Muziek |

Grieks moysikn, van mousa – muse

Een vorm van kunst die de werkelijkheid weerspiegelt en een persoon beïnvloedt door middel van klanksequenties die betekenisvol zijn en speciaal georganiseerd in hoogte en tijd, voornamelijk bestaande uit tonen (geluiden van een bepaalde hoogte, zie Muzikale klank). Door de gedachten en emoties van een persoon in een hoorbare vorm uit te drukken, dient M. als een communicatiemiddel tussen mensen en het beïnvloeden van hun psyche. De mogelijkheid hiervan volgt uit de fysiek en biologisch geconditioneerde verbinding van de geluidsmanifestaties van een persoon (evenals vele andere levende wezens) met zijn mentale. leven (vooral emotioneel) en van de activiteit van geluid als irriterend middel en signaal tot actie. In een aantal opzichten lijkt M. op spraak, meer bepaald spraakintonatie, waarbij ext. de toestand van een persoon en zijn emotionele houding ten opzichte van de wereld worden uitgedrukt door veranderingen in toonhoogte en andere kenmerken van het geluid van de stem tijdens het uiten. Deze analogie stelt ons in staat om te praten over de intonatie van M. (zie Intonatie). Tegelijkertijd verschilt M. aanzienlijk van spraak, voornamelijk door de kwaliteiten die eraan als kunst inherent zijn. Onder hen: de bemiddeling van de weerspiegeling van de werkelijkheid, de optionele utilitaire functies, de belangrijkste rol van esthetiek. functies, art. de waarde van zowel inhoud als vorm (het individuele karakter van de beelden en hun belichaming, de manifestatie van creativiteit, algemeen artistiek en specifiek muzikaal talent van de auteur of uitvoerder, enz.). In vergelijking met het universele middel van menselijke geluidscommunicatie – spraak, manifesteert de specificiteit van M. zich ook in de onmogelijkheid om bepaalde concepten ondubbelzinnig uit te drukken, in de strikte ordening van toonhoogte en temporele (ritmische) relaties van geluiden (vanwege de vaste toonhoogte en duur van elk van hen), wat de emotionele en esthetische expressiviteit ervan enorm vergroot.

Omdat het "de kunst van de intonatie van betekenis" is (BV Asafiev), bestaat en functioneert muziek in de samenleving alleen in live geluid, in uitvoering. In een aantal kunsten grenst M. enerzijds aan niet-picturale (lyrische poëzie, architectuur, enz.), dwz die waarvoor het niet nodig is om de materiële structuur van specifieke objecten te reproduceren, en anderzijds aan tijdelijke die (dans, literatuur, theater, film), dwz dergelijke, to-rogge ontvouwen zich in de tijd, en ten derde, tot uitvoering (dezelfde dans, theater, film), dwz die intermediairs vereisen tussen creativiteit en perceptie. Tegelijkertijd zijn zowel de inhoud als de vorm van kunst specifiek in relatie tot andere soorten kunst.

De inhoud van M. bestaat uit artistiek-intonale beelden, dat wil zeggen vastgelegd in betekenisvolle klanken (intonaties), de resultaten van reflectie, transformatie en esthetiek. beoordeling van de objectieve werkelijkheid in de geest van een muzikant (componist, uitvoerder).

De dominante rol in de inhoud van M. wordt gespeeld door “arts. emoties” – geselecteerd in overeenstemming met de mogelijkheden en doelen van de claim, vrijgemaakt van willekeurige momenten en betekenisvolle emotionele toestanden en processen. Hun leidende plaats in de muziek. de inhoud wordt bepaald door de klank (intonatie) en temporele aard van M., waardoor het enerzijds kan vertrouwen op duizenden jaren ervaring in het extern onthullen van de emoties van mensen en deze over te dragen aan andere leden van de samenleving, voornamelijk en Ch. arr. door klanken, en anderzijds om de ervaring adequaat uit te drukken als beweging, een proces met al zijn veranderingen en schakeringen, dynamisch. stijgingen en dalingen, wederzijdse overgangen van emoties en hun botsingen.

Vanaf dec. soorten emoties M. heeft vooral de neiging om stemmingen te belichamen - de emotionele toestanden van een persoon, niet gericht, in tegenstelling tot gevoelens, op een bepaald type. onderwerp (hoewel veroorzaakt door objectieve redenen): plezier, verdriet, opgewektheid, moedeloosheid, tederheid, vertrouwen, angst, enz. M. weerspiegelt ook breed de emotionele aspecten van de intellectuele en wilskwaliteiten van een persoon (en de bijbehorende processen): bedachtzaamheid , vastberadenheid, energie, traagheid, impulsiviteit, terughoudendheid, doorzettingsvermogen, gebrek aan wil, ernst, frivoliteit, enz. Dit stelt M. in staat om niet alleen psychologisch bloot te leggen. toestanden van mensen, maar ook hun karakters. In de meest concrete (maar niet vertaald in de taal van woorden), zeer subtiele en “aanstekelijke” uiting van emoties kent M. geen gelijke. Het is op dit vermogen dat zijn wijdverbreide definitie als de "taal van de ziel" (AN Serov) is gebaseerd.

In de muziek De inhoud bevat ook “Arts. gedachten” geselecteerd, net als emoties, en nauw verwant aan de laatste, “gevoeld”. Tegelijkertijd, met hun eigen middelen, zonder de hulp van woorden, enz. vnemuz. factoren kan M. niet allerlei gedachten uiten. Ze wordt niet gekenmerkt door extreem concrete gedachte-boodschappen die gemakkelijk in woorden kunnen worden uitgedrukt, informatie bevatten over eventuele feiten, en extreem abstract zijn en geen emotionele en visueel-figuratieve associaties oproepen. M. is echter vrij toegankelijk voor dergelijke gedachten-generalisaties, tot rogge uitgedrukt in concepten die verband houden met dynamiek. kant van het sociale en mentale. fenomenen, tot morele kwaliteiten, karaktereigenschappen en emotionele toestanden van een persoon en de samenleving. In zuivere instr. De werken van grote componisten uit verschillende tijdperken belichaamden diep en levendig hun ideeën over de harmonie of disharmonie van de wereld, de stabiliteit of instabiliteit van sociale relaties in een bepaalde samenleving, de integriteit of fragmentatie van samenlevingen. en persoonlijk bewustzijn, de macht of onmacht van een persoon, enz. Een grote rol in de belichaming van abstracte gedachten-generalisaties wordt gespeeld door muzikale dramaturgie, dwz vergelijking, botsing en ontwikkeling van muzikale beelden. De grootste kansen voor het uiten van significante generaliserende ideeën van de eigenlijke muzen. middelen geeft symfonisme als dialectisch. ontwikkeling van een systeem van beelden, leidend tot de vorming van een nieuwe kwaliteit.

In een poging om de reikwijdte van de wereld van filosofische en sociale ideeën te verbreden, wenden componisten zich vaak tot de synthese van muziek met het woord als drager van een specifieke conceptuele inhoud (vok. en programma-instr. M., zie Programmamuziek), maar ook met toneelmuziek. actie. Dankzij de synthese met het woord, de handeling en andere niet-muzikale factoren breiden de mogelijkheden van muziek zich uit. Daarin worden nieuwe soorten muzen gevormd. beelden, to-rogge gestaag geassocieerd in samenlevingen. bewustzijn met concepten en ideeën uitgedrukt door andere componenten van synthese, en gaan dan over in 'zuivere' M. als dragers van dezelfde concepten en ideeën. Daarnaast gebruiken componisten klanksymbolen (conventionele tekens) die in samenlevingen zijn ontstaan. praktijk (verschillende soorten signalen, enz.; dit omvat ook melodieën of melodieën die in een bepaalde sociale omgeving bestaan ​​en er een stabiele, ondubbelzinnige betekenis in hebben gekregen, die "muzikale emblemen" zijn geworden van welk concept dan ook), of ze creëren hun eigen , nieuwe muziek. tekens." Als gevolg hiervan omvat de inhoud van M. een enorme en voortdurend verrijkte cirkel van ideeën.

Een relatief beperkte plaats in M. wordt ingenomen door visuele beelden van specifieke fenomenen van de werkelijkheid, belichaamd in muziek. beelden, dwz in geluiden, to-rogge reproduceren de sensuele tekens van deze verschijnselen (zie geluidsschilderij). De kleine rol van representatie in de kunst is objectief te wijten aan het veel kleinere vermogen van horen, vergeleken met zien, om een ​​persoon te informeren over specifieke materiële kenmerken van objecten. Toch zijn schetsen van de natuur en "portretten" vaak te vinden in M. dec. mensen, en foto's of "scènes" uit het leven van dec. lagen van de samenleving van een bepaald land en tijdperk. Ze worden gepresenteerd als een min of meer direct (hoewel onvermijdelijk onderhevig aan muzikale logica) beeld (weergave) van de geluiden van de natuur (geluid van wind en water, vogelgezang, enz.), een persoon (intonatie van spraak, enz.) en samenleving (niet-muzikale geluiden en alledaagse muziekgenres die deel uitmaken van het praktische leven), en het recreëren van zichtbare en andere concreet-zintuiglijke kenmerken van objecten met behulp van associaties (vogelgezang – een afbeelding van een bos), analogieën (een brede bewegen in een melodie - een idee van uXNUMXbuXNUMXbspace) en synesthesie - verbindingen tussen auditieve gewaarwordingen en visuele, tactiele, gewaarwordingen van gewicht, enz. (hoge geluiden zijn licht, scherp, licht, dun; lage geluiden zijn donker, dof, zwaar , dik). Ruimtelijke representaties, vanwege de aanwezigheid van associaties, analogieën en synesthesieën, vergezellen noodzakelijkerwijs de perceptie van M., maar ze betekenen niet altijd de aanwezigheid in dit product. beelden als integrale visuele beelden van specifieke objecten. Als de afbeeldingen beschikbaar zijn in de muziek. producten dienen dan in de regel slechts als een aanvullend middel om de ideologische en emotionele inhoud te onthullen, dwz gedachten en stemmingen van mensen, hun karakters en aspiraties, hun idealen en beoordelingen van de werkelijkheid. Specifiek dus. onderwerp van muzikale reflecties zijn de houding (ch. arr. emotioneel) van een persoon en de samenleving ten opzichte van de wereld, genomen in zijn dynamiek.

De inhoud van M. (in een klassenmaatschappij) is een eenheid van het individu, klasse en universeel. M. drukt altijd niet alleen de persoonlijke houding van de auteur ten opzichte van de werkelijkheid uit, zijn ext. wereld, maar ook enkele van de belangrijkste, typische. kenmerken van de ideologie en vooral de psychologie van een bepaalde sociale groep, incl. haar systeem van gevoelens, de algemene 'psychologische toon', het inherente levenstempo en innerlijk. ritme. Tegelijkertijd brengt het vaak de emotionele kleur, het tempo, het ritme van het tijdperk als geheel, gedachten en emoties over die niet dicht bij één, maar bij meerdere liggen. klassen (bijvoorbeeld de ideeën van democratische transformatie van de samenleving, nationale bevrijding, enz.) of zelfs alle mensen (bijvoorbeeld stemmingen die zijn opgewekt door de natuur, liefde en andere lyrische ervaringen), belichaamt hoge universele idealen. Aangezien het universele in de ideologische en emotionele wereld van een persoon echter niet gescheiden is van zijn sociale wezen, krijgt het universele in M. onvermijdelijk een sociale oriëntatie.

