Muzikale opvoeding |

Doelgericht en systematisch. muzikale ontwikkeling. cultuur, muzikale vaardigheden van een persoon, opvoeding in hem van emotionele gevoeligheid voor muziek, begrip en diepe ervaring van de inhoud ervan. M. v. er is een proces van overdracht van sociaal-historisch. muziek ervaring. activiteiten van de nieuwe generatie, bevat het elementen van muziek. lesgeven en muziekonderwijs. Uilen. muziektheorie.-esthetiek. opvoeding onderscheidt zich door de overtuiging in de mogelijkheid van de vorming van muzen. vaardigheden bij een groot aantal mensen. M. eeuw, uitgevoerd in het algemeen onderwijs. school, kleuterschool en andere buitenschoolse instellingen via het koor. zingen, instrumenten bespelen, naar muziek luisteren en muziek. geletterdheid, draagt ​​bij aan de vorming van wereldbeeld, kunst. opvattingen en smaken, opvoeding van gevoelens en morele kwaliteiten van de Sovjet-jeugd. Uil onderzoek. psychologen (AN Leontiev, BM Teplov, GS Kostyuk, VN Myasishchev) toonden aan dat de vorming van interesse in muziek van veel dingen afhangt. factoren die met elkaar in wisselwerking staan. Onder hen: leeftijdskenmerken, individuele typologische. data, bestaande ervaring van perceptie van muziek. rechtszaak; sociaal-demografische kenmerken die verband houden met de specifieke kenmerken van een persoon die in een bepaalde geografische omgeving leeft, zijn beroep en andere. M. v. is nauw verbonden met de processen die plaatsvinden in de kunst, de muziekpraktijk. Wennen aan bepaalde muziek. intonatie verandert in de loop van de tijd. Daarom is de vorm van M. eeuw. hangt af van de dagelijkse “muziek. sfeer” rond de luisteraar.

Sinds de oudheid wordt muziek gebruikt om de jongere generaties op te voeden. De betekenis ervan werd bepaald door de algemene taken van het onderwijs, die door elk tijdperk naar voren werden gebracht met betrekking tot de kinderen van bepaalde samenlevingen. klassen, landgoederen of groepen. In India is een mythe bekend, waarvan de held de glorie en genade van de goden probeert te bereiken, door de kunst van het zingen te leren van de wijze vogel - "The Friend of the Song", aangezien het beheersen van de kunst van het zingen betekent dat je je moet ontdoen van van slechte gevoelens en verlangens. In het oude India waren er opvattingen, volgens de Krim-muziek en M. eeuw. bijdragen aan het bereiken van vroomheid, rijkdom, plezier geven. Er zijn eisen ontwikkeld voor muziek die bedoeld is om mensen van een bepaalde leeftijd te beïnvloeden. Dus voor kinderen werd vrolijke muziek in een snel tempo nuttig geacht, voor de jeugd - gemiddeld voor mensen van volwassen leeftijd - in een langzame, kalme en plechtige aard. In de muziektraktaten van de landen van het Oude Oosten werd vermeld dat M. c. Het wordt opgeroepen om de deugden in evenwicht te brengen, om menselijkheid, rechtvaardigheid, voorzichtigheid en oprechtheid in mensen te ontwikkelen. M.'s vragen in het oude China vielen onder de jurisdictie van de staat. Middelen. plaats die ze innamen in de ethiek. de leer van andere walvissen. filosoof Confucius (551-479 v.Chr.). Hij onderwierp muziek aan strikte regelgeving, die zich uitstrekte tot M. v. staatspolitiek oogpunt, verbood de uitvoering van muziek die een ander doel nastreefde dan de opvoeding van moraliteit. Dit concept is ontwikkeld in de geschriften van de volgelingen van Confucius - Mencius en Xunzi. In de 4e eeuw BC e. Het confucianistische onderwijs over muziek werd bekritiseerd door de utopische filosoof Mo-tzu, die protesteerde tegen de utilitaire benadering van muziek en muziekmuziek.

In antieke esthetiek een van de elementen van democratisch. Het onderwijssysteem was muziek, die werd gebruikt als een middel tot harmonie. persoonlijkheids ontwikkeling. Vragen M. eeuw. in Dr. Griekenland kreeg uitsluitingen. opmerking: in Arcadia moesten alle burgers onder de 30 zang en instrumentale muziek leren; in Sparta, Thebe en Athene – leer de aulos spelen, neem deel aan het koor (dit werd als een heilige plicht beschouwd). M. v. in Sparta had het een uitgesproken militair-toegepast karakter. "Er was iets dat moed aanwakkerde in de Spartaanse liederen zelf, enthousiasme opwekte en opriep tot prestaties ..." (Plutarch, Comparative Biographies, St. Petersburg, 1892, Lycurgus, 144).

