symfonie

Symfonie is een generaliserend begrip dat is afgeleid van de term 'symfonie' (zie Symfonie), maar er niet mee wordt geïdentificeerd. In de breedste zin is het symfonisme het artistieke principe van de filosofisch veralgemeende dialectische reflectie van het leven in de muziekkunst.

Symfonie als esthetiek Het principe wordt gekenmerkt door een focus op de kardinale problemen van het menselijk bestaan ​​in zijn ontbinding. aspecten (sociaal-historisch, emotioneel-psychologisch, enz.). In die zin wordt symfonisme geassocieerd met de ideologische en inhoudelijke kant van muziek. Tegelijkertijd omvat het concept van 'symfonisme' een speciale kwaliteit van de interne organisatie van muzen. productie, zijn dramaturgie, vormgeving. In dit geval komen de eigenschappen van het symfonisme naar voren als een methode die vooral diepgaand en effectief de processen van vorming en groei, de strijd van tegenstrijdige principes door intonationaal-thematisch kan onthullen. contrasten en verbindingen, dynamiek en organischheid van muzen. ontwikkeling, zijn kwaliteiten. resultaat.

De ontwikkeling van het concept 'symfonisme' is de verdienste van de Sovjet-musicologie, en vooral van BV Asafiev, die het naar voren bracht als een categorie van muzen. denken. Voor de eerste keer introduceerde Asafiev het concept van symfonisme in het artikel "Ways to the Future" (1918), en definieerde de essentie ervan als "de continuïteit van muzikaal bewustzijn, wanneer geen enkel element wordt opgevat of waargenomen als onafhankelijk van de rest. ” Vervolgens ontwikkelde Asafiev de fundamenten van de theorie van het symfonisme in zijn uitspraken over L. Beethoven, werkt aan PI Tchaikovsky, MI Glinka, de studie "Musical Form as a Process", waaruit blijkt dat symfonisme "een grote revolutie is in het bewustzijn en de techniek van de componist, ... het tijdperk van onafhankelijke ontwikkeling door muziek van ideeën en gekoesterde gedachten van de mensheid "(BV Asafiev, "Glinka", 1947). De ideeën van Asafiev vormden de basis voor de studie van de problemen van het symfonisme door andere uilen. auteurs.

Symfonisme is een historische categorie die een lang vormingsproces heeft doorgemaakt, geactiveerd in het tijdperk van het verlichtingsclassicisme in verband met de kristallisatie van de sonate-symfoniecyclus en zijn typische vormen. In dit proces is vooral het belang van de Weense klassieke school groot. De beslissende sprong in de verovering van een nieuwe manier van denken vond plaats aan het begin van de 18e en 19e eeuw. Na een krachtige stimulans te hebben gekregen in de ideeën en prestaties van de Grote Fransen. revolutie van 1789-94, in de ontwikkeling ervan. filosofie, die zich resoluut richtte op dialectiek (de ontwikkeling van het filosofische en esthetische denken van de elementen van de dialectiek in I. Kant tot GWF Hegel), concentreerde S. zich op het werk van Beethoven en werd de basis van zijn kunst. denken. S. als methode werd in de 19e en 20e eeuw sterk ontwikkeld.

S. is een concept met meerdere niveaus, geassocieerd met een aantal andere algemene esthetiek. en theoretische concepten, en vooral met het concept muziek. dramaturgie. In zijn meest effectieve, geconcentreerde manifestaties (bijvoorbeeld in Beethoven, Tsjaikovski), weerspiegelt S. de patronen van drama (tegenspraak, zijn groei, overgaan in het stadium van conflict, climax, resolutie). Over het algemeen is S. echter directer. het algemene begrip 'dramatologie', dat boven het drama staat als S. boven de symfonie, heeft een relatie. Symp. de methode wordt onthuld door dit of dat type muzen. dramaturgie, dwz een systeem van interactie van beelden in hun ontwikkeling, die de aard van contrast en eenheid, de opeenvolging van actiefasen en het resultaat ervan concretiseert. Tegelijkertijd blijft deze concretisering in de symfoniedramaturgie, waar er geen directe plot, karakters-personages zijn, binnen het kader van een muzikaal gegeneraliseerde expressie (bij gebrek aan een programma, een verbale tekst).

Muziek soorten. dramaturgie kan verschillend zijn, maar om elk van hen op het niveau van symfonie te brengen. methoden nodig zijn. kwaliteit. Symp. ontwikkeling kan snel en scherp tegenstrijdig zijn of juist langzaam en geleidelijk, maar het is altijd een proces van het bereiken van een nieuw resultaat, dat de beweging van het leven zelf weerspiegelt.

