Volgorde |

Laat Lat. opeenvolging, lit. – wat volgt, vanaf lat. volgen - volgen

1) Middeleeuws genre. monody, een hymne gezongen in de mis na het Alleluia voor de lezing van het evangelie. Oorsprong van de term "S." geassocieerd met de gewoonte om het Alleluia-gezang uit te breiden en er een jubelgejuich (jubelus) aan toe te voegen op de klinkers a - e - u - i - a (vooral op de laatste ervan). Een toegevoegd jubileum (sequetur jubilatio), oorspronkelijk tekstloos, werd later S. Omdat het een insert is (zoals een vocale "cadenza"), was S. is een soort parcours. De specificiteit van S., die het onderscheidt van het gebruikelijke pad, is dat het relatief onafhankelijk is. sectie die de functie vervult van het uitbreiden van de vorige chant. Jubilation-S. verschillende vormen gekregen. Er zijn twee verschillende vormen van S.: 1e niet-tekstuele (niet S. genoemd; voorwaardelijk - tot de 9e eeuw), 2e - met tekst (uit de 9e eeuw; eigenlijk S.). Het uiterlijk van het inzet-jubileum verwijst naar ongeveer de 4e eeuw, de periode van de transformatie van het christendom in een staat. religie (in Byzantium onder keizer Constantijn); dan had het jubileum een ​​vrolijk jubelend karakter. Hier kreeg zang (muziek) voor het eerst een innerlijk. vrijheid, loskomen van de ondergeschiktheid aan de verbale tekst (buitenmuzikale factor) en het op dans gebaseerde ritme. of marcheren. "Degene die zich overgeeft aan gejuich, spreekt geen woorden: dit is de stem van de geest opgelost in vreugde...", merkte Augustinus op. Vorm C. met de tekst verspreid naar Europa in de 2e helft. 9 inch onder invloed van Byzantijnse (en Bulgaarse?) zangers (volgens A. Gastue, 1911, in de hand. C. er zijn indicaties: graeca, bulgarica). S., als gevolg van de vervanging van de tekst voor de verjaardag. chant, kreeg ook de naam "proza" (volgens een van de versies komt de term "proza" van de inscriptie onder de titel pro sg = pro sequentia, dwz proza). e. "in plaats van een reeks"; Franse pro seprose; deze uitleg komt echter niet helemaal overeen met even vaak voorkomende uitdrukkingen: prosa cum sequentia – “proza ​​met een sequent”, prosa ad sequentiam, sequentia cum prosa – hier wordt “proza” geïnterpreteerd als een tekst bij een sequent). Uitbreiding van jubileummelisma, vooral melodisch benadrukkend. begin, heette longissima melodia. Een van de redenen die de vervanging van de tekst voor de verjaardag veroorzaakten, waren middelen. moeite om de "langste melodie" te onthouden. Formulier C opstellen. toegeschreven aan een monnik uit het klooster van St. Gallen (in Zwitserland, nabij het Bodenmeer) Notker Zaika. In het voorwoord van het boek der hymnen (Liber Ymnorum, ca. 860-887), vertelt Notker zelf over de geschiedenis van de S. genre: een monnik arriveerde in St. Gallen van de verwoeste abdij van Jumiège (aan de Seine, bij Rouen), die informatie over S. naar de st. Galleniërs. Op advies van zijn leraar heeft Iso Notker de jubilea gesubtext volgens de syllabische tekst. principe (één lettergreep per klank van de melodie). Dit was een zeer belangrijk middel om de "langste melodieën" te verduidelijken en vast te leggen, dat wil zeggen: omdat de toen dominante muziekmethode. notatie was onvolmaakt. Vervolgens ging Notker verder met het componeren van een serie S. "in navolging" van de hem bekende gezangen. Historicus. de betekenis van de Notker-methode is dat de kerk. muzikanten en zangers kregen voor het eerst de kans om een ​​nieuwe te creëren. muziek (Nestler, 1962, p. 63).