In Dr. Griekenland waren M. v. verantwoordelijk voor privémuziek en gymnastiek. scholen. Muzikale opvoeding omvatte kinderen van 7 tot 16 jaar; het omvatte de studie van literatuur, kunst en wetenschap. De basis van M. eeuw. waren het koor. zingen, fluit spelen, lier en cithara. Zingen was nauw verbonden met het maken van muziek en had een van de taken om kinder- en jeugdkoren voor te bereiden op deelname aan wedstrijden (agons) in verband met officiële feestdagen. De Grieken ontwikkelden de doctrine van "ethos", waarin de morele en educatieve rol van de muzen werd bevestigd. rechtszaak. In Dr. Rome in de rekening. instellingen, zang en het bespelen van instrumenten werden niet onderwezen. Dit werd als een privéaangelegenheid beschouwd en stuitte soms op tegenstand van de autoriteiten, die de Romeinen soms dwongen om kinderen in het geheim muziek te leren.

Muzen. pedagogie van de volkeren van het Nabije en Midden-Oosten, evenals muzen. kunst, ontwikkeld in de strijd tegen de aantasting van de reactionaire moslimgeestelijken, die tevergeefs probeerden de activiteiten van de mensen op dit gebied van artistieke creativiteit en onderwijs te beperken.

wo-eeuw. rechtszaak, evenals de hele wo-eeuw. cultuur, gevormd onder invloed van Christus. kerken. Bij de kloosters kwamen scholen, waar muziek een prominente plaats innam. Hier kregen de studenten theoretische en praktische voorbereiding. Kerkmensen (Clement van Alexandrië, Basilius de Grote, Cyprianus, Tertullianus) geloofden dat muziek, net als alle kunst, onderworpen is aan didactiek. taken. Het doel is om te dienen als een lokmiddel dat het woord van de Schrift aantrekkelijk en toegankelijk maakt. Dit is de eenzijdigheid van de taken van de Kerk. MV, die geen nar nam. muziek, die het primaat van woorden boven zingen bevestigde. Van M. tot. het esthetische element was bijna geëlimineerd; het sensuele plezier van muziek werd beschouwd als een concessie aan de zwakheid van de menselijke natuur.

Vanaf de 15e eeuw ontstond er muziek. Renaissance pedagogiek. In dit tijdperk, interesse in muziek. art-woo stond tussen andere dringende verzoeken van een nieuw persoon. Lessen in muziek en poëzie, muziek en antiek. lit-roy, muziek en schilderen verbonden mensen ontbinden. kringen opgenomen in de muzikale en poëtische. Gemenebest - academie. In een beroemde brief aan de Zenflu (1530) prees M. Luther muziek boven de wetenschappen en andere kunsten en plaatste het op de eerste plaats na de theologie; muziekcultuur van deze periode heeft een gemiddelde bereikt. bloeien op scholen. Er werd veel belang gehecht aan het leren zingen. Later waardeerde JJ Rousseau, uitgaande van de stelling over de gevaren van de beschaving, het zingen als de meest complete manifestatie van de muzen. gevoelens die zelfs een wilde heeft. In de pedagogische roman "Emil" Rousseau zei dat onderwijs, incl. en muzikaal, komt voort uit creativiteit. Aanvankelijk eiste hij van de held dat hij zelf liedjes componeerde. Voor de ontwikkeling van het gehoor adviseerde hij de teksten duidelijk uit te spreken. De leraar moest proberen de stem van het kind gelijkmatig, flexibel en sonore te maken, om het oor te laten wennen aan het ritme van muziek en aan harmonie. Om de muzikale taal toegankelijk te maken voor de massa, ontwikkelde Rousseau het idee van digitale notatie. Dit idee had aanhangers in verschillende landen (bijvoorbeeld P. Galen, E. Sheve, N. Pari - in Frankrijk; LN Tolstoy en SI Miropolsky - in Rusland; I. Schultz en B. Natorp - in Duitsland). Pedagogische Rousseau's ideeën werden overgenomen door filantroop opvoeders in Duitsland. Ze introduceerden de studie van stapelbedden in de school. liedjes, en niet alleen de kerk. zingen, leerde muziek spelen. instrumenten, aandacht besteed aan de ontwikkeling van de kunsten. smaak enz.