Ontwikkeling, de essentie van S., gaat niet alleen om een ​​consistent proces van vernieuwing, maar ook om de betekenis van kwaliteiten. transformaties van de originele muziek. gedachten (thema's of thema's), de eigenschappen die eraan inherent zijn. In tegenstelling tot de suite juxtapositie van contrasterende thema's-beelden, hun juxtapositie, voor symfonie. Dramaturgie kenmerkt zich door een dergelijke logica (richting), waarbij elke volgende fase – contrast of herhaling op een nieuw niveau – als “zijn eigen ander” (Hegel) uit de vorige volgt en zich “in een spiraal” ontwikkelt. Er wordt een actieve "richting van de vorm" gecreëerd naar het resultaat, het resultaat, de continuïteit van zijn vorming, "die ons onvermoeibaar van centrum naar centrum trekt, van prestatie naar prestatie - naar de uiteindelijke voltooiing" (Igor Glebov, 1922). Een van de belangrijkste soorten symfonie. dramaturgie is gebaseerd op de botsing en ontwikkeling van tegengestelde principes. Spanning stijgt, stijgt en daalt, contrasten en identiteiten, conflict en de oplossing ervan vormen daarin een dynamisch integraal systeem van relaties, waarvan de doelgerichtheid wordt benadrukt door intonatie. stropdassen, de methode om de climax te "overtreffen", enz. Symptoomproces. ontwikkeling is hier het meest dialectisch, de logica ervan is in wezen ondergeschikt aan de triade: these – antithese – synthese. De geconcentreerde uitdrukking van de dialectiek van symph. methode - fp. sonate nr. 23 van Beethoven, een sonate-drama, doordrenkt met het idee van heroïsch. strijd. Het grootste deel van het 1e deel bevat in potentie alle contrasterende beelden, die later met elkaar in confrontatie gaan (het principe van "het eigen ander"), en hun studie vormt interne cycli van ontwikkeling (belichting, ontwikkeling, reprise) die toename maar spanning, wat leidt tot een culminerende fase - de synthese van conflictprincipes in de code. Op een nieuw niveau, de logica van dramaturgie. contrasten van het 1e deel verschijnen in de compositie van de sonate als geheel (de verbinding van het grote sublieme Andante met het zijdeel van het 1e deel, de wervelende finale met het laatste deel). De dialectiek van zo'n afgeleid contrast is het principe dat aan de symfonie ten grondslag ligt. Beethovens denken. Hij bereikt een bijzondere schaal in zijn heroïsche drama. symfonieën - 5e en 9e. Het duidelijkste voorbeeld van S. op het gebied van de romantiek. sonates - Chopin's b-moll-sonate, ook gebaseerd op de doorontwikkeling van dramaturgie. het conflict van het 1e deel binnen de hele cyclus (echter met een andere richting van de algemene ontwikkelingsgang dan die van Beethoven – niet naar de heroïsche finale – culminatie, maar naar een korte tragische epiloog).

Zoals de term zelf laat zien, vat S. de belangrijkste patronen samen die zijn uitgekristalliseerd tot sonatesymfonie. fietsen en muziek. de vormen van zijn onderdelen (die op hun beurt afzonderlijke ontwikkelingsmethoden in andere vormen, bijvoorbeeld variaties, polyfoon) hebben geabsorbeerd - figuurlijk-thematisch. concentratie, vaak in 2 polaire sferen, onderlinge afhankelijkheid van contrast en eenheid, doelgerichtheid van ontwikkeling van contrast naar synthese. Het begrip S. is echter geenszins gereduceerd tot het sonateschema; sym. methode is buiten de grenzen. genres en vormen, aangezien de essentiële eigenschappen van muziek in het algemeen als procedurele, temporele kunst maximaal worden onthuld (het idee van Asafiev, die de muzikale vorm als een proces beschouwt, is indicatief). S. vindt manifestatie in de meest uiteenlopende. genres en vormen – van symfonie, opera, ballet tot romantiek of kleine instr. toneelstukken (bijvoorbeeld Tsjaikovski's romance "Again, as before ..." of Chopins prelude in d-moll worden gekenmerkt door een symfonische toename van emotionele en psychologische spanning, waardoor het tot een climax komt), van sonate, grote variatie tot kleine strofische. vormen (bijvoorbeeld Schuberts lied “Double”).