Waarachtig en bovendien getypt, dat wil zeggen een veralgemening combineren met sociaal-historische, nat. en individuele psychologische concreetheid, een weerspiegeling van de stemmingen en karakters van mensen als leden van het gedefinieerde. samenleving dient als een manifestatie van realisme in muziek. De volledige afwezigheid in de productie ideologische en emotionele inhoud (inclusief de mentale wereld van de mens), zinloos "spelen" met geluiden of hun transformatie alleen in een fysiologisch middel. invloeden op luisteraars brengen zo'n 'klankconstructie' buiten de grenzen van M. als kunst.

M. beschikbare inhoud dec. Genus: episch, dramatisch, lyrisch. Tegelijkertijd echter, vanwege het niet-picturale karakter, zijn de teksten die er het dichtst bij staan, die voorzien in de overheersing van "zelfexpressie" over het beeld van de buitenwereld, psychologische "zelfportretten" over de kenmerken van andere mensen. De inhoud van M. als geheel wordt gedomineerd door positieve beelden die beantwoorden aan het ethische en esthetische ideaal van de auteur. Hoewel negatieve beelden (en daarmee ironie, karikatuur en het groteske) ook al lang geleden – en vooral sinds het tijdperk van de romantiek – de muziekwereld binnenkwamen, bleven ze nog steeds de leidende trend in de muziek. inhoud, blijft er een tendens naar bevestiging, "chanting", en niet naar ontkenning, opzegging. De neiging van een dergelijke organische M. om het beste in een persoon te onthullen en te benadrukken, vergroot zijn belang als woordvoerder van het humanistische. het begin en de drager van de morele en educatieve functie.

De materiële belichaming van de inhoud van M., de manier van zijn bestaan ​​is de muziek. vorm - een systeem van muziek. klanken, waarin de gedachten, emoties en figuratieve voorstellingen van de componist worden gerealiseerd (zie Muzikale vorm). Muzen. vorm is ondergeschikt aan de inhoud en in het algemeen ondergeschikt daaraan. Tegelijkertijd bezit het betrekking. onafhankelijkheid, wat des te groter is omdat kunst, zoals alle niet-picturale soorten kunst, zeer beperkt is in het gebruik van vormen van echte verschijnselen en daarom onvermijdelijk op grote schaal haar eigen vormen doet ontstaan ​​die geen natuurlijke herhaling zijn. degenen. Deze speciale vormen zijn gemaakt om specifiek uit te drukken. muziekinhoud, op zijn beurt, beïnvloedt het actief, "vormt" het. De muzikale (evenals elke artistieke) vorm wordt gekenmerkt door een neiging tot stabiliteit, stabiliteit, herhaling van structuren en individuele elementen, wat in conflict komt met de variabiliteit, mobiliteit en originaliteit van de muzen. inhoud. Dit is dialectisch. de tegenstelling in het kader van onderlinge verbondenheid en eenheid wordt telkens op zijn eigen manier opgelost in het proces van het creëren van een specifieke muzen. productie, waarbij enerzijds de traditionele vorm wordt geïndividualiseerd en geactualiseerd onder invloed van de nieuwe inhoud, en anderzijds de inhoud wordt getypeerd en momenten worden onthuld en uitgekristalliseerd die overeenkomen met de stabiele kenmerken van de formulier gebruikt.

De verhouding in muziek. creativiteit en prestaties tussen stabiel en op verschillende manieren veranderen in muziek. verschillende soorten culturen. In de orale traditie van M. (alle landen, prof. zich beroepend op het principe van improvisatie (telkens op basis van bepaalde stilistische normen) blijft de vorm open, “open”. Tegelijkertijd blijven de typische structuren van Nar. muziek pl. volkeren zijn stabieler dan de structuren van professionele muziek (zie Volksmuziek). In M. geschreven traditie (Europees) heeft elk product een gesloten, min of meer stabiele vorm, hoewel hier, in sommige stijlen, elementen van improvisatie zijn voorzien (zie Improvisatie).

Naast de materiële fixatie van de inhoud, vervult de vorm in M. ook de functie van zijn overdracht, "boodschap" naar de samenleving. Deze communicatieve functie bepaalt ook bepaalde essentiële aspecten van de muzen. vormen, en vooral – naleving van de algemene patronen van de waarneming van de luisteraar en (binnen bepaalde grenzen) het type en de mogelijkheden ervan in een bepaald tijdperk.

Zelfs afzonderlijk genomen muzen. peilingen hebben al primaire uitingen. mogelijkheden. Elk van hen kan fysiologisch veroorzaken. een gevoel van plezier of ongenoegen, opwinding of rust, spanning of afscheiding, evenals synesthetisch. sensaties (zwaarte of lichtheid, warmte of koude, duisternis of licht, enz.) en de eenvoudigste ruimtelijke associaties. Deze mogelijkheden worden op de een of andere manier in elke muziek gebruikt. prod., maar meestal alleen als een kant met betrekking tot die psychologische bronnen. en esthetische invloeden, die zijn vervat in de diepere lagen van de muzikale vorm, waar de geluiden al fungeren als elementen van integrale georganiseerde structuren.

Met enige gelijkenis met de geluiden van het echte leven, muzen. geluid verschilt tegelijkertijd fundamenteel van hen doordat ze zijn opgenomen in de historisch gevestigde systemen die door de muzen zijn ontwikkeld. de praktijk van een bepaalde samenleving (zie Geluidssysteem). Elke muziek. het geluidssysteem (trichord, tetrachord, pentatonic, diatonic, twaalf-klank gelijkgestemde systeem, enz.) biedt de voorwaarden voor het ontstaan ​​van verschillende stabiele combinaties van tonen die herhaaldelijk horizontaal en verticaal kunnen worden gereproduceerd. Op dezelfde manier worden in elke cultuur geselecteerd en toegevoegd aan het systeem van de duur van geluiden, wat het mogelijk maakt om stabiele typen van hun temporele sequenties te vormen.

In M. worden naast tonen ook onbepaalde klanken gebruikt. hoogte (geluid) of dergelijke, waarvan de hoogte niet in aanmerking wordt genomen. Ze spelen echter een afhankelijke, secundaire rol, aangezien, zoals de ervaring leert, alleen de aanwezigheid van een vaste toonhoogte de menselijke geest in staat stelt om geluiden te ordenen, relaties tussen hen tot stand te brengen, ze in een systeem te brengen en ze te vormen tot logisch georganiseerde, zinvolle en bovendien voldoende ontwikkelde klankstructuren. Daarom behoren constructies van alleen lawaai (bijvoorbeeld van de geluiden van "niet-muzikale" spraak- of percussie-instrumenten zonder een specifieke toonhoogte) ofwel tot "pre-muziek" (in primitieve culturen), of gaan ze buiten het bereik van muziek. rechtzaak in die zin, die verankerd was in het sociaal-historische. de praktijk van de meeste mensen gedurende vele jaren. eeuwen.

In elke gegeven muziek. in een werk vormen de tonen hun eigen systeem van horizontale sequenties en (in polyfonie) verticale verbindingen (consonanten), waaruit de vorm bestaat (zie Melodie, Harmonie, Polyfonie). In deze vorm moet men onderscheid maken tussen de externe (fysieke) en interne (“linguïstische”) kant. De externe kant omvat de verandering van timbres, de richting van melodisch. beweging en zijn patroon (glad, krampachtig), dynamisch. curve (veranderingen in luidheid, zie Dynamiek), tempo, algemeen karakter van ritme (zie Ritme). Deze kant van de muziekvormen worden op dezelfde manier waargenomen als spraak in een onbekende taal, die een emotionele impact kan hebben op de luisteraar (op fysiologisch en lager mentaal niveau) met zijn algemene geluid, zonder de inhoud ervan te begrijpen. De innerlijke (“linguïstische”) kant van de muziek. vormen zijn de intonatie. compositie, dat wil zeggen de betekenisvolle klankcombinaties die erin zijn opgenomen (melodische, harmonische en ritmische wendingen), die al eerder door samenlevingen werden beheerst. bewustzijn (of vergelijkbaar met degenen die onder de knie zijn), waarvan de mogelijke betekenissen algemeen bekend zijn bij luisteraars. Deze kant van de muziekvormen worden op dezelfde manier waargenomen als spraak in een bekende taal, niet alleen door het geluid, maar ook door de betekenis ervan.

M. van elke natie in elk tijdperk wordt gekenmerkt door een bepaald. een complex van stabiele soorten klankcombinaties (intonaties) samen met de regels (normen) voor hun gebruik. Zo'n complex kun je (metaforisch) muzen noemen. "taal" van deze natie en dit tijdperk. In tegenstelling tot verbale (verbale) taal, is het verstoken van bepaalde wezens. tekens van een tekensysteem, omdat ten eerste de elementen ervan geen specifieke stabiele formaties (tekens) zijn, maar alleen soorten geluidscombinaties, en ten tweede heeft elk van deze elementen meer dan één definitie. waarde, maar een reeks potentiële waarden, waarvan het veld geen precies vastgestelde grenzen heeft, ten derde, de vorm van elk element is onlosmakelijk verbonden met zijn waarden, het kan niet worden vervangen door een ander, noch significant worden gewijzigd zonder de waarde te veranderen; daarom is het in M. onmogelijk om van één muzen over te gaan. taal naar een ander.

Het veld van potentiële waarden van elk muzikaal-linguïstisch element hangt enerzijds af van zijn fysieke. (akoestische) eigenschappen, en anderzijds uit de ervaring van het gebruik ervan in muziekverenigingen. praktijk en de verbindingen, als gevolg van deze ervaring, met andere verschijnselen. Dat zijn de vnemuz. associaties (met de geluiden van spraak, natuur, enz., en via hen met de bijbehorende beelden van mensen en natuurlijke fenomenen) en intra-muzikaal, die op hun beurt zijn onderverdeeld in extra-tekst associaties (met andere muziekwerken) en intra-tekst (ze ontstaan ​​binnen een bepaald werk op basis van verschillende soorten intonatieverbindingen, thematische overeenkomsten, enz.). In de vorming van semantisch. mogelijkheden verschil. muziek elementen. Taal speelt een grote rol in de ervaring van hun herhaald gebruik in het alledaagse M., evenals in M. met het woord en toneel. actie, waar hun sterke banden worden gevormd met levenssituaties en met die elementen van inhoud die buiten de muze worden belichaamd. middelen.

Naar de repetitieve elementen van muziek. vormen, semantiek. kansen to-rykh zijn afhankelijk van de tradities van hun gebruik in muziekverenigingen. beoefening, behoren niet alleen tot de soorten intonaties (muzikale "woorden"), maar ook tot een dergelijke eenheid van muzikale uitdrukkingen. betekent, wat zijn de genres (marsen, dansen, zang, etc., zie Genre musical). Pot. De betekenissen van elk genre worden grotendeels bepaald door zijn primaire alledaagse functies, dat wil zeggen zijn plaats in de levenspraktijk.