In Rusland in de 18-19 eeuw. M.'s systeem van de eeuw. was gebaseerd op klasse- en landgoedselectie, in zijn organisatiemiddelen. de plaats behoorde tot een particulier initiatief. De staat bleef officieel afzijdig van de leiding van de muzen. opvoeding en opvoeding. Onder de jurisdictie van de staatsorganen, in het bijzonder het Min-va-onderwijs, was er slechts één gebied M. van de eeuw. en onderwijs – zingen in het algemeen onderwijs. scholen. Op de lagere school, met name volkskunde, waren de functies van het vak bescheiden en gecombineerd met religie. onderwijs van studenten, en de zangleraar was meestal de regent. M.'s doel in. was teruggebracht tot het ontwikkelen van vaardigheden die het mogelijk maakten om op school en in de kerk te zingen. Refrein. Daarom lag de focus op de opleiding van het koor. zingen. Op middelbare scholen was zangles niet verplicht. programma, en werden vastgesteld afhankelijk van de mate van interesse in het van de schoolleiding.

In edele gesloten uch. instellingen, met name in vrouwen, Mv had een breder programma, naast koor (kerk en wereldlijk) en solozang, hier leerde ze piano spelen. Dit gebeurde echter tegen betaling en werd niet overal uitgevoerd.

Over M. v. als een van de middelen van esthetiek. onderwijs in de staatsschaal, werd de vraag niet gesteld, hoewel de noodzaak hiervan werd erkend door de leidende figuren van de muzen. cultuur. Zangleraren op scholen probeerden de reikwijdte uit te breiden en de methoden van lesgeven en onderwijs door middel van muziek te verbeteren. Dit wordt bewezen door velen die destijds methodisch werden gepubliceerd. een uitkering.

De opkomst en ontwikkeling van het Russisch. theorie van M. eeuw. verwijst naar de jaren 60. 19e eeuwse verenigingen. bewegingen van deze periode leidden tot de opkomst van Rus. pedagogische wetenschap. Tegelijkertijd uit Petersburg. gratis muziek begon te werken aan het conservatorium. school (1862) onder leiding van. MA Balakireva en koor. dirigent G. Ya. Lomakin. In de jaren 60-80. bleek theoretisch. werken die de basis hebben gelegd. muziek problemen. pedagogie. In boek. "Over de muzikale opvoeding van het volk in Rusland en West-Europa" (2e druk, 1882) SI Miropolsky bewees de noodzaak en mogelijkheid van een universele muziekkunst. Vragen M. eeuw. op de een of andere manier werken van AN Karasev, PP Mironositsky, AI Puzyrevsky. In boek. "Methodologie van schoolkoorzang in verband met de praktische cursus, jaar 1" (1907) DI Zarin merkte op dat zingen een educatief effect heeft op studenten, op hun bewustzijn, geheugen, verbeeldingskracht, op hun wil, esthetische zin en fysieke ontwikkeling. Hieruit volgde dat muziek (vooral zang) kan dienen als een veelzijdig middel voor onderwijs, en de invloed ervan vat de diepste kanten van het innerlijke. de wereld van de mens. Veel aandacht voor muziek. VF Odoevsky besteedde aandacht aan de verlichting van het volk. Hij was een van de eersten in Rusland die erop wees dat M. v. op alle mogelijke manieren op de muziek gebaseerd moest zijn. oefenen, ontwikkeling van het interne gehoor, coördinatie van horen en zingen. Veel bijgedragen aan M. eeuw. werken van VV Stasov en AN Serov. DI Pisarev en LN Tolstoy bekritiseerden het dogmatisme en de scholastiek die de M. eeuw domineerden. "Om ervoor te zorgen dat het muziekonderwijs zijn sporen nalaat en gewillig wordt geaccepteerd," zei Tolstoj, "is het noodzakelijk om vanaf het begin kunst te onderwijzen, en niet het vermogen om te zingen en te spelen ..." (Sobr. soch., vol. 8, 1936, blz. 121).

Een interessante ervaring in de praktijk van M. eeuw. In 1905-17 verscheen het werk van VN Shatskaya in de kinderarbeidskolonie "Cheerful Life" en in de kleuterschool van de "Children's Labour and Rest" Society. De kinderen van de kolonie "Cheerful Life" werden geholpen om muziek op te bouwen. indrukken, bijgebracht en geconsolideerd de noodzaak om te communiceren met de claim, de essentie ervan te begrijpen.