Met recht noemde hij zijn etudes-variaties voor piano symfonisch. R. Schumann (later noemde hij zijn variaties voor piano en orkest ook S. Frank). Levendige voorbeelden van de symfonie van variatievormen gebaseerd op het principe van dynamische beeldontwikkeling zijn de finales van Beethovens 3e en 9e symfonie, de laatste passacaglia van Brahms' 4e symfonie, Ravels Bolero, de passacaglia in de sonatesymfonie. cycli van DD Sjostakovitsj.

Symp. methode komt ook tot uiting in grote vocale-instr. genres; Zo is de ontwikkeling van de ideeën over leven en dood in Bachs h-moll-mis qua concentratie symfonisch: de antithese van beelden wordt hier niet uitgevoerd door sonatemiddelen, maar de kracht en aard van het intonatie- en tooncontrast kan dichter bij sonates worden gebracht. Het beperkt zich niet tot de ouverture (in sonatevorm) van Mozarts S.-opera Don Giovanni, waarvan de dramaturgie doordrenkt is met een opwindend dynamische botsing van renaissance-liefde voor het leven en de tragisch boeienende kracht van rock, vergelding. Deep S. "The Queen of Spades" van Tsjaikovski, voortkomend uit de antithese van liefde en passie-spel, psychologisch "argumenten" en regisseert de hele koers van de toneelschrijver. ontwikkeling tot tragedie. ontknoping. Een tegengesteld voorbeeld van S., uitgedrukt door middel van dramaturgie, niet van een bicentrische, maar van een monocentrische orde, is Wagners opera Tristan en Isolde, met zijn continuïteit van tragisch groeiende emotionele spanning, die bijna geen resoluties en recessies kent. De hele ontwikkeling die uitgaat van de aanvankelijk aanhoudende intonatie - "spruit" is geboren uit het concept dat tegenovergesteld is aan de "Schoppenvrouw" - het idee van de onvermijdelijke versmelting van liefde en dood. zeker de kwaliteit van S., uitgedrukt in de zeldzame organische melodie. groei, in een kleine wok. vorm, is opgenomen in de aria “Casta diva” uit de opera “Norma” van Bellini. Dus, S. in het operagenre, waarvan de helderste voorbeelden te vinden zijn in het werk van de grote operatoneelschrijvers - WA ​​Mozart en MI Glinka, J. Verdi, R. Wagner, PI Tchaikovsky en MP Mussorgsky, SS Prokofiev en DD Sjostakovitsj – is geenszins gereduceerd tot ork. muziek. In opera, zoals in symfonie. prod., zijn de wetten van concentratie van muzen van toepassing. dramaturgie gebaseerd op een significant generaliserend idee (bijvoorbeeld het idee van de volksheld in Ivan Susanin van Glinka, het tragische lot van de mensen in Chovanshchina van Moessorgsky), de dynamiek van de inzet ervan, die de knopen van conflict vormt (vooral in ensembles) en hun resolutie. Een van de belangrijke en kenmerkende uitingen van secularisme in opera is de organische en consequente implementatie van het leidmotief (zie Leitmotiv). Dit principe groeit vaak uit tot een heel systeem van repetitieve intonaties. formaties, waarvan de interactie en hun transformatie de drijvende krachten van het drama onthullen, de diepe oorzaak-gevolgrelaties van deze krachten (zoals in een symfonie). In een bijzonder ontwikkelde vorm, symph. De organisatie van dramaturgie door middel van het leidmotiefsysteem komt tot uiting in de opera's van Wagner.

Symptoom manifestaties. methode, de specifieke vormen zijn zeer divers. In productie verschillende genres, stijlen, lstorich. tijdperken en nationale scholen op het 1e plan zijn die of andere kwaliteiten van symph. methode – conflictexplosiviteit, scherpte van contrasten of organische groei, eenheid van tegenstellingen (of diversiteit in eenheid), geconcentreerde dynamiek van het proces of zijn verspreiding, geleidelijkheid. Verschillen in de methoden van symfonie. ontwikkelingen zijn vooral uitgesproken bij het vergelijken van conflictdrama's. en lyrische monoloog. symbool typen. dramaturgie. Een lijn trekken tussen historische soorten symbolen. dramaturgie, II Sollertinsky noemde een van hen Shakespeareaans, dialogisch (L. Beethoven), de andere - monoloog (F. Schubert). Ondanks het bekende conventionele karakter van een dergelijk onderscheid, drukt het twee belangrijke aspecten van het fenomeen uit: S. als conflictdrama. actie en S. als tekst. of enich. overlevering. In het ene geval staat de dynamiek van contrasten, tegenstellingen, op de voorgrond, in het andere geval interne groei, de eenheid van de emotionele ontwikkeling van beelden of hun meerkanaalsvertakking (epic S.); in één - een nadruk op de principes van sonatedramaturgie, motief-thematisch. ontwikkeling, dialoog confrontatie van tegenstrijdige principes (symfonisme van Beethoven, Tsjaikovski, Sjostakovitsj), in een andere – op variantie, de geleidelijke ontkieming van nieuwe intonaties. formaties, zoals bijvoorbeeld in de sonates en symfonieën van Schubert, maar ook in vele andere. prod. I. Brahms, A. Bruckner, SV Rachmaninov, SS Prokofjev.