De componist kan gebruiken in zijn werken. als algemene muziekpatronen. "taal" van de natie en het tijdperk, evenals de specifieke elementen ervan. Tegelijkertijd gaan bepaalde elementen binnen de gegeven stijl van werk naar werk en van de ene auteur naar de andere zonder te zijn. veranderingen (ontwikkeling van melodische en harmonische wendingen, cadensen, ritmische formules van alledaagse genres, enz.). Anderen dienen alleen als prototypes voor het creëren van nieuwe, in elk geval originele elementen van de muzen. vormen (dit zijn de primaire wendingen van de thema's - hun "korrels", evenals culminerende intonaties). Wanneer u een muziekelement aanzet. taal in een werk verandert, verandert het veld van zijn betekenissen: enerzijds versmalt het door de concretiserende rol van de muzen. context, evenals woorden of scènes. actie (in synthetische genres) daarentegen breidt zich uit door de opkomst van intratekstuele verbindingen. Gebruik maken van de elementen en regels van bestaande muzen. talen, ze aan te passen, nieuwe te creëren, vormt de componist daarmee zijn eigen individuele, op de een of andere manier unieke muziek. de taal die het nodig heeft om zijn eigen originele inhoud te belichamen.

Muzen. verschillende talen. tijdperken, naties, componisten zijn ongewoon divers, maar ze hebben allemaal ook enkele algemene principes voor het organiseren van tonen - toonhoogte en tijd. In de overgrote meerderheid van muziekculturen en -stijlen zijn de toonhoogterelaties van tonen georganiseerd op basis van de modus, en de temporele relaties zijn georganiseerd op basis van de meter. Fret en metrum dienen tegelijkertijd als generalisaties van het gehele voorgaande intonatie-ritme. praktijken en regulatoren van verdere creativiteit, die de stroom van geluidsparen die door het bewustzijn van de componist worden gegenereerd, langs een bepaald kanaal sturen. Samenhangende en betekenisvolle inzet (in monofonie) van hoogte- en temporele relaties van muzen. geluiden op basis van fret en meter vormen een melodie, wat het belangrijkste is van express. middel van M., haar ziel.

Het combineren van de belangrijkste achtergrondmuziek. expressiviteit (intonatie, toonhoogte, ritmische en syntactische organisatie), de melodie implementeert ze in een geconcentreerde en geïndividualiseerde vorm. Reliëf en originaliteit melodieus. materiaal dienen als essentiële criteria voor de waarde van muzen. werken, dragen in belangrijke mate bij aan de perceptie en memorisatie ervan.

In elke gegeven muziek. een werk van individuele elementen van zijn vorm wordt gevormd in het proces van het combineren en ondergeschikt maken van een algemene structuur, bestaande uit een reeks privéstructuren. De laatste omvatten melodische, ritmische, fret-harmonische, textuur-, timbre-, dynamische, tempo-, enz.-structuren. Van bijzonder belang is thematisch. structuur, waarvan de elementen muzen zijn. thema's samen met diff. soorten en stadia van hun verandering en ontwikkeling. In de meeste muziekstijlen zijn het de thema's die de belangrijkste materiële dragers van de muzen zijn. beelden, en dus thematisch. muziek structuur. vormen in middelen. mate dient als een externe manifestatie van de figuratieve structuur van de inhoud. Beide, versmeltend, vormen figuratief-thematisch. de structuur van het werk.

Alle privé-structuren van muzen. vormen zijn met elkaar verbonden en syntactisch gecoördineerd. structuur (verenigen motieven, zinnen, zinnen, punten) en compositorisch (verenigen delen, secties, delen, etc.). De laatste twee structuren vormen de muzen. vorm in de enge zin van het woord (ofwel de compositie van een muziekwerk). Door de bijzonder grote relatieve vormonafhankelijkheid in de kunst als niet-picturale kunstvorm, hebben zich daarin stabiele, relatief duurzame typen compositorische structuren ontwikkeld – typische muzen. vormen (in de enge zin van het woord) die een zeer breed scala aan beelden kunnen belichamen. Dit zijn degenen die in Europa bestaan. M. al enkele jaren. eeuwen twee- en driestemmige vormen, variaties, rondo, sonate allegro, fuga, enz.; er zijn typische vormen in de muziek. culturen van het Oosten. Elk van hen weerspiegelt in het algemeen de karakteristieke, meest voorkomende soorten beweging in de natuur, de samenleving en het menselijk bewustzijn (de vorming van verschijnselen, hun herhaling, verandering, ontwikkeling, vergelijking, botsing, enz.). Dit bepaalt de mogelijke betekenis, die in verschillende werken op verschillende manieren wordt gespecificeerd. Het typische schema wordt elke keer op een nieuwe manier gerealiseerd, waardoor het een unieke compositie van dit werk wordt.

Zoals de inhoud, muziek. de vorm ontvouwt zich in de tijd, zijnde een proces. Elk element van elke structuur speelt een rol in dit proces, voert een bepaald effect uit. functie. De functies van het element in muziek. vorm kan meervoudig (multifunctionaliteit) en wisselend (variabiliteit van functies) zijn. Elementen vlg. structuren (evenals tonen – in elementen) verbinden en functioneren op basis van muzen. logica, die specifiek is. breking van de algemene patronen van de mens. activiteiten. In elke muziekstijl (zie Muziekstijl) vormt zich een eigen variëteit aan muzen. logica, die de creatieve praktijk van deze tijd weerspiegelt en samenvat, nat. school, een van zijn stromingen of een individuele auteur.

Zowel de inhoud van M. als zijn vorm ontwikkelen zich geleidelijk. Onder invloed van externe factoren en vooral verschuivingen in het sociale leven komen hun interne mogelijkheden steeds meer aan het licht en worden ze geleidelijk verrijkt. M. bevat voortdurend nieuwe thema's, beelden, ideeën, emoties, die aanleiding geven tot nieuwe vormen. Tegelijkertijd sterven verouderde elementen van inhoud en vorm uit. Alles wat waardevol is dat in Moskou is gemaakt, blijft echter leven in de vorm van werken die de klassieker vormen. erfgoed, en als een creatieve traditie die in latere tijdperken is overgenomen.

Menselijke muzikale activiteit is onderverdeeld in drie hoofdvariëteiten: creativiteit (zie Compositie), uitvoering (zie Muzikale uitvoering) en perceptie (zie Muziekpsychologie). Ze komen overeen met drie stadia van het bestaan ​​van muzen. werken: creatie, reproductie, luisteren. In elke fase verschijnen inhoud en vorm van het werk in een bijzondere vorm. In het stadium van de schepping, tegelijkertijd in de geest van de componist. de inhoud van de auteur (ideaal) en de vorm van de auteur (materiaal) worden ontwikkeld, de inhoud bestaat in een werkelijke vorm en de vorm bestaat alleen in een potentiële vorm. Wanneer het werk in uitvoering wordt gerealiseerd (in geschreven muziekculturen wordt dit meestal voorafgegaan door een voorwaardelijke codering van de muzikale vorm in de vorm van een muzieknotatie, zie Muziek schrijven), dan wordt de vorm bijgewerkt, gaat het over in een klinkende toestand. Tegelijkertijd veranderen zowel de inhoud als de vorm enigszins, worden door de uitvoerder getransformeerd in overeenstemming met zijn wereldbeeld, esthetiek. idealen, persoonlijke ervaring, temperament, etc. Dit toont zijn individuele perceptie en interpretatie van het werk. Er zijn uitvoerende varianten van inhoud en vorm. Ten slotte slaan luisteraars het waargenomen product over. door het prisma van hun opvattingen, smaken, leven en muzen. ervaring en daardoor weer enigszins transformeren. Luistervarianten van inhoud en vorm worden geboren, afgeleid van uitvoerende, en via hen - van de inhoud van de auteur en de vorm van de auteur. Dus in alle stadia van de muziek. activiteit is creatief. karakter, zij het in verschillende mate: de auteur creëert M., de uitvoerder herschept en herschept het actief, terwijl de luisteraar het min of meer actief waarneemt.

De waarneming van M. is een complex proces op meerdere niveaus, ook fysiek. het horen van M., zijn begrip, ervaring en evaluatie. Lichamelijk horen is een direct-zintuiglijke waarneming van de externe (klank)kant van de muzen. vormen, vergezeld van fysiologische. invloed. Begrijpen en ervaren is het waarnemen van de betekenissen van de muzen. vormen, dwz de inhoud van M., door het begrijpen van zijn structuren. Voorwaarde voor waarneming op dit niveau is een eerste kennismaking (althans in algemene zin) met het corresponderende. muziektaal en de assimilatie van de logica van muziek. denken inherent aan deze stijl, waardoor de luisteraar niet alleen elk moment van de inzet van muzen kan vergelijken. vormen met de vorige, maar ook om de richting van verdere beweging te voorzien (“anticiperen”). Op dit niveau wordt de ideologische en emotionele impact van M. op de luisteraar uitgevoerd.

Extra stadia van perceptie van muziek. werken die de grenzen van zijn werkelijke klank in de tijd overschrijden, zijn enerzijds de vorming van de houding van de luisteraar ten opzichte van de waarneming (gebaseerd op de omstandigheden van de komende hoorzitting, voorkennis van het genre van het werk, de naam van zijn auteur, enz.), en aan de andere kant, het daaropvolgende begrip van wat werd gehoord, de reproductie ervan in het geheugen (“na het horen”) of in je eigen. uitvoering (bijvoorbeeld door in ieder geval individuele fragmenten en stemmen te zingen) en de eindbeoordeling (terwijl de voorlopige beoordeling al wordt gevormd tijdens het klinken van de M.).

Het vermogen van de luisteraar om deze of gene muziek betekenisvol waar te nemen (te begrijpen en te ervaren). het werk, de inhoud van zijn waarneming en evaluatie hangen zowel af van het object (werk) als van het onderwerp (luisteraar), meer bepaald van de relatie tussen spirituele behoeften en interesses, esthetisch. idealen, de graad van kunst. ontwikkeling, de ervaring van de muziekluisteraar en de interne kwaliteiten van het werk. De behoeften en andere parameters van de luisteraar worden op hun beurt gevormd door de sociale omgeving en zijn persoonlijke muziek. beleving maakt deel uit van het publiek. Daarom is de perceptie van muziek net zo sociaal geconditioneerd als creativiteit of uitvoering (wat het zekere belang van aangeboren vermogens en individuele psychologische eigenschappen voor alle soorten muzikale activiteiten niet uitsluit). Met name sociale factoren spelen een hoofdrol bij de vorming van zowel individuele als massale interpretaties (interpretaties) en beoordelingen van muzen. werken. Deze interpretaties en beoordelingen zijn historisch veranderlijk, ze weerspiegelen verschillen in de objectieve betekenis en waarde van hetzelfde werk voor verschillende tijdperken en sociale groepen (afhankelijk van de overeenstemming met de objectieve eisen van de tijd en de behoeften van de samenleving).