Fundamentele veranderingen in M. eeuw. gebeurde na de Oktoberrevolutie van 1917. Vóór de Sovjet. De school stelde de taak - niet alleen om kennis te geven en les te geven, maar ook om creatieve neigingen uitgebreid te onderwijzen en te ontwikkelen. Educatieve functies van M. eeuw. verweven met het muzikale en educatieve, wat natuurlijk was, sinds in de eerste post-revolutionaire jaren in de baan van M. eeuw. waarbij de grootste massa arbeiders betrokken was.

Het werd mogelijk om het bekende standpunt van K. Marx over de noodzaak van kunst in praktijk te brengen. wereld verkenning. “Het object van de kunst…,” schreef Marx, “creëert een publiek dat kunst begrijpt en van schoonheid kan genieten” (K. Marx en F. Engels, On Art, vol. 1, 1967, p. 129). Marx legde zijn gedachte over het voorbeeld van muziek uit: “Alleen muziek wekt het muzikale gevoel van een persoon; voor een niet-muzikaal oor is de mooiste muziek zinloos, het is geen object voor hem…” (ibid., p. 127). VI Lenin benadrukte voortdurend de continuïteit van de nieuwe uil. culturen met een rijk verleden.

Vanaf de eerste jaren van de Sovjet-Unie ontwikkelde M. zich op basis van Lenins ideeën over massakunst. opvoeding van de mensen. VI Lenin formuleerde in een gesprek met K. Zetkin duidelijk de taken van het artistieke, en bijgevolg van de kunst van de kunst: “Kunst is van het volk. Het moet zijn diepste wortels hebben in de diepten van de brede werkende massa's. Het moet door deze massa's worden begrepen en door hen worden bemind. Het moet het gevoel, de gedachte en de wil van deze massa's verenigen, ze verheffen. Het zou kunstenaars in hen moeten wekken en ontwikkelen” (K. Zetkin, uit het boek:“ Memories of Lenin ”, in collectie: Lenin VI, On Literature and Art, 1967, p. 583).

In 1918 werd een muziekschool opgericht. afdeling van het Volkscommissariaat voor Onderwijs (MUZO). Zijn belangrijkste taak is om de werkende mensen vertrouwd te maken met de schatten van de muzen. cultuur. Voor het eerst in de geschiedenis van Russische schoolmuziek werd in het account opgenomen. plan "als een noodzakelijk onderdeel van de algemene opvoeding van kinderen, op gelijke voet met alle andere vakken" (Resolutie van het Collegium van het Volkscommissariaat van Onderwijs van 25 juli 1918). Een nieuw account was geboren. discipline en tegelijkertijd een nieuw systeem van M. eeuw. De school begon folk, revolutionair te spelen. liedjes, producties klassiekers. Grote waarde in het systeem van de eeuw van massa M. was gehecht aan het probleem van de perceptie van muziek, het vermogen om het te begrijpen. Er werd een nieuw systeem van muzikale opvoeding en ontwikkeling gevonden, waarmee het proces van M. eeuw. omvatte de vorming van een esthetische houding ten opzichte van muziek. Bij het bereiken van dit doel werd veel aandacht besteed aan de opvoeding van de muzen. gehoor, het vermogen om de middelen van muziek te onderscheiden. expressiviteit. Een van de belangrijkste taken van M. eeuw. was zo'n muze. voorbereiding, die analytische perceptie van muziek mogelijk zou maken. Correct afgeleverd M. eeuw. gaf dit toe, met Krom muzen. onderwijs en algemene vorming waren onlosmakelijk met elkaar verbonden. De liefde en interesse in muziek die tegelijkertijd ontstond, trokken de luisteraar ernaar toe, en de verworven kennis en vaardigheden hielpen om de inhoud ervan diepgaand te ervaren en te ervaren. In de nieuwe productie van de school M. eeuw. gevonden uitdrukking van echte democratie en hoog humanistisch. principes van uilen. scholen, waar de integrale ontwikkeling van de persoonlijkheid van elk kind een van de hoofddoelen is. wetten.

Onder de cijfers op het gebied van M. eeuw. – BL Yavorsky, N. Ya. Bryusova, VN Shatskaya, NL Grodzenskaya, MA Rumer. Er is een continuïteit geweest van de erfenis van het verleden, waarvan de basis methodisch was. principes van VF Odoevsky, DI Zarin, SI Miropolsky, AA Maslov, AN Karasyov.

