten voor het begin. scholen (op een speciale afdeling; 3 jaar studeren).

In Tsjecho-Slowakije, hogere muzen. en muziekpedagogisch. uh. er zijn instellingen in Praag, Brno en Bratislava; er zijn conservatoria (middelbare muziekonderwijsinstellingen) en in een aantal andere steden. Een belangrijke rol in de muziekpedagogiek. leven van het land en in de ontwikkeling van muziekmethoden. Chesh leren spelen. en Slowaaks. muziek over-va, het verenigen van docenten-muzikanten van verschillende specialiteiten.

In de DDR zijn er hogere muziekscholen. rechtszaken in Berlijn, Dresden, Leipzig en Weimar; scholen in Berlijn en Dresden bevatten gespecialiseerde muziek. school, conservatorium (middelbare muziekinstelling) en eigenlijk hoger onderwijs. instelling. Op de Hogere Muziekschool in Berlijn functioneerde tot 1963 de arbeiders-boerenfaculteit.

In Polen – 7 hogere muzen. uh. instellingen – in Warschau, Gdansk, Katowice, Krakau, Lodz, Poznan en Wroclaw. Ze bereiden muzikanten voor op ontbinding. beroepen, incl. en geluidstechnici (speciale afdeling van de Hogere Muziekschool van Warschau). Specialisten in de geschiedenis van muziek, muziek. esthetiek en etnografie wordt voorbereid door het Warsaw Institute of Musicology.