(Er kunnen andere varianten van de structuur van C zijn.)

De vorm was gebaseerd op dubbelverzen (bc, de, fg, …), waarvan de regels exact of ongeveer even lang zijn (één noot – één lettergreep), soms inhoudelijk verwant; lijnparen zijn vaak contrasterend. Het meest opvallend is de gebogen verbinding tussen alle (of bijna alle) eindes van de Muzen. lijnen - ofwel op hetzelfde geluid, of zelfs sluiten met soortgelijke. omzet.

Notkers tekst rijmt niet, wat typerend is voor de eerste periode in de ontwikkeling van S. (9de-10de eeuw). In Notkers tijd werd er al in koor gezongen, antifoon (ook met wisselende stemmen van jongens en mannen) “om de instemming van alle verliefden visueel uit te drukken” (Durandus, 13e eeuw). De structuur van S. is een belangrijke stap in de ontwikkeling van muziek. denken (zie Nestler, 1962, pp. 65-66). Naast de liturgische S. bestond ook de extraliturgische. seculier (in het Latijn; soms met instr. begeleiding).

Later werden S. onderverdeeld in 2 typen: westelijk (Provence, Noord-Frankrijk, Engeland) en oostelijk (Duitsland en Italië); onder monsters

Hotker. Reeks.

initiële polyfonie wordt ook gevonden in S. (S. Rex coeli domine in Musica enchiriadis, negende eeuw). S. beïnvloedde de ontwikkeling van bepaalde seculiere genres (estampie, Leich). De tekst van S. wordt rijmend. De tweede fase van S.'s evolutie begon in de 9e eeuw. (de belangrijkste vertegenwoordiger is de auteur van het populaire "proza" Adam van de Parijse abdij van Saint-Victor). In vorm benaderen soortgelijke lettergrepen een hymne (naast syllabics en rijm zijn er meter in vers, periodieke structuur en rijmende cadans). De melodie van de hymne is echter voor alle strofen hetzelfde, en in S. wordt ze geassocieerd met dubbele strofen.

De strofe van het volkslied heeft meestal 4 regels en de S. heeft er 3; in tegenstelling tot het volkslied is S. bedoeld voor de mis, en niet voor de officio. De laatste periode van de ontwikkeling van S. (13-14 eeuwen) werd gekenmerkt door een sterke invloed van niet-liturgische. genres van volksliederen. Decreet van het Concilie van Trente (1545-63) van de kerk. diensten werden uit bijna alle S. verdreven, met uitzondering van vier: Easter S. “Victimae paschali laudes” (tekst, en mogelijk de melodie – Vipo van Bourgondië, 1e helft 11e eeuw; K. Parrish, J. Ole, p.12-13, uit deze melodie, waarschijnlijk uit de 13e eeuw, stamt het beroemde koraal “Christus ist erstanden”); S. op het feest van de Drie-eenheid "Veni sancte spiritus", die wordt toegeschreven aan S. Langton (d. 1228) of paus Innocentius III; S. voor het feest van het lichaam van de Heer "Lauda Sion Salvatorem" (tekst door Thomas van Aquino, ca. 1263; de melodie werd oorspronkelijk geassocieerd met de tekst van een andere S. - "Laudes Crucis attolamus", toegeschreven aan Adam van St Victor, die door P. Hindemith werd gebruikt in de opera "Artist Mathis" en in de symfonie met dezelfde naam); S. vroeg. 13e eeuw Doomsday Dies irae, ca. 1200? (als onderdeel van het Requiem; volgens het 1e hoofdstuk van het boek van de profeet Zefanja). Later werd de vijfde S. opgenomen, op het feest van de Zeven Smarten van Maria – Stabat Mater, 2e verdieping. 13e eeuw (tekst auteurschap onbekend: Bonaventure?, Jacopone da Todi?; melodie door D. Josiz – D. Jausions, d. 1868 of 1870).