Drie basistype muziekactiviteiten zijn nauw met elkaar verbonden en vormen een enkele keten. Elke volgende schakel ontvangt materiaal van de vorige en ervaart zijn invloed. Er is ook een terugkoppeling tussen hen: prestatie stimuleert (maar beperkt tot op zekere hoogte) creativiteit tot zijn behoeften en mogelijkheden; samenlevingen. perceptie beïnvloedt direct de uitvoering (door de reacties van het publiek in zijn directe, live contact met de uitvoerder en andere manieren) en indirect op creativiteit (aangezien de componist zich vrijwillig of onvrijwillig richt op een of ander type muzikale perceptie en vertrouwt op de muzikale taal die zich in een bepaalde samenleving heeft ontwikkeld).

Samen met activiteiten als de verspreiding en propaganda van M. met behulp van decomp. media, wetenschappelijk muziekonderzoek (zie Musicologie, Muzikale etnografie, Muzikale esthetiek), kritiek (zie Muziekkritiek), personeelstraining, organisatorisch leiderschap, enz., en de instellingen die daarmee overeenkomen, de onderwerpen van deze activiteit en de gegenereerde waarden daarmee vormen creativiteit, performance en perceptie een systeem – muzen. de cultuur van de samenleving. In de ontwikkelde muziekcultuur wordt creativiteit vertegenwoordigd door vele elkaar kruisende variëteiten, to-rogge kan worden onderscheiden volgens dec. tekens.

1) Naar type inhoud: M. lyrisch, episch, dramatisch, maar ook heroïsch, tragisch, humoristisch, enz.; in een ander aspect - serieuze muziek en lichte muziek.

2) Door uitvoeringsdoel: vocale muziek en instrumentale muziek; in een ander aspect – solo, ensemble, orkest, koor, gemengd (met mogelijke verdere verduidelijking van de composities: bijvoorbeeld voor een symfonieorkest, voor een kamerorkest, voor jazz, enz.).

3) Door synthese met andere kunstvormen en met het woord: M. theatraal (zie Theatermuziek), choreografisch (zie Dansmuziek), programma instrumentaal, melodrama (voorlezen op muziek), vocaal met woorden. M. buiten de synthese – vocalisaties (zingen zonder woorden) en “puur” instrumentaal (zonder programma).

4) Volgens vitale functies: toegepaste muziek (met aansluitende differentiatie in productiemuziek, militaire muziek, signaalmuziek, amusementsmuziek, etc.) en niet-toegepaste muziek.

5) Volgens de geluidscondities: M. voor het luisteren in het bijzonder. een omgeving waar luisteraars gescheiden zijn van artiesten (“gepresenteerd” M., volgens G. Besseler), en M. voor massale uitvoering en luisteren in een gewone levenssituatie (“alledaagse” M.). De eerste is op zijn beurt onderverdeeld in spectaculair en concert, de tweede in massa-binnenlands en ritueel. Elk van deze vier varianten (genregroepen) kan verder worden onderscheiden: spectaculair – op M. voor muzen. theater, drama theater en film (zie Filmmuziek), concert – over symfonische muziek, kamermuziek en popmuziek. muziek, mis-alledaags – op M. voor zang en voor beweging, ritueel – op M. cultriten (zie kerkmuziek) en seculier. Tot slot, binnen beide domeinen van de massale alledaagse muziek, op dezelfde basis, in samenhang met de vitale functie, liedgenres (anthem, slaapliedje, serenade, barcarolle, enz.), dansgenres (hopak, wals, polonaise, enz.) . ) en marcheren (gevechtsmars, treurmars, enz.).

6) Op type compositie en muziek. taal (samen met uitvoerende middelen): verschillende eendelige of cyclische. genres binnen variëteiten (genregroepen) geïdentificeerd op basis van geluidscondities. Bijvoorbeeld bij de spectaculaire M. – opera, ballet, operette, etc., bij het concert – oratorium, cantate, romantiek, symfonie, suite, ouverture, gedicht, instr. concerto, solosonate, trio, kwartet, enz., onder de ceremoniële hymnen, koraal, mis, requiem, enz. Binnen deze genres kunnen op hun beurt meer fractionele genre-eenheden worden onderscheiden volgens dezelfde criteria, maar op een andere niveau: bijvoorbeeld aria, ensemble, koor in opera, operette, oratorium en cantate, adagio en solovariatie in ballet, andante en scherzo in symfonie, sonate, kamer-instr. ensemble, enz. Vanwege hun verband met stabiele niet-muzikale en intra-muzikale factoren als vitale functie, uitvoeringsomstandigheden en type structuur, hebben genres (en genregroepen) ook een grote stabiliteit, duurzaamheid, soms meerdere jaren aanhoudend. tijdperken. Tegelijkertijd wordt aan elk van hen een bepaald inhoudsgebied en bepaalde kenmerken van de muzen toegewezen. vormen. Met een verandering in de algemene historische omgeving en voorwaarden voor het functioneren van M. in de samenleving, evolueren echter ook genres. Sommige worden getransformeerd, andere verdwijnen en maken plaats voor nieuwe. (Met name in de 20e eeuw droeg de ontwikkeling van radio, film, televisie en andere technische middelen voor de verspreiding van media bij tot de vorming van nieuwe genres.) Als gevolg daarvan, elk tijdperk en nat. muziekcultuur wordt gekenmerkt door haar “genrefonds”.

7) Op stijlen (historisch, nationaal, groep, individueel). Net als genre is stijl een algemeen begrip dat een groot aantal muzen omvat. fenomenen die in bepaalde opzichten vergelijkbaar zijn (ch. arr. volgens het type muzikaal denken dat erin belichaamd is). Tegelijkertijd zijn stijlen in de regel veel mobieler, veranderlijker dan genres. Als de genrecategorie de gemeenschappelijkheid van muzen weerspiegelt. werken van hetzelfde type die tot verschillende stijlen en tijdperken behoren, dan in de categorie van stijl - de gemeenschap van werken van verschillende genres die tot hetzelfde tijdperk behoren. Met andere woorden, het genre geeft een veralgemening van muziekhistorisch. proces in volgorde, diachronie en stijl - in gelijktijdigheid, synchroon.

Het optreden is evenals creativiteit onderverdeeld in vocaal en instrumentaal en verder naar instrumenten en naar samenstelling van ensembles of orkesten; per genregroep (muziektheater, concert, etc.), soms ook per subgroep (symfonisch, kamermuziek, pop) en per otd. genres (opera, ballet, zang, enz.); door stijlen.

Perceptie wordt onderverdeeld in variëteiten volgens de mate van concentratie ("zelfperceptie" - opgenomen in de eigen uitvoering; "geconcentreerde" waarneming - volledig geconcentreerd op het waargenomen medium en niet vergezeld van andere activiteit; "begeleidend" - vergezeld van CL-activiteit ); volgens de oriëntatie van de luisteraar op een of ander type M.-inhoud (serieuze M. of licht), op een bepaalde genregroep of zelfs op een afzonderlijke groep. genre (bijvoorbeeld voor een nummer), voor een bepaalde stijl; door het vermogen om de M. van een bepaald genre en stijl (bekwaam, amateur, incompetent) te begrijpen en adequaat te evalueren. In overeenstemming hiermee is er een indeling van luisteraars in lagen en groepen, uiteindelijk bepaald door sociale factoren: muziek. opvoeding in een bepaalde samenleving. omgeving, de assimilatie van haar wensen en smaken, haar gebruikelijke omstandigheden van perceptie van M., enz. (zie Muzikale opvoeding, Muzikale opvoeding). Een bepaalde rol wordt ook gespeeld door de differentiatie van perceptie naar psychologische. tekens (analyticiteit of synthetischheid, overheersing van een rationeel of emotioneel begin, een of andere houding, een systeem van verwachtingen met betrekking tot M. en tot kunst in het algemeen).

M. vervult belangrijke sociale functies. Inspelend op de uiteenlopende behoeften van de Society, komt het in contact met dec. soorten mensen. activiteiten – materieel (deelname aan arbeidsprocessen en aanverwante rituelen), cognitief en evaluatief (weerspiegeling van de psychologie van zowel individuele mensen als sociale groepen, uitdrukking van hun ideologie), spiritueel en transformerend (ideologische, ethische en esthetische impact), communicatief (communicatie tussen mensen). Vooral grote verenigingen. M.'s rol als middel voor spirituele opvoeding van een persoon, de vorming van overtuigingen, moraal. kwaliteiten, esthetische smaken en idealen, de ontwikkeling van emoties. reactievermogen, gevoeligheid, vriendelijkheid, gevoel voor schoonheid, stimulering van creativiteit. vaardigheden op alle levensgebieden. Al deze sociale functies van M. vormen een systeem, dat verandert afhankelijk van het sociaal-historische. conditie.

Muziek geschiedenis. Over het ontstaan ​​van M. in de 19e eeuw. en vroege 20e-eeuwse hypothesen werden naar voren gebracht, volgens welke de oorsprong van M. de intonaties waren van emotioneel opgewonden spraak (G. Spencer), het zingen van vogels en de liefdevolle roep van dieren (C. Darwin), de ritmes van de werk van primitieve mensen (K. Bucher), hun geluidssignalen (K. Stumpf), magie. spreuken (J. Combarier). Volgens de moderne materialistische wetenschap gebaseerd op archeologie. en etnografische gegevens, was er in de primitieve samenleving een lang proces van geleidelijke 'rijping' van M. in het praktische. activiteiten van mensen en de primitieve syncretiek die er nog niet uit is voortgekomen. complex - pre-art, die de embryo's van M., dans, poëzie en andere soorten kunst herbergde en diende voor communicatie, organisatie van gezamenlijke arbeid en rituele processen en emotionele impact op hun deelnemers om de spirituele kwaliteiten te onderwijzen nodig voor het team. Aanvankelijk chaotisch, ongeorganiseerd, met een breed scala aan opeenvolging van een groot aantal geluiden van onbepaalde hoogte (imitatie van zingende vogels, gehuil van dieren, enz.) werden vervangen door melodieën en melodieën, bestaande uit slechts enkele. tonen gedifferentieerd door logische. waarde in referentie (stabiel) en zijde (instabiel). Meerdere herhalingen van melodisch en ritmisch. formules die verankerd zijn in samenlevingen. praktijk leidde tot een geleidelijk bewustzijn en assimilatie van de mogelijkheden van logica. organisatie van geluiden. De eenvoudigste muziekklanksystemen werden gevormd (muziekinstrumenten speelden een belangrijke rol bij hun consolidatie), elementaire soorten meter en modus. Dit droeg bij aan de eerste bewustwording van mogelijke uitingen. mogelijkheden van tonen en hun combinaties.

Tijdens de periode van ontbinding van het primitieve gemeenschappelijke (tribale) systeem, toen art. activiteit wordt geleidelijk gescheiden van praktisch en syncretisch. Het pre-art complex valt stilaan uiteen en ook kunst wordt geboren als een zelfstandige entiteit. soort vordering. In de mythen van verschillende volkeren die verband houden met deze tijd, is het idee van M. als een krachtige kracht die in staat is de natuur te beïnvloeden, wilde dieren te temmen, een persoon te genezen van ziekten, enz. wordt geregistreerd. Met de groei van de arbeidsdeling en de opkomst van klassen, aanvankelijk een enkele en homogene muziek. de cultuur die tot de hele samenleving behoort, is verdeeld in de cultuur van de heersende klassen en de cultuur van de onderdrukten (het volk), evenals professionele en niet-professionele (amateur). Vanaf dat moment begint het onafhankelijk te worden. het bestaan ​​van muziek. folklore als folk onprofessionele rechtszaak. Muzen. creativiteit van volksmassa's wordt in de toekomst het fundament van de muzen. de cultuur van de samenleving als geheel, de rijkste bron van beeld en expressie. geld voor prof. componisten.