Referenties: Laroche G., Gedachten over muziekonderwijs in Rusland, "Russian Bulletin", 1869, nr. 7; Miropolski C. I., Over de muzikale opvoeding van de mensen in Rusland en West-Europa, St. Petersburg, 1882; Weber K. E., Kort essay over de huidige stand van zaken in het muziekonderwijs in Rusland. 1884-85, M., 1885; Gutor V. P., In afwachting van hervormingen. Gedachten over de taken van het muziekonderwijs, St. Petersburg, 1891; Korganov V. D., Muzikaal onderwijs in Rusland (hervormingsproject), St. Petersburg, 1899; Kasjkin N. D., Russian Conservatories and Modern Requirements of Art, M., 1906; zijn eigen, de Moskouse tak van de Russische Muziekvereniging. Essay over activiteiten voor het vijftigjarig jubileum. 1860-1910, Moskou, 1910; Findeisen H. P., Essay over de activiteiten van de St. Petersburgse tak van de Imperial Russian Musical Society (1859-1909), St. Petersburg, 1909; zijn, Essays over de muziekgeschiedenis in Rusland van de oudheid tot het einde van de XNUMXe eeuw, vol. 1-2, M.-L., 1928-29; Engel Yu., Muzikaal onderwijs in Rusland, bestaand en verwacht, “Musical Contemporary”, 1915, nr. 1; Muzikale opvoeding. Zat over pedagogische, wetenschappelijke en sociale kwesties van het muziekleven, (M.), 1925; Brjoesova N. Ya., Vragen over professionele muzikale opvoeding, (M.), 1929; Nikolaev A., Muzikale opvoeding in de USSR, “SM”, 1947, nr. 6; Goldenweiser A., ​​​​Over algemeen muzikaal onderwijs, "SM", 1948, nr. 4; Barenboim L., A. G. Rubinstein, v. 1-2, L., 1957-62, hfdst. 14, 15, 18, 27; N. A. Rimsky-Korsakov en muzikale opvoeding downloaden. Artikelen en materialen, uitg. C. L. Ginzburg, L., 1959; Natanson V., Het verleden van het Russische pianospel (XVIII - begin XIX eeuw). Essays en materialen, M., 1960; Asafiev B. V., Esq. artikelen over muzikale verlichting en onderwijs, (red. E. Orlovoi), M.-L., 1965, L., 1973; Keldysh Yu. V., Russische muziek uit de 1965e eeuw, (M., XNUMX); Methodische notities over kwesties van muzikale opvoeding. Zat artikelen, red. N. L. Fishman, M., 1966; Uit de geschiedenis van het Sovjet-muzikale onderwijs. Zat materialen en documenten. 1917-1927, verantwoordelijke Ed. AP A. Wolfius, L., 1969; Barenboim L., Over de belangrijkste trends in de muzikale pedagogiek van de XNUMXe eeuw. (Over de resultaten van de IX ISME-conferentie), "SM", 1971, nr. 8; zijn eigen, Reflections on Musical Pedagogy, in zijn boek: Musical Pedagogy and Performance, L., 1974; Mshvelidze A. S., Essays over de geschiedenis van het muziekonderwijs in Georgië, M., 1971; Uspensky N. D., Oude Russische zangkunst, M., 1971; Hoe maak je leraren leraren? (Дискуссия за круглым столом редакции «СМ»), «СМ», 1973, nr. 4; Gebruik het apparaat in de wasmachine. Материалы IX конференции Международного общества по музыкальному воспитанию (ISME), M., 1973; Mattheson J., Critica musica, Bd 2, Hamb., 1725; его же, Der vollkommene Capellmeister, Hamb., 1739 (Faks.-Nachdruck, Kassel-Basel, 1954); Sheibe J. A., Der Critische Musicus, Tl 2, Hamb., 1740; Marx A. В., Organization des Musikwesens..., В., 1848; Detten G. von, Ьber die Dom- und Klosterschulen des Mittelalters…, Paderborn, 1893; Riemann H., Unsere Konservatorien, в его кн.: Prдludien und Studien, Bd 1, Fr./M., 1895; его же, Musikunterricht sonst und Jetzt, там же, Bd 2, Lpz., 1900; Сlerval J. A., Lancienne Maоtrise de Notre Dame de Chartres du V e siиcle à la Révolution, P., 1899; Lavignac A., Léducation musicale, P., 1902; Кretzsсhmar H., Musikalische Zeitfragen, Lpz., 1903; Macpherson St., De muzikale opvoeding van het kind, L., (1916); Deuk E. J., Muziek in universitair onderwijs, «MQ», 1917, v. 3; Erb J. L., Music in the American University, hier; Lutz-Huszagh N., Musikpädagogik, Lpz., 1919; Schering A., Musikalische Bildung und Erziehung zum musikalischen Hцren, Lpz., 1919; Kestenberg L., Musikerziehung und Musikpflege, Lpz., 1921, (1927); его же, Musikpädagogische Gegenwartsfragen, Lpz., 1928; Wagner P., Zur Musikgeschichte der Universität, «AfMw», 1921, Jahrg. 3, nr. 1; Gédalge A., Lenseignement de la musique par léducation méthodique de l'oreille, P., 1925; Howard W., Die Lehre vom Lernen, Wolfenbüttel, 1925; Rabsch E., Gedanken über Musikerziehung, Lpz., 1925; Reuter F., Musikpädagogik in Grundzügen, Lpz., 1926; Birge E. В., Geschiedenis van openbare schoolmuziek in de Verenigde Staten, Boston - N. Y., 1928, (1939); Schünemann G., Geschichte der deutschen Schulmusik, Tl 1-2, Lpz., 1928, 1931-32 (Nachdruck: Köln, 1968); Preussner E., Allgemeine Pädagogik und Musikpädagogik, Lpz., 1929 (Nachdruck: Allgemeine Musikpädagogik, Hdlb., 1959); Steinitzer M., Pädagogik der Musik, Lpz., 1929; Bücken E., Handbuch der Musikerziehung, Potsdam (1931); Earhart W., De betekenis en leer van muziek, N. Y., (1935); Mursell J. L., De psychologie van muziekonderwijs op school, N. Y., (1939); wilson h. R., Muziek op de middelbare school, N. Y., (1941); Herbuliez A. E., Geschichte der Musikpädagogik in der Schweiz, (Z., 1944); Larson W. S., Bibliografie van onderzoeksstudies in muziekeducatie. 1932-1948, Chi., 1949; Allen L., De huidige status van geaccrediteerd muziekonderwijs aan Amerikaanse universiteiten, Washington, 1954; Handbuch der Musikerziehung, hrsg. von Hans Fischer, Bd 1-2, В., 1954-58; Nationale conferentie voor muziekdocenten (MENC). Muziek in het Amerikaanse onderwijs, Chi.-Wash., (1955); Mursell J., Muziekeducatie: principes en programma's, Morristown, (1956); Willems E., Les bases psychologiques de l'éducation musicale, P., 1956; Braun G., Die Schulmusikerziehung in Preussen von den Falkschen Bestimmungen bis zur Kestenberg-Reform, Kassel-Basel, 1957; Nationale conferentie voor muziekdocenten. Bronnenboek muziekeducatie. Een compendium van gegevens, opinie en aanbevelingen, Chi., (1957); Worthington R., A review of dissertations in music education, Ann Arbor, (1957); Basisconcepten in muziekeducatie: zevenenvijftigste jaarboek van de National Society for the study of education (NSSE), deel 1, Chi., 1958; Timmerman N. C., Music in the Medieval and Renaissance Universities, Norman (Oklahoma), 1958; Kraus E., Internationale Bibliographie der musikpädagogischen Schriftums, Wolfenbüttel, 1959; Aufgaben und Struktur der Musikerziehung in der Deutschen Demokratischen Republik, (В.), 1966; Musikerziehung in Ungarn, hrsg. door F. Sбndor, (Bdpst, 1966); Grundfragen der Musikdidaktik, hrsg. door J. Derbolaw, Ratingen, 1967; Handbuch der Musikerziehung, hrsg. v. W. Siegmund-Schultze, Teile 1-3, Lpz., 1968-73; MENC, documentair verslag van het Tang-lewood Symposium, uitg. door Robert A. Choate, Washington, 1968; Der Einfluss der technischen Mittler auf die Musikerziehung unserer Zeit, hrsg. v. Egon Kraus, Mainz, 1968; Internationale lijst van instellingen voor muziekonderwijs, Luik, 1968; Gieseler W., Musikerziehung in de VS

LA Barenboim