Zie Notker.

2) In de doctrine van S. harmonie (Duitse sequentie, Franse marche harmonique, progressie, Italiaanse progressione, Engelse sequentie) - herhaling van melodisch. motief of harmonisch. omzet op een andere hoogte (vanaf een andere stap, in een andere toonsoort), direct na de eerste geleiding als onmiddellijke voortzetting. Meestal de hele reeks naz. S., en zijn onderdelen - links S. Het motief van harmonische S. bestaat meestal uit twee of meer. harmonieën in eenvoudige functies. verhoudingen. Het interval waarmee de initiële constructie wordt verschoven, wordt genoemd. S. stap (de meest voorkomende verschuivingen zijn met een tweede, een derde, een vierde naar beneden of naar boven, veel minder vaak met andere intervallen; de stap kan variabel zijn, bijvoorbeeld eerst met een seconde, dan met een derde). Door het overwicht van authentieke omwentelingen in het majeur-mineur toonsysteem is er vaak een dalende S. in seconden, waarvan de schakel bestaat uit twee akkoorden in de lagere kwint (authentieke) verhouding. In zo'n authentieke (volgens VO Berkov - "gouden") S. gebruikt alle graden van tonaliteit bij het naar beneden gaan van kwinten (up kwarten):

GF Handel. Suite g-moll voor klavecimbel. Passacaglia.

S. met een opwaartse beweging in kwinten (plagaal) is zeldzaam (zie bijvoorbeeld de 18e variant van Rachmaninovs Rapsodie op een thema van Paganini, maten 7-10: V-II, VI-III in Des-dur). De essentie van S. is de lineaire en melodische beweging, in Krom hebben de extreme punten de bepalende functionele waarde; binnen de middelste schakels van S. overheersen variabele functies.

S. worden meestal geclassificeerd volgens twee principes - volgens hun functie in de compositie (intratonaal - modulerend) en volgens hun behorend tot k.-l. uit de geslachten van het geluidssysteem (diatonisch – chromatisch): I. Monotonaal (of tonaal; ook enkelsysteem) – diatonisch en chromatisch (met afwijkingen en secundaire dominanten, evenals andere soorten chromatisme); II. Modulerend (multisysteem) - diatonisch en chromatisch. Single-tone chromatische (met afwijkingen) sequenties binnen een periode worden vaak modulerend (volgens verwante toonsoorten) genoemd, wat niet waar is (VO Verkov merkte terecht op dat “sequenties met afwijkingen toonsequenties zijn”). Diverse monsters. soorten S .: enkeltoons diatonisch - "Juli" uit "The Seasons" van Tsjaikovski (maten 7-10); monotoon chromatisch – inleiding tot de opera “Eugene Onegin” van Tsjaikovski (maat 1-2); modulerende diatonische prelude in d-moll uit deel I van Bachs Wohltemperierte Klavier (maten 2-3); modulerend chromatisch – ontwikkeling van het I-deel van Beethovens 3e symfonie, maten 178-187: c-cis-d; uitwerking van deel I van Tsjaikovski's 4e symfonie, maten 201-211: hea, adg. Chromatische modificatie van authentieke sequentie is meestal de zogenaamde. "dominante ketting" (zie bijvoorbeeld Martha's aria uit de vierde akte van de opera "The Tsar's Bride" van Rimsky-Korsakov, nummer 205, maten 6-8), waar de zachte zwaartekracht diatonisch is. secundaire dominanten worden vervangen door scherpe chromatische ('alteratieve openingstonen'; zie Tyulin, 1966, p. 160; Sposobin, 1969, p. 23). De dominante keten kan zowel binnen één bepaalde toonsoort vallen (in een periode; bijvoorbeeld in het zijthema van Tsjaikovski's fantasie-ouverture "Romeo en Julia"), of modulerend zijn (ontwikkeling van de finale van de symfonie van Mozart in g-moll, staven 139-47, 126 -32). Naast de belangrijkste criteria voor de indeling van S. zijn bijvoorbeeld ook andere van belang. S.'s indeling in melodisch. en chordal (in het bijzonder kan er een mismatch zijn tussen de soorten melodisch en akkoord S., die gelijktijdig gaan, bijvoorbeeld in de C-dur prelude van Sjostakovitsj' op. chordal - diatonic), in exact en gevarieerd.