Een van de eerste theoretici van M. eeuw. Yavorsky is de maker van een systeem gebaseerd op de allround ontwikkeling van het creatieve principe. De door Yavorsky ontwikkelde methodologie omvatte de activering van perceptie, musiceren (koorzang, spelen in een percussie-orkest), beweging op muziek, kindermuziek. schepping. “Tijdens de ontwikkeling van kinderen … is muzikale creativiteit bijzonder duur. Want de waarde ervan zit niet in het 'product' zelf, maar in het proces van het beheersen van muzikale spraak' (Yavorsky B., Memoirs, artikelen, brieven, 1964, p. 287). BV Asafiev onderbouwde de belangrijkste vragen van de methodiek en organisatie van muziekmuziek; hij geloofde dat muziek actief en bewust moet worden waargenomen. Asafiev zag de sleutel tot succes bij het oplossen van dit probleem in de maximale toenadering van professionele musici "met de massa's, dorstend naar muziek" (Izbr. artikel over muzikale opvoeding en opvoeding, 1965, p. 18). Het idee om het gehoor van de luisteraar te activeren via verschillende vormen van uitvoering (door de eigen deelname eraan) loopt als een rode draad door veel van Asafiev's werken. Ze praten ook over de noodzaak om populaire literatuur over muziek te publiceren, over het alledaagse muziek maken. Asafiev vond het belangrijk om onder schoolkinderen in de eerste plaats een brede esthetiek te ontwikkelen. perceptie van muziek, die volgens hem "... een bepaald fenomeen in de wereld is, gecreëerd door een persoon, en niet een wetenschappelijke discipline die wordt bestudeerd" (ibid., p. 52). De werken van Asafiev over M. v. speelden een groot practicum. rol in de jaren '20 Zijn gedachten over de noodzaak van de ontwikkeling van muzikale creativiteit zijn interessant. reacties van kinderen, over de kwaliteiten die een muziekleraar op school zou moeten hebben, over de plaats van het bed. liedjes in M. v. kinderen. Een mooie bijdrage aan de business van M. uilen. de kinderen zijn binnengebracht door NK Krupskaya. Gezien M. eeuw. van de opkomende generaties als een van de belangrijkste middelen voor de algemene opleving van de cultuur in het land, als een methode voor algemene ontwikkeling, vestigde ze de aandacht op het feit dat elke kunst zijn eigen taal heeft, die moet worden beheerst door kinderen in de midden- en hogere klassen van het algemeen onderwijs. scholen. “… Muziek,” merkte NK Krupskaya op, “helpt om te organiseren, collectief te handelen … heeft een enorme organiserende waarde, en het zou van de jongere groepen op school moeten komen” (Pedagogich. soch., vol. 3, 1959, p. 525- 26). Kroepskaja heeft het probleem van de communist diep ontwikkeld. oriëntatie van kunst en in het bijzonder muziek. opleiding. AV Lunacharsky hechtte veel belang aan hetzelfde probleem. Volgens hem is art. opvoeding is een enorme factor in de ontwikkeling van de persoonlijkheid, een integraal onderdeel van de volwaardige opvoeding van een nieuwe persoon.

Gelijktijdig met de ontwikkeling van vragen M. van de eeuw. op de school voor algemeen onderwijs werd veel aandacht besteed aan de algemene muziek. opleiding. De taak van het populariseren van muziek. cultuur onder de brede massa's bepaalde de aard van de herstructurering van M. eeuw. in de muziekscholen, en onthulde ook de richting en inhoud van de activiteiten van de nieuw gecreëerde muzen. instellingen. Dus in de eerste jaren na oktober werden revoluties gecreëerd door het volk. muziekscholen die geen prof, maar een verlichter hadden. karakter. Op de 2e verdieping. 1918 in Petrograd werd het eerste stapelbed geopend. muziekschool. onderwijs, waarin zowel kinderen als volwassenen werden geaccepteerd. Al snel werden in Moskou en andere steden scholen van dit type geopend. Zo'n "nar. muziekscholen”, “muziekscholen. onderwijs”, “nar. Conservatorium ”, enz. bedoeld om luisteraars een gemeenschappelijke muziek te geven. ontwikkeling en geletterdheid. Schepsels. deel van M. eeuw. deze scholen begonnen met het onderwijzen van muziek. perceptie in het proces van lessen van de zogenaamde. naar muziek aan het luisteren. In de lessen werd onder meer kennis gemaakt met bepaalde producten. en ontwikkeling van het vermogen om muziek waar te nemen. Er werd aandacht besteed aan actieve muziek maken als basis van M. eeuw. (meestal een goede uitvoering van Russische volksliederen). Het componeren van ondertonen, de eenvoudigste melodieën, werd aangemoedigd. De plaats en betekenis van muzieknotatie was duidelijk gedefinieerd, de studenten beheersten de elementen van muziekanalyse.