Muzen. cultuur van slavernij en vroege vetes. staten van de antieke wereld (Egypte, Sumerië, Assyrië, Babylon, Syrië, Palestina, India, China, Griekenland, Rome, de staten Transkaukasië en Centraal-Azië) wordt al gekenmerkt door de uitgebreide activiteit van prof. muzikanten (meestal een combinatie van een componist en een uitvoerder), die dienden in tempels, aan de hoven van heersers en de adel, namen deel aan massale rituele acties, samenlevingen. festiviteiten, enz. M. behoudt Ch. arr. praktische materiële en spirituele functies geërfd van de primitieve samenleving en er direct mee verbonden. deelname aan het werk, het dagelijks leven, het militaire leven, burgerlijke en religieuze riten, aan de opvoeding van de jeugd, enz. Voor het eerst wordt echter een scheiding van esthetiek geschetst. functies, verschijnen de eerste voorbeelden van muziek die alleen bedoeld zijn om te luisteren (bijvoorbeeld gezangen en instr. toneelstukken die in Griekenland worden uitgevoerd tijdens musici-wedstrijden). Verschillende ontwikkelen zich. lied (episch en lyrisch) en dans. genres, waarin poëzie, zang en dans hun oorspronkelijke eenheid behouden. M. speelt een grote rol in het theater. voorstellingen, in het bijzonder in het Grieks. tragedie (Aeschylus, Sophocles, Euripides waren niet alleen toneelschrijvers, maar ook muzikanten). Verschillende muzen verbeteren, krijgen een stabiele vorm en bouwen. instrumenten (o.a. harp, lier, oude blazers en percussie). De eerste systemen om M. te schrijven verschijnen (spijkerschrift, hiërogliefen of alfabetisch), hoewel ze dominant zijn. de vorm van het bewaren en verspreiden ervan blijft mondeling. De eerste muzikale esthetiek verschijnt. en theoretische leringen en systemen. Veel filosofen uit de oudheid schrijven over M. (in China – Confucius, in Griekenland – Pythagoras, Heraclitus, Democritus, Plato, Aristoteles, Aristoxenus, in Rome – Lucretius Carus). M. wordt in de praktijk en in theorie beschouwd als een activiteit die dicht bij wetenschap, ambacht en religie staat. cultus, als een 'model' van de wereld, dat bijdraagt ​​aan de kennis van haar wetten, en als het sterkste middel om de natuur (magie) en de mens te beïnvloeden (de vorming van burgerkwaliteiten, morele opvoeding, genezing, enz.). In dit opzicht is er een strikte openbare (in sommige landen - zelfs staats) regulering van het gebruik van M. van verschillende typen (tot individuele modi) vastgesteld.

In het tijdperk van de Middeleeuwen in Europa is er een muze. cultuur van een nieuw type - feodale, verenigende prof. kunst, amateurmuziek en folklore. Aangezien de kerk op alle terreinen van het geestelijk leven domineert, is de basis van prof. muziekkunst is de activiteit van muzikanten in tempels en kloosters. seculiere prof. kunst wordt in eerste instantie alleen vertegenwoordigd door zangers die episch creëren en uitvoeren. legendes aan het hof, in de huizen van de adel, onder krijgers, enz. (barden, skalden, enz.). In de loop van de tijd ontwikkelden zich amateur- en semi-professionele vormen van riddermuziek: in Frankrijk – de kunst van troubadours en trouveurs (Adam de la Halle, 13e eeuw), in Duitsland – minnezangers (Wolfram von Eschenbach, Walter von der Vogelweide, 12 -13e eeuw), evenals bergen. ambachtslieden. In de ruzie. kastelen en steden cultiveerden allerlei genres, genres en vormen van liederen (epic, "dawn", rondo, le, virelet, ballads, canzones, lauda's, enz.). Nieuwe muzen komen tot leven. gereedschap, incl. degenen die uit het Oosten kwamen (altviool, luit, etc.), ontstaan ​​ensembles (onstabiele composities). Folklore bloeit onder de boeren. Er zijn ook "folkprofessionals": verhalenvertellers, zwervende kunststoffen. kunstenaars (jongleurs, mimespelers, minstrelen, schippers, hansworsten). M. voert opnieuw Ch. arr. toegepast en spiritueel-praktisch. functies. Creativiteit werkt in eenheid met prestatie (in de regel - in één persoon) en met perceptie. Collectiviteit domineert zowel in de inhoud van de massa als in zijn vorm; het individuele begin onderwerpt zich aan de generaal, zonder zich ervan te onderscheiden (de musicus-meester is de beste vertegenwoordiger van de gemeenschap). Strikt traditionalisme en canoniciteit heersen overal. De consolidatie, het behoud en de verspreiding van tradities en normen (maar ook hun geleidelijke vernieuwing) werd vergemakkelijkt door de overgang van neumen, die slechts bij benadering de aard van het melodische aangaf. beweging, naar lineaire notatie (Guido d'Arezzo, 10e eeuw), die het mogelijk maakte om de toonhoogte en vervolgens hun duur nauwkeurig vast te leggen.

Geleidelijk aan, zij het langzaam, wordt de inhoud van muziek, haar genres, vormen en uitdrukkingsmiddelen verrijkt. In Zap. Europa uit de 6e-7e eeuw. een streng gereguleerd systeem van monofoon (monodisch, zie Monofoon, Monodie) kerk krijgt vorm. M. op basis van diatonische. frets (gregoriaans), een combinatie van voordracht (psalmodie) en zang (hymnen). Aan het begin van het 1e en 2e millennium wordt polyfonie geboren. Er worden nieuwe woks gevormd. (koor) en wok.-instr. (koor en orgel) genres: organum, motet, dirigeren, dan mis. in Frankrijk in de 12e eeuw. de eerste componist (creatieve) school werd gevormd in de kathedraal van Notre Dame (Leonin, Perotin). Aan het begin van de Renaissance (ars nova-stijl in Frankrijk en Italië, 14e eeuw) in prof. M. monofonie wordt verdrongen door polyfonie, M. begint zich stilaan te bevrijden van puur praktisch. functies (dienstverlening aan kerkrituelen), versterkt het het belang van seculiere genres, incl. liederen (Guillaume de Machaux).

In Vost. Europa en Transkaukasië (Armenië, Georgië) ontwikkelen hun eigen muzen. culturen met onafhankelijke systemen van modi, genres en vormen. In Byzantium, Bulgarije, Kievan Rus, later Novgorod, bloeit cult znamenny zingen (zie Znamenny chant), osn. op het diatonische systeem. stemmen, alleen beperkt tot pure wok. genres (troparia, stichera, hymnen, enz.) en het gebruik van een speciaal notatiesysteem (haken).

Tegelijkertijd werd in het Oosten (het Arabische kalifaat, de landen van Centraal-Azië, Iran, India, China, Japan) een feodale muzen gevormd. een bijzondere cultuur. De tekenen zijn de wijdverbreide verspreiding van seculiere professionaliteit (zowel hoofs als volks), het verwerven van een virtuoos karakter, beperking tot mondelinge traditie en monodich. vormen, die echter een hoge mate van verfijning bereiken met betrekking tot melodie en ritme, de creatie van zeer stabiele nationale en internationale systemen van muzen. denken, het combineren van een strikt gedefinieerd. soorten modi, genres, intonatie en compositorische structuren (mugams, makams, ragi, enz.).

Tijdens de Renaissance (14-16 eeuwen) in het Westen. en Centrum, Europa feodale muziek. cultuur begint een burgerlijke te worden. Seculiere kunst floreert vanuit de ideologie van het humanisme. M. in middelen. diploma is vrijgesteld van het verplichte practicum. bestemming. Meer en meer komt zijn esthetiek naar voren. en weet. functies, zijn vermogen om te dienen als een middel om niet alleen het gedrag van mensen te beheersen, maar ook om intern te reflecteren. de menselijke wereld en de omringende werkelijkheid. In M. wordt het individuele begin toegekend. Ze krijgt meer vrijheid van de kracht van traditionele kanunniken. vestigingen. Perceptie wordt geleidelijk gescheiden van creativiteit en performance, het publiek wordt als onafhankelijk gevormd. muziek component. cultuur. Bloeiende instr. amateurisme (luit). De huishoudwok krijgt de breedste ontwikkeling. het spelen van muziek (in de huizen van burgers, kringen van muziekliefhebbers). Voor hem worden eenvoudige polygoals gemaakt. liedjes - villanella en frottola (Italië), chansons (Frankrijk), maar ook moeilijker uit te voeren en vaak verfijnd in stijl (met chromatische kenmerken) 4- of 5-goal. madrigalen (Luca Marenzio, Carlo Gesualdo di Venosa), incl. naar de verzen van Petrarca, Ariosto, Tasso. In Duitsland zijn semi-professionele muzikanten actief. verenigingen van stedelingen-ambachtslieden – workshops van meesterzangers, waar talrijk. liederen (Hans Sachs). Volksliederen van massale sociale, nat. en religieuze bewegingen: Hussietenhymne (Tsjechië), Lutherse gezangen (Reformatie en Boerenoorlog van de 16e eeuw in Duitsland), Hugenotenpsalm (Frankrijk).

Bij prof. M. bereikt zijn topkoor. polyfonie a capella (polyfonie van "strikte stijl") is puur diatonisch. pakhuis in de genres van massa, motet of seculiere polygoon. liedjes met virtuoos gebruik van complexe imitaties. vormen (canon). Belangrijkste componistenscholen: de Frans-Vlaamse of Nederlandse school (Guillaume Dufay, Johayanes Okeghem, Jacob Obrecht, Josquin Despres, Orlando di Lasso), de Romeinse school (Palestrina), de Venetiaanse school (Andrea en Giovanni Gabrieli). Grote meesters van het koor gaan vooruit. creativiteit in Polen (Vaclav uit Shamotul, Mikolaj Gomulka), Tsjechië. Tegelijkertijd wordt voor het eerst onafhankelijkheid instr. M., ontwikkelt in een zwerm ook imitatie. polyfonie (orgelpreludes, ricercars, canzones van de Venetianen A. en G. Gabrieli, variaties van de Spaanse componist Antonio Cabezon). Wetenschappelijk wordt nieuw leven ingeblazen. over M. dacht, ontstaan ​​nieuwe middelen. muziek-theoretisch. verhandelingen (Glarean in Zwitserland, G. Tsarlino en V. Galilei in Italië, enz.).

In Rusland, na de bevrijding van Mong.-Tat. het juk bloeit M., in prof. M. bereikt een hoge ontwikkeling van Znamenny-zang, ontplooit creativiteit. de activiteiten van uitstekende componisten - "zangers" (Fyodor Krestyanin), de originele polyfonie ("drie regels") wordt geboren, grote muzen zijn actief. collectieven (koor van “soevereine zingende klerken”, 16e eeuw).

