Italiaanse volksmuziek: een volksquilt

Het nummer van vandaag is gewijd aan Italiaanse volksmuziek - liederen en dansen van dit land, evenals muziekinstrumenten.

Degenen die we gewend zijn Italianen te noemen, zijn de erfgenamen van de cultuur van grote en kleine volkeren die sinds de oudheid in verschillende delen van het schiereiland Apennijnen hebben geleefd. Grieken en Etrusken, Cursief (Romeinen) en Galliërs hebben hun stempel gedrukt op de Italiaanse volksmuziek.

Een bewogen geschiedenis en prachtige natuur, landbouwwerk en vrolijke kermissen, oprechtheid en emotionaliteit, mooie taal en muzieksmaak, rijk melodieus begin en verscheidenheid aan ritmes, hoge zangcultuur en vaardigheid van instrumentale ensembles – dit alles manifesteerde zich in de muziek van Italianen. En dit alles won de harten van andere volkeren buiten het schiereiland.

Volksliederen van Italië

Zoals ze zeggen, in elke grap zit een deel van een grap: de ironische opmerking van de Italianen over zichzelf als meesters in het componeren en zingen van liedjes wordt bevestigd door wereldfaam. Daarom wordt de volksmuziek van Italië voornamelijk vertegenwoordigd door liederen. Natuurlijk weten we weinig over de orale zangcultuur, aangezien de eerste voorbeelden in de late middeleeuwen werden opgetekend.

Het verschijnen van Italiaanse volksliederen aan het begin van de XNUMXe eeuw wordt geassocieerd met de overgang naar de Renaissance. Dan is er interesse in het wereldse leven, tijdens de vakanties luisteren de stedelingen met plezier naar minstrelen en jongleurs die over liefde zingen, familie- en alledaagse verhalen vertellen. En de inwoners van dorpen en steden zijn zelf niet vies van zang en dans onder een eenvoudige begeleiding.

Later werden de belangrijkste songgenres gevormd. frottola (vertaald als "volkslied, fictie") is sinds het einde van de 3e eeuw bekend in Noord-Italië. Dit is een lyrisch nummer voor 4-XNUMX stemmen met elementen van imitatie polyfonie en heldere metrische accenten.

Tegen de XNUMXe eeuw, licht, dansend, met een melodie in drie stemmen villanella (vertaald als "dorpslied") werd door heel Italië verspreid, maar elke stad noemde het op zijn eigen manier: Venetiaans, Napolitaans, Padovaans, Romeins, Toscanella en andere.

Ze is vervangen kanzonetta (in vertaling betekent "lied") - een klein lied uitgevoerd in een of meer stemmen. Zij was het die de voorouder werd van het toekomstige beroemde aria-genre. En de dansbaarheid van de villanella is verplaatst naar het genre ballet, – liedjes die lichter van compositie en karakter zijn, geschikt om op te dansen.

Het meest herkenbare genre van Italiaanse volksliederen van vandaag is Napolitaans lied (Zuid-Italiaanse regio Campanië). Een zang, vrolijke of droevige melodie werd begeleid door een mandoline, een gitaar of een Napolitaanse luit. Wie heeft het volkslied van de liefde niet gehoord? "O mijn zon" of het volkslied “Sint Lucia”, of een hymne aan de kabelbaan “Funiculi Funicula”wie draagt ​​geliefden naar de top van de Vesuvius? Hun eenvoud is slechts schijn: de uitvoering onthult niet alleen het vaardigheidsniveau van de zanger, maar ook de rijkdom van zijn ziel.

De gouden eeuw van het genre begon in het midden van de XNUMXe eeuw. En vandaag wordt in Napels, de muzikale hoofdstad van Italië, de festivalcompetitie van het lyrische lied Piedigrotta (Festa di Piedigrotta) gehouden.

Een ander herkenbaar merk behoort tot de noordelijke regio van Veneto. Venetiaanse liedje op het water or herhaaldelijk (barca wordt vertaald als "boot"), uitgevoerd in een rustig tempo. De muzikale maatsoort 6/8 en de textuur van de begeleiding brengen gewoonlijk het zwaaien op de golven over, en de prachtige uitvoering van de melodie wordt weerspiegeld door de slagen van de riemen, die gemakkelijk het water in gaan.

Volksdansen van Italië

De danscultuur van Italië ontwikkelde zich in de genres van huiselijke, geënsceneerde dans en maritiem (Moriscos). Moreski werd gedanst door de Arabieren (die zo werden genoemd - in vertaling betekent dit woord "kleine Moren"), die zich tot het christendom bekeerden en zich in de Apennijnen vestigden nadat ze uit Spanje waren gedeporteerd. Er werden geënsceneerde dansen genoemd, die speciaal voor de feestdagen werden opgevoerd. En het genre van huishoudelijke of sociale dansen kwam het meest voor.