Al naar gelang de taken veranderden de eisen aan leraren, die werden opgeroepen om de M. of art uit te voeren. Ze moesten tegelijk zijn. koordirigenten, theoretici, illustratoren, organisatoren en opvoeders. In de toekomst werden muzikale en pedagogische afdelingen gecreëerd. in-you, corresponderende f-you en afdelingen in muzen. uch-shchah en serres. Kennismaking met muziek en volwassenen buiten het kader van prof. het leren verliep ook intensief en vruchtbaar. Er werden gratis lezingen en concerten georganiseerd voor onvoorbereide luisteraars, kunstkringen werkten. amateur optredens, muziekstudio's, cursussen.

In de loop van M. eeuw. de voorkeur ging uit naar kennismaking met producten die diepe en sterke gevoelens, gedachten en ervaringen oproepen. Dus een kwalitatieve verschuiving die de richting van M. eeuw bepaalt. in het land, werd al gemaakt in het eerste decennium van de Sov. autoriteiten. Ontwikkeling van problemen van M. van de eeuw. in de jaren daarna voortgezet. Tegelijkertijd lag de nadruk vooral op de vorming van iemands morele overtuigingen, zijn esthetiek. gevoelens, kunst. behoeften. beroemde uil. leraar VA Sukhomlinsky geloofde dat "de cultuur van het onderwijsproces op school grotendeels wordt bepaald door hoe verzadigd het schoolleven is met de geest van muziek. Net zoals gymnastiek het lichaam recht maakt, zo maakt muziek de ziel van een persoon recht” (Etudes on Communist Education, tijdschrift “People's Education”, 1967, nr. 6, p. 41). Hij belde om M. eeuw te beginnen. mogelijk eerder – de vroege kindertijd is volgens hem de optimale leeftijd. Interesse in muziek zou een karaktertrek moeten worden, de menselijke natuur. Een van de belangrijkste taken van M. eeuw. – de verbinding van muziek met de natuur leren voelen: het geritsel van eikenbossen, het zoemen van bijen, het gezang van een leeuwerik.

Alle R. 70-er jaren werd het door DB Kabalevsky ontwikkelde systeem van de M. eeuw verspreid. Kabalevsky beschouwt muziek als een onderdeel van het leven zelf en vertrouwt op de meest wijdverbreide en massale muzen. genres - zang, mars, dans, die een verbinding biedt tussen muzieklessen en het leven. Vertrouwen op de "drie walvissen" (zang, mars, dans) draagt ​​volgens Kabalevsky niet alleen bij aan de ontwikkeling van muziekkunst, maar ook aan de vorming van muzen. denken. Tegelijkertijd worden de grenzen tussen de onderdelen waaruit de les bestaat, gewist: luisteren naar muziek, zang en muziek. diploma. Het wordt holistisch en verenigt verschillen. programma elementen.

Er zijn specials in radio- en televisiestudio's. cycli van muziekeducatie. programma's voor kinderen en volwassenen: "Op snaren en toetsen", "Voor kinderen over muziek", "Radio University of Culture". De vorm van gesprekken van beroemde componisten is wijdverbreid: DB Kabalevsky, evenals AI Khachaturian, KA Karaev, RK Shchedrin en anderen. jeugd – een reeks televisielezingen-concerten “Muzikale avonden van leeftijdsgenoten”, met als doel kennis te maken met de grote werken. muziek uitgevoerd door de beste muzikanten. Mis M. in. uitgevoerd door middel van buitenschoolse muziek. groepen: koren, zang- en dansensembles, clubs van muziekliefhebbers (kinderkoor van het Institute of Art. Onderwijs van de Academie voor Pedagogische Wetenschappen van de USSR, leider prof. VG Sokolov; koorgroep van de Pioneer Studio, leider G. A (Struve, Zheleznodorozhny, regio Moskou; Ellerhain Choir, dirigent X. Kalyuste, Estonian SSR; Orchestra of Russian Folk Instruments, dirigent NA Kapishnikov, dorp Mundybash, regio Kemerovo, enz.) Onder de bekende figuren op het gebied van uilen M. v. — TS Babadzhan, NA Vetlugina (kleuterschool), VN Shatskaya, DB Kabalevsky, NL Grodzenskaya, OA Apraksina, MA Rumer, E. Ya Gembitskaya, NM Sheremetyeva, DL Lokshin, VK Beloborodova, AV Bandina (school) M.'s vragen in de USSR het laboratorium voor muziek en dans van N.-i Instituut voor Kunsten onderwijs van de Academie voor Pedagogiek Wetenschappen van de USSR, sectoren van N.- en Instituut voor Pedagogiek in de Unie Republieken, Laboratorium voor Esthetiek Onderwijs Instituut voor voorschoolse educatie van de Academ y Pedagogisch. Wetenschappen van de USSR, commissies over muziek en esthetiek. opvoeding van kinderen en jongeren van de CK van de USSR en de vakbondsrepublieken. M.'s problemen in. beschouwd door de Internationale ob-vom op muziek. onderwijs (ISME). De 9e conferentie van deze vereniging, gehouden in Moskou (voorzitter van de Sovjet-afdeling DB Kabalevsky), was een belangrijke stap in de ontwikkeling van ideeën over de rol van muziek in het leven van jongeren.