Het proces van transitie in Europa vanuit de muzen. cultuur van het feodale type tot de bourgeois gaat door in de 17e eeuw. en 1e verdieping. 18e eeuw De algemene dominantie van seculiere M. is definitief vastgesteld (hoewel in Duitsland en enkele andere landen de kerk M. groot belang behoudt). De inhoud beslaat een breed scala aan onderwerpen en afbeeldingen, incl. filosofisch, historisch, modern, burgerlijk. Samen met het spelen van muziek in de aristocratische. salons en adellijke landgoederen, in de huizen van vertegenwoordigers van de "derde landgoed", evenals in de rekening. instellingen (universiteiten) wordt intensief publiek ingezet. muziek leven. De haarden zijn permanente muzen. instellingen met een open karakter: operahuizen, filharmonischen. (concert) over-va. Altviolen worden vervangen door moderne. strijkinstrumenten (viool, cello, enz.; uitstekende meesters van hun fabricage - A. en N. Amati, G. Guarneri, A. Stradivari uit Cremona, Italië), de eerste pianoforte werd gemaakt (1709, B. Cristofori, Italië ). De boekdrukmuziek (die al aan het eind van de 15e eeuw ontstond) ontwikkelt zich. De muziek breidt zich uit. onderwijs (conservatoria in Italië). Van muzen. wetenschap onderscheidt zich van kritiek (I. Mattheson, Duitsland, begin 18e eeuw).

In de ontwikkeling van de creativiteit van componisten werd deze periode gekenmerkt door de kruisende invloeden van dergelijke kunsten. stijlen, zoals barok (Italiaanse en Duitse instr. en koor M.), classicisme (Italiaanse en Franse opera), rococo (Franse instr. M.) en een geleidelijke overgang van eerder gevestigde genres, stijlen en vormen naar nieuwe, behouden dominantie . positie in Europa M. tot op de dag van vandaag. Onder de monumentale genres, naast het voortbestaan ​​van “passies” (passies) voor religie. thema's en de mis, de opera en het oratorium komen al snel naar voren. Cantate (solo en koor), instr. concert (solo en orkest), kamer-instr. ensemble (trio, etc.), sololied met instr. escorte; de suite krijgt een nieuwe look (de variëteit is partita), die alledaagse dansen combineert. Aan het einde van de periode, de vorming van modern. symfonieën en sonates, evenals balletten als onafhankelijke. genre. Parallel aan de imitatie-polyfonie van de “vrije stijl”, die zijn hoogtepunt bereikt, met het brede gebruik van chromatisme, op basis van dezelfde modi (majeur en mineur), degene die nog eerder rijpte, binnen de polyfonie en in alledaagse dans, wordt bevestigd. M., homofoon-harmonisch. magazijn (de bovenste stem is de hoofdstem, de rest is akkoordbegeleiding, zie Homofonie), harmonische kristallisatie. functies en een nieuw type melodie op basis daarvan, de praktijk van digitale bas, of algemene bas, is wijdverbreid (improvisatie door de uitvoerder op het orgel, klavecimbel of luit van harmonische begeleiding bij een melodie of recitatief gebaseerd op de lagere stem geschreven door de componist - bas met voorwaardelijke, digitale notatie van harmonie) . Tel gelijktijdig met polyfone vormen (passacaglia, chaconne, fuga) enkele homofone vormen op: rondo, oude sonate.

In landen waar op dit moment het proces van vorming van verenigde naties (Italië, Frankrijk, Engeland, deels Duitsland) plaatsvindt (of eindigt), hoogontwikkeld nationaal. muziek cultuur. Onder hen zijn dominantie. de rol wordt behouden door de Italiaan. Het was in Italië dat opera werd geboren (Florence, aan het begin van de 16e en 17e eeuw), en de eerste klassieke opera's werden gecreëerd. voorbeelden van dit nieuwe genre (de eerste helft van de 1e eeuw, de Venetiaanse school, C. Monteverdi), zijn stabiele variëteiten gevormd, die zich over heel Europa verspreiden: een serieuze opera, of opera seria, heroïsch. en tragisch. karakter, op mythologisch. en historische plots (tweede helft van de 17e eeuw, Napolitaanse school, A. Scarlatti), en komische of opera buffa, over alledaagse onderwerpen (eerste helft van de 2e eeuw, Napolitaanse school, G. Pergolesi). In hetzelfde land verschenen het oratorium (17) en de cantate (uitstekende voorbeelden van beide genres zijn van G. Carissimi en A. Stradella). Eindelijk, aan de basis van de hoogtijdagen van liefdes. en conc. performance (de grootste vioolvirtuozen - J. Vitali, A. Corelli, J. Tartini) is intensief bezig met het ontwikkelen en bijwerken van instr. M.: orgel (1e helft 18e eeuw, G. Frescobaldi), orkest, ensemble, solo voor strijkers. hulpmiddelen. Op de 1600e verdieping. 1 - bedelen. 17e eeuw de genres van concerto grosso (Corelli, Vivaldi) en solo-instr. concerto (Vivaldi, Tartini), variaties (“kerk” en “kamer”) triosonate (voor 2 strijkers of blaasinstrumenten en klavier of orgel – van Vitali) en solosonate (voor viool of voor viool solo en klavier – van Corelli, Tartini, voor het klavier door D. Scarlatti).

In Frankrijk zijn er speciale nationale. genres op. voor muziek t-ra: “lyric. tragedie” (een monumentaal type opera) en opera-ballet (J. B. Lilly, J. F. Rameau), comedy-ballet (Lully in samenwerking met Moliere). Een melkwegstelsel van uitstekende klavecinisten - componisten en uitvoerders (eind 17e - begin 18e eeuw, F. Couperin, Rameau) - die rondovormen (vaak in toneelstukken van programmatische aard) en variaties ontwikkelde, trad op de voorgrond. In Engeland ontstond aan het begin van de 16e en 17e eeuw, in het tijdperk van Shakespeare, Europa's eerste school van componisten voor pianomuziek - de virginalisten (W. Vogel en J. Stier). M. neemt een grote plaats in in het Shakespeare-theater. Op de 2e verdieping. 17e-eeuwse opmerkelijke voorbeelden van nat. opera, koor, orgel, kamer-instr. en klavier M. (G. Purcel). Op de 1e verdieping. De creativiteit van de 18e eeuw ontvouwt zich in het VK. activiteiten van g. F. Handel (oratoria, opera seria), tegelijkertijd. de geboorte van een nationaal stripgenre. opera-ballade opera. In Duitsland verschijnen in de 17e eeuw originele oratoriumwerken (“passies”, enz.) en de eerste voorbeelden van vaderland. opera en ballet (G. Schutz), bloeit org. kunst (D. Buxtehude, ik. Fröberger, ik. Pachelbel). Op de 1e verdieping. 18e eeuw betekent. prik. in vele genres (“passies”, andere oratoriumgenres; cantates; fantasieën, preludes, fuga’s, sonates voor orgel en klavier, suites voor klavier; concerten voor orkest en voor losse instrumenten, enz.) creëert J. S. Bach, wiens werk het resultaat en het hoogtepunt was van alle eerdere ontwikkelingen van de Europeaan. polyfonie en alle M. barok. In Spanje worden originele muziektheaters geboren. opera-achtige genres met informele dialogen: zarzuela (dramatische inhoud), tonadilla (strip). In Rusland neemt de polyfonie in cultmuziek toe (parteszang uit de late 17e en vroege 18e eeuw - koorconcerten van V. Titov en N. Kalasjnikov). Tegelijkertijd werd in het tijdperk van de hervormingen van Peter I seculiere professionele muziek geboren (lofzangen), en werd de ontwikkeling van stedelijke alledaagse muziek geactiveerd (lyrische cantes, psalmen). De ontwikkeling van de Europese M. 2e verdieping. 18e eeuw en begin 19e eeuw verloopt onder invloed van de ideeën van de Verlichting, en vervolgens de Grote Fransen. revolutie, die niet alleen aanleiding gaf tot een nieuwe massa-alledaagse muziek (marsen, heroïsche liederen, waaronder de Marseillaise, massafestivals en revolutionaire rituelen), maar ook een directe of indirecte weerklank vond in andere muziek. genres. Barok, "dappere stijl" (rococo) en adellijk classicisme maken plaats voor de dominante plaats van de bourgeois. (verlichtings)classicisme, dat de ideeën van de rede, gelijkheid van mensen, dienstbaarheid aan de samenleving, hoge ethische idealen bevestigt. In het Frans De hoogste uitdrukking van deze aspiraties was het operawerk van K. Gluck, in de Oostenrijks-Duitse - symfonische, opera- en kamermuziek van de vertegenwoordigers van de Weense klassieke school J. Haydn, W. A. Mozart en L.

gebeuren betekent. vooruitgang op alle gebieden prof. M. Gluck en Mozart hervormen, elk op hun eigen manier, het operagenre en proberen de verstarde conventioneelheid van de aristocraten te overwinnen. "serieuze" opera. In verschillende landen, dicht bij elkaar, ontwikkelen democratieën zich snel. genres: opera buffa (Italië – D. Cimarosa), strip. opera (Frankrijk – JJ Rousseau, P. Monsigny, A. Gretry; Rusland – VA Pashkevich, EI Fomin), Singspiel (Oostenrijk – Haydn, Mozart, K. Dittersdorf). Tijdens de Grote Franse Revolutie verschijnt de “opera van de verlossing” op de heroïsche. en melodrama. percelen (Frankrijk – L. Cherubini, JF Lesueur; Oostenrijk – Fidelio van Beethoven). Gescheiden als onafhankelijk. balletgenre (Gluck, Beethoven). In het werk van Haydn, Mozart, Beethoven ligt het vast en krijgt het een klassieker. de belichaming van het genre van de symfonie in zijn modern. begrip (4-delige cyclus). Voordien speelden Tsjechen (J. Stamitz) en Duits een belangrijke rol bij de totstandkoming van de symfonie (evenals bij de uiteindelijke vorming van het symfonieorkest van het moderne type). musici die in Mannheim (Duitsland) werkten. Tegelijkertijd worden het klassieke grote sonatetype en kamer-instr. ensemble (trio, kwartet, kwintet). De vorm van de sonate allegro wordt ontwikkeld en een nieuwe, dialectische wordt gevormd. de methode van muzikaal denken is het symfonisme, dat zijn hoogtepunt bereikte in het werk van Beethoven.

In de M. Slavische volkeren (Rusland, Polen, Tsjechië) gaat de ontwikkeling van wok door. genres (koorconcert in Rusland – MS Berezovsky, DS Bortnyansky, alledaagse romantiek), verschijnen de eerste vaderlanden. opera wordt de weg voorbereid voor de oprichting van nat. muziek klassiekers. Door Europa. prof. M. polyfoon. stijlen worden meestal vervangen door homofoon-harmonische; het functionele systeem van harmonie wordt uiteindelijk gevormd en geconsolideerd.