De oorsprong van genres wordt toegeschreven aan de Middeleeuwen en hun ontwerp - aan de XNUMXe eeuw, het begin van de Renaissance. Dit tijdperk bracht elegantie en gratie in de grove en vrolijke Italiaanse volksdansen. Snelle eenvoudige en ritmische bewegingen met overgangen naar lichte sprongen, opgang van een volle voet naar een teen (als symbool van spirituele ontwikkeling van het aardse naar het goddelijke), het vrolijke karakter van de muzikale begeleiding - dit zijn de karakteristieke kenmerken van deze dansen .

Vrolijk energiek gallar uitgevoerd door koppels of individuele dansers. In het vocabulaire van dans - de belangrijkste beweging in vijf stappen, veel sprongen, sprongen. Na verloop van tijd werd het tempo van de dans langzamer.

In de geest van de galliard is een andere dans - saltarella – is geboren in Midden-Italië (regio's Abruzzo, Molise en Lazio). De naam werd gegeven door het werkwoord saltare - "om te springen". Deze paardans werd begeleid door muziek in 6/8 maat. Het werd uitgevoerd op prachtige feestdagen - bruiloften of aan het einde van de oogst. Het vocabulaire van de dans omvat een reeks dubbele passen en bogen, met een overgang naar cadans. Het wordt gedanst op moderne carnavals.

Thuisland van een andere oude dans bergmasker (bargamasca) is gelegen in de stad en provincie Bergamo (Lombardije, Noord-Italië). Deze boerendans was geliefd bij de inwoners van Duitsland, Frankrijk, Engeland. Vrolijke levendige en ritmische muziek met een viervoudige meter, energieke bewegingen veroverden mensen van alle klassen. De dans werd genoemd door W. Shakespeare in de komedie A Midsummer Night's Dream.

Tarantella – de beroemdste van de volksdansen. Ze waren vooral dol op in de Zuid-Italiaanse regio's Calabrië en Sicilië. En de naam komt van de stad Taranto (regio Apulië). De stad gaf ook de naam aan de giftige spinnen - vogelspinnen, waarvan de beet de lange, tot het punt van uitputting, prestaties van de vogelspin naar verluidt heeft gered.

Een eenvoudig repetitief motief van begeleiding op triolen, het levendige karakter van de muziek en een speciaal bewegingspatroon met een scherpe richtingsverandering onderscheiden deze dans, uitgevoerd in paren, minder vaak solo. Passie voor dans overwon zijn vervolging: kardinaal Barberini stond hem toe aan het hof op te treden.

Sommige volksdansen veroverden al snel heel Europa en kwamen zelfs aan het hof van Europese vorsten. Galliard, bijvoorbeeld, werd aanbeden door de heerser van Engeland, Elizabeth I, en haar hele leven danste ze het voor haar eigen plezier. En bergamasca vrolijkte Lodewijk XIII en zijn hovelingen op.

De genres en melodieën van veel dansen hebben hun leven voortgezet in instrumentale muziek.

Muziekinstrumenten

Voor begeleiding werden doedelzakken, fluiten, mondharmonica's en gewone mondharmonica's, snaarinstrumenten gebruikt - gitaren, violen en mandolines.

In schriftelijke getuigenissen wordt de mandala al sinds de XNUMXe eeuw genoemd, het kan zijn dat het gemaakt is als een eenvoudigere versie van de luit (het vertaalt vanuit het Grieks als "kleine luit"). Het werd ook een mandora, een mandole, een pandurina, een bandurina genoemd, en een kleine mandola werd een mandoline genoemd. Dit instrument met ovale body had vier dubbele draadsnaren die unisono waren gestemd in plaats van in octaaf.

De viool, onder andere volksmuziekinstrumenten van Italië, is een van de meest geliefde geworden. En het werd in de XNUMXe - het eerste kwart van de XNUMXe eeuw tot perfectie gebracht door Italiaanse meesters van de families Amati, Guarneri en Stradivari.

In de 6e eeuw begonnen rondtrekkende kunstenaars, om zich niet bezig te houden met het spelen van muziek, een draailier te gebruiken - een mechanisch blaasinstrument dat 8-XNUMX opgenomen favoriete werken reproduceerde. Het bleef alleen om het handvat te draaien en het door de straten te vervoeren of te dragen. Aanvankelijk werd het draaiorgel uitgevonden door de Italiaanse Barbieri om zangvogels te leren, maar na verloop van tijd begon het de oren van de stedelingen buiten Italië te verrukken.

Dansers hielpen zichzelf vaak om een ​​duidelijk ritme van de tarantella te verslaan met behulp van een tamboerijn - een soort tamboerijn dat vanuit de Provence naar de Apennijnen kwam. Vaak gebruikten artiesten de fluit samen met de tamboerijn.

Dergelijke genre- en melodische diversiteit, talent en muzikale rijkdom van het Italiaanse volk zorgden niet alleen voor de opkomst van academische, vooral opera- en popmuziek in Italië, maar werd ook met succes overgenomen door componisten uit andere landen.

De beste beoordeling van volkskunst werd gegeven door de Russische componist MI Glinka, die ooit zei dat de echte maker van muziek de mensen zijn, en de componist speelt de rol van arrangeur.

Auteur – Elifeya