M. v. in andere socialistische. landen dicht bij de Sovjet. In Tsjechoslowakije worden muzieklessen op school gegeven in de klassen 1-9. Diverse muziek-educatie. er wordt buiten de schooluren gewerkt: alle scholieren gaan 2-3 keer per jaar naar concerten. De organisatie Musical Youth (opgericht in 1952) organiseert concerten en verdeelt abonnementen tegen een betaalbare prijs. Het maakt gebruik van de ervaring van professor L. Daniel bij het onderwijzen van muziek door het zingen van "ondersteuningsliedjes" die beginnen met een bepaald niveau van de toonladder. Er zijn zeven van dergelijke nummers volgens het aantal stappen. Het systeem maakt het mogelijk om kinderen liedjes van een blad te leren zingen. Koor methode. onderwijs door professor F. Lisek is een systeem van technieken gericht op het ontwikkelen van de muzikaliteit van het kind. De basis van de techniek is de vorming van muzen. horen, of, in Liseks terminologie, het 'intonatiegevoel' van het kind.

In de DDR studeren leerlingen in muzieklessen volgens een enkel programma, ze zijn bezig met een koor. zingen. Van bijzonder belang is de veelhoek. uitvoering van volksliederen zonder begeleiding. Kennismaking met de klassiekers en modern. muziek gebeurt parallel. Voor docenten verschijnt een speciale editie. tijdschrift “Musik in der Schule” (“Muziek op school”).

In de NRB zijn de taken van M. c. bestaan ​​in het uitbreiden van de algemene muziekcultuur, de ontwikkeling van muzikaal en esthetisch. smaak, opvoeding van een harmonieus ontwikkeld persoon. Muzieklessen op de school worden gegeven van de 1e tot de 10e klas. Buitenschoolse muziek is van groot belang in Bulgarije. onderwijs (kinderkoor "Bodra Smyana", regisseur B. Bochev; folklore-ensemble van het Sofia Palace of Pioneers, regisseur M. Bukureshtliev).

In Polen, de belangrijkste methoden van M. eeuw. waaronder een koor. zingen, kindermuziek spelen. instrumenten (drums, blokfluiten, mandolines), muziek. ontwikkeling van kinderen volgens het systeem van E. Jacques-Dalcroze en K. Orff. Muzen. creativiteit wordt beoefend in de vorm van vrije improvisaties op eigen houtje. poëtische tekst, op een bepaald ritme, het creëren van melodieën voor gedichten en sprookjes. Voor scholen is een set phono-readers gemaakt.

In VNR M. eeuw. wordt voornamelijk geassocieerd met de namen van B. Bartok en Z. Kodaly, die de kroon van muzen beschouwden. rechtszaak nar. muziek. Het was de studie die zowel het middel als het doel van de oorspronkelijke M. eeuw werd. In de educatieve liedbundels van Kodai wordt het principe van M. v. consequent uitgevoerd. gebaseerd op nationale tradities - folk en professioneel. Koorzang is van fundamenteel belang. Kodai ontwikkelde de solfège-methode die op alle scholen in het land wordt toegepast.