In de 19e eeuw in de meeste Europese landen en in het noorden. Amerika voltooit de opleiding van muzen. cultuur "klassiek". burgerlijk type. Dit proces vindt plaats tegen de achtergrond van en onder invloed van de actieve democratisering van alle samenlevingen. en muziek. leven en het overwinnen van klassenbarrières die zijn geërfd van het feodalisme. Van aristocratische salons, hoftheaters en kapellen, kleine conc. zalen bestemd voor een besloten kring van een bevoorrecht publiek, M. betreedt de uitgestrekte lokalen (en zelfs op het plein), open voor democratische toegang. luisteraars. Er zijn veel nieuwe muzen. theaters, conc. instellingen, verlicht. organisaties, muziekuitgevers, muziek. uh. instellingen (waaronder conservatoria in Praag, Warschau, Wenen, Londen, Madrid, Boedapest, Leipzig, St. Petersburg, Moskou en andere; iets eerder, aan het einde van de 18e eeuw, werd in Parijs een conservatorium gesticht). Muzen verschijnen. tijdschriften en kranten. Het proces van performance wordt uiteindelijk als onafhankelijk gescheiden van creativiteit. soort muziekactiviteiten, vertegenwoordigd door een groot aantal ensembles en solisten (de meest opmerkelijke artiesten van de 19e en het begin van de 20e eeuw: pianisten – F. Liszt, X. Bulow, AG en NG Rubinstein, SV Rachmaninov; violisten – N. Paganini, A. Vieton, J. Joachim, F. Kreisler, zangers – G. Rubini, E. Caruso, FI Chaliapin, cellist P. Casals, dirigenten – A. Nikish, A. Toscanini). Afbakening prof. creativiteit met performance en een groot publiek aanspreken dragen bij aan hun snelle ontwikkeling. Tegelijkertijd is de gelaagdheid van elk van de nat. culturen tot echt burgerlijk en democratisch. De commercialisering van muziek groeit. leven waar progressieve muzikanten tegen vechten. M. neemt een steeds belangrijkere plaats in in het maatschappelijke en politieke. leven. Er ontwikkelt zich een algemeen-democratische en vervolgens een arbeidersrevolutie. liedje. De beste samples ("Internationaal", "Red Banner", "Varshavyanka") zijn overgenomen door international. betekenis. Naast de eerder gevormde nat. Jonge componistenscholen van een nieuw type bloeien: Russisch (opgericht door MI Glinka), Pools (F. Chopin, S. Moniuszko), Tsjechisch (B. Smetana, A. Dvorak), Hongaars (F. Erkel, F. Liszt) , Noors (E. Grieg), Spaans (I. Albeniz, E. Granados).

In het werk van de componist van een aantal Europeanen. landen in de eerste helft. 1e-eeuwse romantiek wordt bevestigd (Duitse en Oostenrijkse M. – ETA Hoffmann, KM Weber, F. Schubert, F. Mendelssohn, R. Schumann; Frans – G. Berlioz; Hongaars – Liszt; Pools – Chopin, Russisch – AA Alyabiev, AN Verstovski). Kenmerkend voor M. (vergeleken met classicisme): verhoogde aandacht voor de gevoelswereld van het individu, individualisering en dramatisering van teksten, de bevordering van het thema van de onenigheid tussen het individu en de samenleving, tussen ideaal en werkelijkheid, en een oproep naar het historische. (midden van de eeuw), folk-legendarische en folk-alledaagse taferelen en foto's van de natuur, interesse in nationaal, historisch. en geografisch de originaliteit van de gereflecteerde werkelijkheid, een meer concrete belichaming van het nationale op basis van liederen van verschillende volkeren, de versterking van de rol van de vocale, liedbegin, evenals kleurrijkheid (in harmonie en orkestratie), een vrijere interpretatie van tradities. genres en vormen en het creëren van nieuwe (symfonisch gedicht), het verlangen naar een diverse synthese van M. met andere kunsten. Er wordt geprogrammeerde muziek ontwikkeld (gebaseerd op plots en thema's uit de volksepos, literatuur, schilderkunst, enz.), instr. miniatuur (prelude, muzikaal moment, geïmproviseerd, enz.) en een cyclus van programmatische miniaturen, romantiek en kamerwok. cyclus, "grand opera" van een decoratief type op de legendarische en historische. thema's (Frankrijk – J. Meyerbeer). In Italië bereikt de opera buffa (G. Rossini) de top, nat. variëteiten van romantische opera's (lyrisch - V. Bellini, G. Donizetti; heroïsch - vroege G. Verdi). Rusland vormt zijn eigen nationale muziekklassiekers, krijgt wereldbetekenis, originele vormen van volkshistorisch worden gevormd. en episch. opera's, maar ook symfonieën. M. op het stapelbed. thema’s (Glinka), bereikt het romantiekgenre een hoog ontwikkelingsniveau, waarbij psychologische kenmerken gaandeweg volwassen worden. en alledaags realisme (AS Dargomyzhsky).

Alle R. en 2e verdieping. 19e eeuw sommige West-Europese componisten blijven romantisch. regie in opera (R. Wagner), symfonie (A. Bruckner, Dvorak), software instr. M. (Liszt, Grieg), lied (X. Wolf) of probeer de stilistische principes van romantiek en classicisme te combineren (I. Brahms). In contact met de romantische traditie, originele manieren zijn Italiaans. opera (het hoogtepunt is het werk van Verdi), Frans. opera (Ch. Gounod, J. Wiese, J. Massenet) en ballet (L. Delibes), Poolse en Tsjechische opera (Moniuszko, Smetana). In het werk van een aantal West-Europese. componisten (Verdi, Bizet, Wolf, enz.), nemen de tendensen van het realisme toe. Ze manifesteren zich vooral duidelijk en breed in de Russische M. van deze periode, die ideologisch verbonden is met het democratische. samenlevingen. beweging en geavanceerde literatuur (wijlen Dargomyzhsky; de componisten van The Mighty Handful zijn MA Balakirev, AP Borodin, MP Mussorgsky, NA Rimsky-Korsakov en Ts. A. Cui; PI Tchaikovsky). Gebaseerd op Russische nar. liedjes, evenals M. East rus. componisten (Moessorgski, Borodin en Rimsky-Korsakov) ontwikkelen nieuwe melodische, ritmische. en harmonisch. fondsen die Europa aanzienlijk verrijken. fret systeem.

Van ser. 19e eeuw in Zap. Europa wordt een nieuw muziektheater gevormd. genre – operette (Frankrijk – F. Herve, J. Offenbach, Ch. Lecoq, R. Plunket; Oostenrijk – F. Suppe, K. Millöker, J. Strauss-zoon, later Hung. componisten, vertegenwoordigers van de “neo-Weense ” school van F. Legar en I. Kalman). Bij prof. creativiteit staat op zichzelf. de lijn van "licht" (alledaagse dans) M. (walsen, polka's, galoppaties door I. Strauss-son, E. Waldteuffel). De entertainmentscene is geboren. M. als onafhankelijk. muziek industrie. leven.

In con. 19e eeuw en begin 20e eeuw in Europa In Moskou begint een overgangsperiode, die overeenkomt met het begin van het imperialisme als de hoogste en laatste fase van het kapitalisme. Deze periode wordt gekenmerkt door een crisis van een aantal voorgangers. ideologische en stilistische trends.

De gevestigde tradities worden grotendeels herzien en vaak bijgewerkt. In verband met de verandering in het algemene 'spirituele klimaat' ontstaan ​​nieuwe methoden en stijlen. Muziekbronnen worden uitgebreid. zeggingskracht wordt intensief gezocht naar middelen die een verscherpte en verfijnde perceptie van de werkelijkheid kunnen overbrengen. Tegelijkertijd nemen de tendensen van individualisme en esthetiek toe, in een aantal gevallen dreigt een groot maatschappelijk thema (modernisme) verloren te gaan. In Duitsland en Oostenrijk eindigt de romantische lijn. symfonie (G. Mahler, R. Strauss) en muziek is geboren. expressionisme (A. Schönberg). Er ontwikkelden zich ook andere nieuwe stromingen: in Frankrijk het impressionisme (C. Debussy, M. Ravel), in Italië verismo (opera's van P. Mascagni, R. Leoncavallo en, tot op zekere hoogte, G. Puccini). In Rusland gaan de lijnen van de "Koetsjkisten" en Tsjaikovski (SI Taneev, AK Glazunov, AK Lyadov, SV Rakhmaninov) door en ontwikkelen zich tegelijkertijd gedeeltelijk. er ontstaan ​​ook nieuwe fenomenen: een soort muziek. symboliek (AN Skryabin), modernisering van nar. fabelachtigheid en "barbaarse" oudheid (vroege IF Stravinsky en SS Prokofiev). De fundamenten van de nationale muziekklassiekers in Oekraïne (NV Lysenko, ND Leontovich), in Georgië (ZP Paliashvili), Armenië (Komitas, AA Spendiarov), Azerbeidzjan (U. Gadzhibekov), Estland (A. Kapp), Letland (J. Vitol), Litouwen (M. Čiurlionis), Finland (J. Sibelius).

Klassiek Europees muzieksysteem. het denken, gebaseerd op de majeur-mineur functionele harmonie, ondergaat ingrijpende veranderingen in het werk van een aantal componisten. Afd. de auteurs, met behoud van het principe van tonaliteit, breiden de basis uit met behulp van natuurlijke (diatonische) en kunstmatige modi (Debussy, Stravinsky), verzadigen het met overvloedige veranderingen (Scriabin). Anderen laten dit principe over het algemeen los en gaan over op atonale muziek (Schoenberg, American C. Ive). De verzwakking van harmonischen verbindingen stimuleerde de heropleving van de theorie. en creatieve interesse in polyfonie (Rusland – Taneyev, Duitsland – M. Reger).

Van 1917-18 burgerlijke muziek. cultuur ging een nieuwe periode van haar geschiedenis in. De ontwikkeling ervan wordt sterk beïnvloed door sociale factoren zoals de betrokkenheid van miljoenen mensen bij de politiek. en samenlevingen. leven, zal de krachtige groei van de massa bevrijden. bewegingen, de opkomst in een aantal landen, in tegenstelling tot de burgerlijke, nieuwe samenlevingen. systeem - socialistisch. Middelen. invloed op het lot van M. in modern. burgerlijke samenleving had ook een snelle wetenschappelijke en technische. vooruitgang, die leidde tot de opkomst van nieuwe massamedia: film, radio, televisie, opnames. Als gevolg hiervan heeft de metafysica zich wereldwijd verspreid en is ze doorgedrongen tot in alle 'poriën' van samenlevingen. leven, geworteld met de hulp van de massamedia in het leven van honderden miljoenen mensen. Enorme nieuwe contingenten luisteraars voegden zich erbij. Zijn vermogen om het bewustzijn van de leden van de samenleving te beïnvloeden, al hun gedrag, is enorm toegenomen. Muzen. leven in ontwikkelde kapitalisten. landen kregen een uiterlijk stormachtig, vaak koortsachtig karakter. De tekenen waren de overvloed aan festivals en wedstrijden, vergezeld van een reclamehype, de snelle verandering van mode, een caleidoscoop van kunstmatig veroorzaakte sensaties.