Differentiatie van soorten symfonie. dramaturgie wordt ook bepaald door de vraag of ze gedomineerd wordt door strikte functionele logica of relatieve vrijheid van de algemene ontwikkelingsgang (zoals bijvoorbeeld in Liszts symfonische gedichten, Chopins ballads en fantasieën in f-moll), of de handeling wordt ingezet in sonate -symfonie. cyclus of geconcentreerd in een eendelige vorm (zie bijvoorbeeld grote eendelige werken van Liszt). Afhankelijk van de figuratieve inhoud en kenmerken van de muziek. dramaturgie, we kunnen praten over dec. soorten S. - dramatisch, lyrisch, episch, genre, enz.

De mate van concretisering van ideologische kunst. productie concepten. met behulp van het woord, de aard van de associatieve banden van de muzen. beelden met de verschijnselen van het leven bepalen de differentiatie van S. in programmatisch en niet-geprogrammeerd, vaak met elkaar verbonden (symfonisme van Tsjaikovski, Sjostakovitsj, A. Honegger).

Bij de studie van de typen van S. is de kwestie van manifestatie in de symfonie belangrijk. denken aan het theatrale principe - niet alleen in relatie tot de algemene wetten van het drama, maar soms meer specifiek, in een soort interne plot, "fabulariteit" van symfonieën. ontwikkeling (bijvoorbeeld in de werken van G. Berlioz en G. Mahler) of theatrale karakterisering van de figuratieve structuur (symfonisme van Prokofiev, Stravinsky).

De typen van S. openbaren zich in nauwe interactie met elkaar. Ja, dram. S. in de 19e eeuw. ontwikkeld in de richtingen van heroïsch-dramatisch (Beethoven) en lyrisch-dramatisch (het hoogtepunt van deze regel is het symfonisme van Tsjaikovski). In de Oostenrijkse muziek kristalliseerde het type lyrisch-epische S. uit, gaande van de symfonie in C-dur van Schubert tot het werk. Brahms en Bruckner. Episch en drama wisselen elkaar af in Mahlers symfonie. De synthese van epos, genre en teksten is zeer kenmerkend voor het Russisch. klassieke S. (MI Glinka, AP Borodin, NA Rimsky-Korsakov, AK Glazunov), wat te wijten is aan Russisch. nat. thematisch, melodisch element. chant, beeld geluid. Synthese ontleding. symbool typen. dramaturgie – een trend die zich in de 20e eeuw op een nieuwe manier ontwikkelt. Zo synthetiseerde Sjostakovitsj' burgerlijk-filosofische symfonie bijna alle soorten symfonieën die hem historisch voorgingen. dramaturgie met een speciale nadruk op de synthese van het dramatische en het epische. In de 20e eeuw S. als een principe van muziek. het denken wordt vooral vaak blootgesteld aan de eigenschappen van andere kunstvormen, gekenmerkt door nieuwe vormen van verbinding met het woord, met het theater. actie, het assimileren van de technieken van de cinematografie. dramaturgie (die vaak leidt tot deconcentratie, een afname van het aandeel van de eigen symfonische logica in het werk), enz. Niet te herleiden tot een eenduidige formule, S. als categorie van muzen. het denken wordt geopenbaard in nieuwe mogelijkheden in elk tijdperk van zijn ontwikkeling.