M. v. in de kapitalistische landen is zeer heterogeen. Individuele M. liefhebbers. en onderwijs in het buitenland creëren originele systemen die veel worden gebruikt. Bekend ritmisch systeem. gymnastiek, of ritmiek, een uitstekende Zwitser. leraar-muzikant E. Jacques-Dalcroze. Hij observeerde hoe kinderen en volwassenen het gemakkelijker onthouden door op de muziek te bewegen. Dit bracht hem ertoe op zoek te gaan naar een nauwere verbinding tussen menselijke bewegingen en ritme en muziek. In het door hem ontwikkelde systeem van oefeningen waren gewone bewegingen - lopen, rennen, springen - consistent met het geluid van muziek, het tempo, het ritme, de frasering, de dynamiek. Aan het Instituut voor Muziek en Ritme, voor hem gebouwd in Hellerau (nabij Dresden), studeerden studenten ritme en solfège. Aan deze twee aspecten – de ontwikkeling van beweging en gehoor – werd veel belang gehecht. Naast ritme en solfège omvatte de M. v. Jacques-Dalcroze ook beeldende kunst. gymnastiek (plasticiteit), dans, koor. zang en muziekimprovisatie op de fp.

Het systeem van kinder M. van de eeuw kreeg grote bekendheid. K. Orff. In Salzburg is er een Instituut van Orff, waar met kinderen wordt gewerkt. Uitgevoerd op basis van een 5-delige handleiding op M. eeuw. “Schulwerk” (vols. 1-5, 2nd ed., 1950-54), gezamenlijk geschreven door Orff. bij G. Ketman omvat het systeem het stimuleren van muzen. creativiteit van kinderen, draagt ​​bij aan het collectieve muziek maken van kinderen. Orff vertrouwt op muziekritme. beweging, het bespelen van elementaire instrumenten, zang en muziek. recitatie. Volgens hem is de creativiteit van kinderen, zelfs de meest primitieve, kindervondsten, zelfs de meest bescheiden, onafhankelijk. een kinderachtige gedachte, zelfs de meest naïeve, is wat een sfeer van vreugde creëert en de ontwikkeling van creatieve vermogens stimuleert. In 1961 een internationale over-in “Schulverk”.

MV is een zich ontwikkelend, dynamisch proces. De fundamentele fundamenten van uilen. M.'s systemen van de eeuw. de communist organisch verenigen. ideologie, nationaliteit, realistisch. oriëntatie en democratie.

Referenties: Muziekvragen op school. Za. artikelen, red. I. Glebova (Asafyeva), L., 1926; Apraksina OA, Muziekonderwijs op de Russische middelbare school, M.-L., 1948; Grodzenskaya NL, Onderwijswerk in zanglessen, M., 1953; haar, Schoolkinderen luisteren naar muziek, M., 1969; Lokshin DL, Koorzang in de Russische pre-revolutionaire en Sovjetschool, M., 1957; Vragen over het systeem van zangonderwijs in de klassen I-VI. (Sb. artikelen), ed. MA Rumer, M., 1960 (Proceedings of the Academy of Pedagogical Sciences of the RSFSR, uitgave 110); Muzikale opvoeding op school. Za. artikelen, red. O. Apraksina, nee. 1-10, M., 1961-1975; Blinova M., Enkele vragen over de muzikale opvoeding van schoolkinderen ..., M.-L., 1964; Methoden voor muzikale opvoeding van schoolkinderen van I-IV-klassen, M.-L., 1965; Asafiev B., Fav. artikelen over muzikale verlichting en opvoeding, M.-L., 1965; Babadzhan TS, Muzikale opvoeding van jonge kinderen, M., 1967; Vetlugina HA, Muzikale ontwikkeling van het kind, M., 1968; Uit de ervaring van educatief werk in een muziekschool voor kinderen, M., 1969; Gembitskaya E. Ya., Muzikale en esthetische opvoeding van leerlingen in de klassen V-VIII van een scholengemeenschap, M., 1970; Het systeem van de muzikale opvoeding van kinderen door K. Orff, (verzameling artikelen, vertaald uit het Duits), uitg. LA Barenboim, L., 1970; Kabalevsky Dm., Over drie walvissen en nog veel meer. Boek over muziek, M., 1972; zijn, Beautiful wekt het goede, M., 1973; Muzikale opvoeding in de moderne wereld. Materialen van de IX-conferentie van de International Society for Musical Education (ISME), M., 1973; (Rumer MA), Fundamentals of musical education and education at school, in het boek: Aesthetic education of schoolchildren, M., 1974, p. 171-221; Muziek, notities, studenten. Za. Muzikale en pedagogische artikelen, Sofia, 1967; Lesek F., Cantus choralis infantium, Brno, nr. 68; Bucureshliev M., Werk met het Pioneer Folk Choir, Sofia, 1971; Sohor A., ​​Educatieve rol van muziek, L., 1975; Beloborodova VK, Rigina GS, Aliyev Yu.B., Muzikale opvoeding op school, M., 1975. (Zie ook literatuur onder het artikel Muzikale opvoeding).

Ja. V. Aliev