In de kapitalistische landen vallen twee culturen nog duidelijker op, tegengesteld in hun ideologische. richtingen naar elkaar toe: burgerlijk en democratisch (inclusief socialistische elementen). Burzj. cultuur komt voor in twee vormen: elite en "massa". De eerste is antidemocratisch; vaak ontkent het de kapitalist. manier van leven en bekritiseert de bourgeois. moraliteit echter alleen vanuit de standpunten van de kleinburgers. individualisme. Burzj. De 'massacultuur' is pseudo-democratisch en dient in feite de belangen van overheersingen, klassen, en leidt de massa's af van de strijd voor hun rechten. De ontwikkeling ervan is onderworpen aan de wetten van het kapitalisme. waren productie. Er is een hele "industrie" van lichtgewicht gecreëerd, die enorme winsten oplevert voor de eigenaren; M. wordt veel gebruikt in zijn nieuwe advertentiefunctie. De democratische muziekcultuur wordt vertegenwoordigd door de activiteiten van veel vooruitstrevende muzikanten die vechten voor inperking. een rechtszaak die de ideeën van humanisme en nationaliteit bevestigt. Voorbeelden van een dergelijke cultuur zijn, naast de werken van muziektheater. en conc. genres, veel revolutionaire liedjes. beweging en antifascistische strijd van de jaren 1920-40. (Duitsland -X. Eisler), modern. politieke protestliederen. In zijn ontwikkeling is samen met prof. Brede massa's semi-professionals en amateurs speelden en spelen een grote rol als musicus.

In de 20e eeuw componist creativiteit in de kapitalistische. landen onderscheidt zich door een ongekende diversiteit en diversiteit aan stilistische trends. Het expressionisme bereikt zijn hoogtepunt, gekenmerkt door een scherpe afwijzing van de werkelijkheid, verhoogde subjectiviteit en intensiteit van emoties (de Nieuwe Weense School – Schönberg en zijn leerlingen A. Berg en A. Webern, en de Italiaanse componist L. Dallapiccola – ontwikkelden een strikt gereguleerde systeem van atonale melodische dodecafonie). Neoclassicisme is wijdverbreid, gekenmerkt door de wens om weg te komen van de onverzoenlijke tegenstellingen van het moderne. samenlevingen. leven in de wereld van beelden en muzen. vormen van de 16e-18e eeuw, sterk uitgesproken rationalisme (Stravinsky in de jaren 20-50; Duitsland – P. Hindemith; Italië – O. Respighi, F. Malipiero, A. Casella). De invloed van deze trends werd in meer of mindere mate ook ervaren door andere grote componisten, die echter over het algemeen de beperkingen van de stromingen wisten te overwinnen vanwege hun verbinding met het democratische. en realistisch. trends van het tijdperk en van Nar. creativiteit (Hongarije – B. Bartok, Z. Kodai; Frankrijk – A. Honegger, F. Poulenc, D. Millau; Duitsland – K. Orff; Polen – K. Shimanovsky; Tsjechoslowakije – L. Janacek, B. Martinu; Roemenië – J. Enescu, Groot-Brittannië – B. Britten).

In de jaren 50. er zijn verschillende muziekstromingen. avant-garde (Duitsland – K. Stockhausen; Frankrijk – P. Boulez, J. Xenakis; VS – J. Cage; Italië – L. Berio, deels L. Nono, die zich onderscheidt door zijn geavanceerde politieke standpunten), volledig brekend met de klassieke. tradities en het cultiveren van specifieke muziek (montage van lawaai), elektronische muziek (montage van geluiden verkregen door kunst), sonorisme (montage van ongelijksoortige muzikale geluiden met ongebruikelijke timbres), aleatoriek (combinatie van afzonderlijke geluiden of secties van muzikale vorm op het principe van toeval ). Het avant-gardisme drukt in de regel de stemming van de kleinburger uit in het werk. individualisme, anarchisme of verfijnd esthetiek.

Een karakteristiek kenmerk van de wereld M. 20e eeuw. – ontwaken tot een nieuw leven en de intensieve groei van muzen. culturen van ontwikkelingslanden van Azië, Afrika, Lat. Amerika, hun interactie en toenadering tot Europese culturen. type. Deze processen gaan gepaard met een scherpe strijd van enerzijds vooruitstrevende muzikanten tegen de nivellerende invloeden van West-Europa. en Noord-Amerikaans. elitair en pseudo-massa M., besmet met kosmopolitisme, en aan de andere kant tegen de reactionairen. instandhoudingstrends nat. culturen in een onwankelbare vorm. Voor deze culturen dienen de landen van het socialisme als voorbeeld voor het oplossen van het nationale en internationale probleem in Moldavië.

Na de overwinning van de Grote Oktobersocialist. revolutie in het Sovjetland (na de 2e Wereldoorlog van 1939-1945 en in een aantal andere landen die de weg van het socialisme insloegen), ontstond er muzikale muziek. cultuur van een fundamenteel nieuw type: socialistisch. Het onderscheidt zich door een consequent democratisch, landelijk karakter. In de socialistische landen is een uitgebreid en vertakt netwerk van openbare muziek ontstaan. instellingen (theaters, filharmonische verenigingen, onderwijsinstellingen, enz.), opera- en concertgroepen die muzikaal en esthetisch optreden. verlichting en opvoeding van het hele volk. In samenwerking met prof. rechtszaak om massamuziek te ontwikkelen. creativiteit en performance in de vorm van amateurperformances en folklore. Alle landen en nationaliteiten, incl. en had niet eerder muziek geschreven. culturen, kregen de kans om de originele kenmerken van hun mensen volledig te onthullen en te ontwikkelen. M. en tegelijkertijd toetreden tot de hoogten van de wereld prof. kunst, genres als opera, ballet, symfonie, oratorium onder de knie te krijgen. Nationale muziekculturen gaan actief met elkaar om, wisselen personeel, creatieve ideeën en prestaties uit, wat leidt tot een hechte samenscholing.

Hoofdrol in wereldmuziek. claim ve 20 eeuw. behoort tot de uilen. M. Veel vooraanstaande componisten kwamen naar voren (waaronder Russen - N. Ya. Myaskovsky, Yu. A. Shaporin, SS Prokofiev, DD Shostakovich, V. Ya. Shebalin, DB Kabalevsky, TN Khrennikov, GV Sviridov, RK Shchedrin; Tatar – N. Zhiganov, Dagestan – G. Gasanov, Sh. Chalaev, Oekraïens – LN Revutsky, BN Lyatoshinsky, Wit-Russisch – EK Tikotsky, AV Bogatyrev, Georgian – Sh. Harutyunyan, AA Babadzhanyan, EM Mirzoyan, Azerbeidzjaans – K. Karaev, F Amirov, Kazakh – EG Brusilovsky, M. Tulebaev; Oezbeeks – M. Burkhanov; Turkmen – V. Mukhatov; Estonian – E. Kapp, G. Ernesaks, E. Tamberg; Lets – J. Ivanov, M. Zarin; Litouws – B. Dvarionas, E. Balsis), evenals artiesten (EA Mravinsky, EP Svetlanov, GN Rozhdestvensky, KN Igumnov, VV Sofronitsky, ST Richter, EG Gilels, DF Oistrakh, LB Kogan, LV Sobinov, AV Nezhdan ova, IS Kozlovsky , S. Ya. Lemeshev, ZA Dolukhanova), musicologen (BV Asafiev) en andere muziek. figuren.

Ideologisch en esthetisch. de basis van de uilen. Wiskunde is samengesteld uit de principes van partijdigheid en nationaliteit in de kunst, de methode van socialistisch realisme, die voorziet in een verscheidenheid aan genres, stijlen en individuele manieren. In de uilen vond M. een nieuw leven, veel tradities. muziek genres. Opera, ballet, symfonie, met behoud van de klassieker. grote, monumentale vorm (grotendeels verloren gegaan in het Westen), werden van binnenuit geactualiseerd onder invloed van de thema's revolutie en moderniteit. Op basis van de historische revolutie. en mensen-patriottisch. thema bloeide koor. en wok.-symp. M. (oratorium, cantate, gedicht). Uilen. poëzie (samen met klassiek en folklore) stimuleerde de ontwikkeling van het romantiekgenre. Nieuw genre prof. compositorische creativiteit was het lied - massa en alledaags (AV Aleksandrov, AG Novikov, AA Davidenko, Dm. Ya. en Dan. Ya. Pokrassy, ​​​​IO Dunaevsky, VG Zakharov, MI Blanter, VP Solovyov-Sedoy, VI Muradeli, BA Mokrousov, AI Ostrovsky, AN Pakhmutova, AP Petrov). Uilen. het lied speelde een grote rol in het leven en de strijd van Nar. massa's en had een sterke invloed op andere muzen. genres. In alle muzen. culturen van de volkeren van de USSR kregen modern. breking en ontwikkeling van de traditie van folklore, en tegelijkertijd op basis van socialistische. inhoud werd verrijkt en getransformeerd nat. stijlen die veel nieuwe intonaties en andere expressieve middelen hebben geabsorbeerd.

Middelen. successen in de bouw van muziek. Culturen zijn ook bereikt in andere socialistische landen, waar veel vooraanstaande componisten hebben gewerkt en blijven werken (DDR-H. Eisler en P. Dessau; Polen-V. Lutoslawski; Bulgarije-P. Vladigerov en L. Pipkov; Hongarije-Z Kodály, F. Sabo, Tsjechoslowakije – V. Dobiash, E. Suchon).

Referenties: Serov AN, Muziek, muziekwetenschap, muziekpedagogiek, Epoch, 1864, nr. 6, 12; heruitgave – Fav. artikelen, vol. 2, M., 1957; Asafiev B., Muzikale vorm als proces, boek. 1, L., 1928, boek. 2, M., 1947 (boeken 1 en 2 samen) L., 1971; Kushnarev X., Over het probleem van muziekanalyse. werken, "SM", 1934, nr. 6; Gruber R., Geschiedenis van de muziekcultuur, vol. 1, deel 1, M., 1941; Sjostakovitsj D., Ken en hou van muziek, M., 1958; Kulakovsky L., Muziek als kunst, M., 1960; Ordzhonikidze G., Op de kwestie van de specifieke kenmerken van muziek. denken, in Sat: Questions of Musicology, vol. 3, M., 1960; Ryzhkin I., Doel van muziek en zijn mogelijkheden, M., 1962; zijn, Over enkele essentiële kenmerken van muziek, in Sat.: Aesthetic essays, M., 1962; intonatie en muzikaal beeld. Za. artikelen, red. Bewerkt door BM Yarustovsky. Moskou, 1965. Kon Yu., Over de kwestie van het concept van "muzikale taal", in collectie: Van Lully tot heden, M., 1967; Mazel L., Zuckerman V., Analyse van een muzikaal werk. Muziekelementen en analysemethoden van kleine vormen, deel 1, M., 1967; Konen V., Theater en Symfonie, M., 1975; Uifalushi Y., Logica van muzikale reflectie. Essay over zijn problemen, "Questions of Philosophy", 1968, nr. 11; Sohor A., ​​Muziek als kunstvorm, M., 1970; zijn eigen, Muziek en samenleving, M., 1972; his, Sociologie en muziekcultuur, M., 1975; Lunacharsky AV, In de wereld van muziek, M., 1971; Kremlev Yu, Essays over de esthetiek van muziek, M., 1972: Mazel L., Problemen van klassieke harmonie, M., 1972 (Inleiding); Nazaikinsky E., Over de psychologie van muzikale waarneming, M., 1972; Problemen met muzikaal denken. Za. artikelen, red. MG Aranovsky, M., 1974.

een blinde