Referenties: Serov A. N., Beethovens Negende Symfonie, de bijdrage en betekenis ervan, “Modern Chronicle”, 1868, 12 mei, idem in de ed.: Izbr. artikelen, etc. 1, M.-L., 1950; Asafiev B. (Igor Glebov), Wegen naar de toekomst, in: Melos, nee. 2 st. Petersburg, 1918; zijn eigen, Tchaikovsky's Instrumental Works, P., 1922, hetzelfde, in het boek: Asafiev B., About Tchaikovsky's Music, L., 1972; zijn, Symphonism as a problem of modern musicology, in het boek: Becker P., Symphony from Beethoven to Mahler, trans. ed.. EN. Glebova, L., 1926; zijn eigen, Beethoven, in de collectie: Beethoven (1827-1927), L., 1927, dezelfde, in het boek: Asafiev B., Izbr. werkt, dwz 4, M., 1955; zijn, Muzikale vorm als een proces, Vol. 1, M., 1930, boek 2, M., 1947, (boek 1-2), L., 1971; zijn eigen, Ter nagedachtenis aan Pjotr ​​Iljitsj Tsjaikovski, L.-M., 1940, dezelfde, in het boek: Asafiev B., O Tchaikovsky's muziek, L., 1972; zijn eigen, componist-dramatist – Pjotr ​​Iljitsj Tsjaikovski, in zijn boek: Izbr. werkt, dwz 2, M., 1954; hetzelfde, in het boek: B. Asafiev, over de muziek van Tsjaikovski, L., 1972; zijn, Over de richting van vorm in Tsjaikovski, in Sat: Soviet Music, Sat. 3, M.-L., 1945, zijn eigen, Glinka, M., 1947, dezelfde, in het boek: Asafiev B., Izbr. werkt, dwz 1, M., 1952; zijn eigen, "The Enchantress". Oper P. EN. Tchaikovsky, M.-L., 1947, hetzelfde, in het boek: Asafiev B., Izbr. werkt, dwz 2, M., 1954; Alschwang A., Beethoven, M., 1940; zijn eigen, Beethovens Symfonie, Fav. op., vol. 2, M., 1965; Danylevich L. V., Symfonie als muzikale dramaturgie, in het boek: Questions of Musicology, jaarboek, nr. 2, M., 1955; Sollertinski I. I., Historische vormen van symfonische dramaturgie, in zijn boek: Musical and historic studies, L., 1956; Nikolajeva N. S., Symfonieën P. EN. Tsjaikovski, M., 1958; haar, Beethovens Symphonic Method, in het boek: Muziek van de Franse Revolutie van de XNUMXe eeuw. Beethoven, M., 1967; Mazzel L. A., Enkele kenmerken van de compositie in vrije vormen van Chopin, in het boek: Fryderyk Chopin, M., 1960; Kremlev Yu. A., Beethoven en het probleem van de muziek van Shakespeare, in: Shakespeare and Music, L., 1964; Slonimsky S., Symphonies Prokofieva, M.-L., 1964, ch. een; Jarustovski B. M., Symphonies over oorlog en vrede, M., 1966; Konen V. D., Theater en Symfonie, M., 1968; Tarakanov M. E., De stijl van de symfonieën van Prokofjev. Onderzoek, M., 1968; Protopopov V. V., Beethovens muzikale vormprincipes. Sonate-symfonische cyclus of. 1-81, M., 1970; Klimovitsky A., Selivanov V., Beethoven en de filosofische revolutie in Duitsland, in het boek: Vragen over theorie en esthetiek van muziek, vol. 10, L., 1971; Loenatsjarski A. V., Nieuw boek over muziek, in het boek: Lunacharsky A. V., In de wereld van de muziek, M., 1971; Ordzjonikidze G. Sh., Over de kwestie van de dialectiek van het idee van rock in de muziek van Beethoven, in: Beethoven, vol. 2, M., 1972; Ryzjkin I. Ya., Plot dramaturgie van de symfonie van Beethoven (vijfde en negende symfonie), ibid.; Zuckerman V. A., Beethovens dynamiek in zijn structurele en vormende manifestaties, ibid.; Skrebkov S. S., Artistieke principes van muziekstijlen, M., 1973; Barsova I. A., Symfonieën van Gustav Mahler, M., 1975; Donadze V. G., Symfonieën van Schubert, in het boek: Muziek van Oostenrijk en Duitsland, boek. 1, M., 1975; Sabinina M. D., Sjostakovitsj-symfonist, M., 1976; Chernova T. Yu., Over het concept van dramaturgie in instrumentale muziek, in: Musical art and science, vol. 3, M., 1978; Schmitz A., “Twee principes” van Beethoven …, in het boek: Problems of Beethoven's style, M., 1932; Rollan R. Beethoven. Grote creatieve tijdperken. Van "Heldhaftig" tot "Appassionata", verzameld. op., vol. 15, L., 1933); zijn dezelfde, dezelfde, (hfst. 4) – Onvoltooide kathedraal: Negende symfonie. Voltooide komedie. Coll.

HS Nikolaeva