S. wordt ook buiten het majeur-mineursysteem gebruikt. In symmetrische modi is sequentiële herhaling van bijzonder belang, en wordt vaak een typische vorm van presentatie van de modale structuur (bijvoorbeeld single-system S. in de scène van de ontvoering van Lyudmila uit de opera Ruslan en Lyudmila - geluiden

in de Stargazer-solo uit The Golden Cockerel, nummer 6, maten 2-9 – akkoorden

modulerende multisysteem S. in de 9e functie. Sonate van Scriabin, maten 15-19). In de moderne S. is de muziek verrijkt met nieuwe akkoorden (bijvoorbeeld de polyharmonische modulerende S. in het thema van de verbindingspartij van het 6e deel van de 24e piano van Prokofjevs sonate, maten 32-XNUMX).

Het principe van S. kan zich op verschillende toonladders manifesteren: in sommige gevallen benadert S. het parallellisme van melodisch. of harmonisch. omwentelingen, waardoor micro-C wordt gevormd. (bijv. “Gypsy Song” uit Bizets opera “Carmen” – melodisch. S. wordt gecombineerd met het parallellisme van begeleidingsakkoorden – I-VII-VI-V; Presto in de 1e sonate voor viool solo van JS Bach, maten 9 - 11: I-IV, VII-III, VI-II, V; Intermezzo op. 119 nr. 1 in h-moll van Brahms, maat 1-3: I-IV, VII-III; Brahms verandert in parallellisme). In andere gevallen strekt het principe van S. zich uit tot het herhalen van grote constructies in verschillende toonsoorten op afstand, waardoor een macro-S wordt gevormd. (volgens de definitie van BV Asafiev – “parallelle geleiding”).

Hoofdcompositie S.'s doel is om het effect van ontwikkeling te creëren, vooral in ontwikkelingen, verbindende delen (in Händels g-moll passacaglia wordt S. geassocieerd met de dalende bas g - f - es - d die kenmerkend is voor het genre; deze soort S. komt ook voor in andere werken van dit genre).

S. als een manier om kleine composities te herhalen. eenheden hebben blijkbaar altijd bestaan ​​in de muziek. In een van de Griekse verhandelingen (Anonymous Bellermann I, zie Najock D., Drei anonyme griechische Trackate über die Musik. Eine kommentierte Neuausgabe des Bellermannschen Anonymus, Göttingen, 1972) melodisch. figuur met bovenste hulp. geluid wordt vermeld (uiteraard voor educatieve en methodologische doeleinden) in de vorm van twee schakels S. – h1 – cis2 – h1 cis2 – d2 – cis2 (hetzelfde is in Anoniem III, in wie, net als S., andere melodische figuur – stijgen “meervoudig”). Af en toe komt S. bijvoorbeeld voor in het gregoriaans. in het offertorium Populum (V-tonen), v. 2:

S. wordt soms gebruikt in de melodie van prof. muziek uit de middeleeuwen en de renaissance. Als speciale vorm van herhaling worden pailletten gebruikt door de meesters van de Parijse school (12e tot begin 13e eeuw); in de driestemmige geleidelijke "Benedicta" S. in de techniek van stemuitwisseling vindt plaats op het orgelpunt van de aanhoudende lagere stem (Yu. Khominsky, 1975, pp. 147-48). Met de verspreiding van de canonieke technologie verscheen en canoniek. S. (“Patrem” door Bertolino van Padua, maten 183-91; zie Khominsky Yu., 1975, blz. 396-397). Principes van de strikte stijlpolyfonie van de 15de-16de eeuw. (vooral onder Palestrina) zijn eerder gericht tegen eenvoudige herhalingen en S. (en herhaling op een andere hoogte in deze tijd is vooral imitatie); S. komt echter nog steeds veel voor in Josquin Despres, J. Obrecht, N. Gombert (S. is ook te vinden in Orlando Lasso, Palestrina). In de theoretische literatuur worden de geschriften van S. vaak aangehaald als een manier van systematische intervallen of om het geluid van een monofone (of polyfone) omzet op verschillende niveaus te demonstreren volgens de oude 'methodische' traditie; zie bijvoorbeeld “Ars cantus mensurabilis” door Franco van Keulen (13de eeuw; Gerbert, Scriptores…, t. 3, p. 14a), “De musica mensurabili positio” door J. de Garlandia (Coussemaker, Scriptores…, t 1, blz. 108), “De cantu mensurabili” van Anonymus III (ibid., blz. 325b, 327a), enz.

S. in een nieuwe betekenis - als de opeenvolging van akkoorden (vooral dalend in kwinten) - is sinds de 17e eeuw wijdverbreid.

Referenties: 1) Kuznetsov KA, Inleiding tot de geschiedenis van de muziek, deel 1, M. – Pg., 1923; Livanova TN, Geschiedenis van de West-Europese muziek tot 1789, M.-L., 1940; Gruber RI, Geschiedenis van de muziekcultuur, vol. 1, deel 1. M.-L., 1941; zijn eigen, General History of Music, deel 1, M., 1956, 1965; Rosenshild KK, Geschiedenis van buitenlandse muziek, vol. 1 – Tot het midden van de 18e eeuw, M., 1963; Wölf F., Lber die Lais, Sequenzen und Leiche, Heidelberg, 1; Schubiger A., ​​​​Die Sängerschule St. Gallens von 1841. bis 8. Jahrhundert, Einsiedeln-NY, 12; Ambros AW, Geschichte der Musik, Bd 1858, Breslau, 2; Naumann E., Illustrierte Musikgeschichte, Lfg. 1864, Stuttg., 1 (Russische vertaling - Hayman Em., Een geïllustreerde algemene geschiedenis van de muziek, deel 1880, St. Petersburg, 1); Riemann H., Katechismus der Musikgeschichte, Tl 1897, Lpz., 2 Wagner, P., Einführung in die gregorianische Melodien, (Bd 1888), Freiburg, 2, Bd 1897, Lpz., 1928; Gastouy A., L'art Grégorien, P., 1; Besseler H., Die Musik des Mittelalters und der Renaissance, Potsdam, 1895-3; Prunières H., Nouvelle histoire de la musique, pt 1921, P., 1911 Johner D., Wort und Ton im Choral, Lpz., 1931, 34; Steinen W. vd, Notker der Dichter und seine geistige Welt, Bd 1-1934, Bern, 1; Rarrish C, Ohl J., Masterpieces of music before 1937, NY, 1940, L., 1953 The Oxford History of Music, v. 1, L. – Oxf., 2, same, NY, 1948; Chominski JM, Historia harmonii en kontrapunktu, t. 1 Kr., 1750 (Oekraïense vertaling – Khominsky Y., History of Harmony and Counterpoint, vol. 1951, K., 1952); Nestler G., Geschichte der Musik, Gütersloh, 1975; Gagnepain V., La musigue français du moyen age et de la Renaissance, P., 2: Kohoutek C., Hudebni stylyz hlediska skladatele, Praha, 1932. 1973) Tyulin Yu. H., Onderwijs over harmonie, M. – L. , 1, Moskou, 1958; Sposobin IV, Lezingen over het verloop van harmonie, M., 1; Berkov VO, Vormen van harmonie, M., 1975. Zie ook verlicht. onder het artikel Harmonie.

Ja. N. Cholopov