Vrije stijl |

Vrije stijl, vrij schrijven

nee vrij verkeer, harmonisch contrapunt

1) Het concept dat combineert tot een historisch geheel polyfonie, muziek (zie Polyfonie) decomp. creatieve richtingen, die de strikte stijl vervingen - de polyfonie van de hoge renaissance. In musicologie 19-begin. 20e eeuw de term "S. Met." polyfoon werd bepaald. rechtszaak 17 - ser. 18e eeuw; tot het begin van de 20e eeuw een bredere interpretatie van de term “S. s”, die nu alle polyfone verschijnselen uit het begin van de 17e eeuw aanduidt. tot heden.

Goedkeuring van de normen van S. met. in de 17e eeuw werd geassocieerd met een scherp keerpunt in de ontwikkeling van heel West-Europa. rechtszaak veroorzaakt door een aantal historische. redenen (zie Barok, Renaissance). Een nieuwe figuratieve structuur van muziek krijgt vorm: componisten ontdekken haar grenzeloze mogelijkheden in de belichaming van innerlijk. de wereld van de mens. Het is onmogelijk om een ​​exacte chronologie te geven. de grens tussen de tijdperken van S. s. en strikte stijl. S. s. werd voorbereid door de prestaties van de oude wokmeesters. polyfonie, en enkele van zijn wezens. kenmerken (bijvoorbeeld het overwicht van majeur en mineur, interesse in instr. muziek) zijn in veel te vinden. prod. strikte stijl. Aan de andere kant, de meesters van S. s. gebruik maken van de ervaring en technieken van hun voorgangers (bijvoorbeeld imitatietechniek, complex contrapunt, methoden om thematisch materiaal te transformeren). T.o., S.s. annuleert de strikte stijl niet, maar absorbeert deze en wijzigt de polyfonie van de 15e-16e eeuw. volgens art. tijd taken.

S. s. onthult zijn geschiedenis. onafhankelijkheid vooral als instrumentale polyfonie. Hoewel al enige tijd in instr. prod. afhankelijkheid van het koor bleef de strikte stijl (merkbaar aan bijvoorbeeld de structuur van J. Sweelinka's orgelwerken), componisten begonnen de polyfone muziek te gebruiken die ze hadden ontdekt. gereedschap mogelijkheden. Gratis inst. het element bepaalt het enthousiasme van de muzen. J. Frescobaldi's redevoeringen in fuga's voor cembalos, bepalen vooraf het oratorische pathos van het orgel op. D. Buxtehude, laat zich gemakkelijk raden in de bijzondere plasticiteit van A. Vivaldi's concerten. Het hoogste punt van ontwikkeling polyfoon. instrumentalisme 17-18 eeuwen. reikt in de werken van JS Bach – in zijn Op. voor viool solo en met klavier, in de fuga's van het Wohltemperierte Klavier (vol. 1, 1722, vol. 2, 1744), die opvallend divers zijn in termen van onthullende polyfonie, de mogelijkheden van het instrument. In het werk van de meesters van S. s. wok. onder invloed van instrumentalisme werden de uitdrukkingsmiddelen verrijkt; daarom is de stijl van bijvoorbeeld op. als Gloria (nr. 4), Sanctus (nr. 20) of Agnus Dei (nr. 23) in Bachs mis in h-moll, waar de wok. partijen verschillen in principe niet van instrumentale partijen, ze worden mixed wok.-instrumental genoemd.

Het uiterlijk van S. s. bepaalt in de eerste plaats de melodie. Om de koorpolyfonie van strikte schriftuur te beperken, werd het geluidsvolume van melodieën beperkt door het bereik van het koor. stemmen; melodieën, ritmisch geordend en vrij van haaksheid, waren samengesteld uit frases decomp. lengte; hun afgemeten inzet werd gedomineerd door een vloeiende beweging langs de trappen van de diatonische. toonladder, toen de geluiden in elkaar leken te overvloeien. Integendeel, in de melodie van S. s. (zowel in fuga's als in verschillende soorten niet-fuga polyfonie) het stembereik is eigenlijk niet beperkt, elke intervalsequentie kan worden gebruikt in melodieën, incl. springt naar moeilijk te tonen brede en dissonante intervallen. Vergelijking van voorbeelden uit Op. Palestrina en van de werken met betrekking tot S. s. laat deze verschillen zien:

Palestina. Benedictus uit de Mis “O magnum misterium” (hogere stem).

C. Monteverdi. “De kroning van Poppea”, 2e bedrijf (het thema van het koor van het huishouden).

D. Buxtehude. Orgel chacona in C majeur (basstem).

A. In Stanchinsky. Canon voor fp. (begin van proposta)

Voor S.'s melodieën met. gekenmerkt door afhankelijkheid van harmonischen. magazijn, dat vaak wordt uitgedrukt in figuratie (inclusief sequentiële structuur); melodie, beweging wordt gestuurd vanuit de mondharmonica. reeks:

JS Bach. Suite nr. 3 voor cello solo. Courant.

JS Bach. Fugathema G-dur uit het 2e deel van het Wohltemperierte Klavier.

Dit soort beweging informeert de melodie van S. s. harmonische volledige sonoriteit: in zogenaamde melodieën. verborgen stemmen, en de contouren van harmonieën onderscheiden zich gemakkelijk van de sprongen in akkoordgeluiden. sequenties.

GF Handel. Trio Sonata g-moll op. 2 No 2, finale (delen continuo weggelaten).

JS Bach. Orgelfuga a-moll, thema.

Harmonisch schema van verborgen intonatie in het thema van de orgelfuga a-moll van JS Bach.

Verborgen stemmen die "ingeschreven" zijn in de melodie kunnen een contrapunt vormen (en in het onderstaande voorbeeld), soms in de vorm van een metrische referentielijn (typisch voor veel thema's van Bachs fuga's; zie b) en zelfs imitatie (c):

JS Bach. Partita nr. 1 voor viool solo. Courant.

JS Bach. Fugathema Cis-dur uit het 1e deel van het Wohltemperierte Klavier.

WA Mozart. “Magic Flute”, ouverture (begin van Allegro).

De volheid van de verborgen stemmen beïnvloedde de oprichting van 3- en 4-stemmig als de norm van S. met .; als ze in het tijdperk van de strikte stijl vaak met 5 of meer stemmen schreven, dan in het tijdperk van S. met. De vijfstemmige is relatief zeldzaam (van de 5 fuga's van Wohltemperierte Klavier van Bach zijn er bijvoorbeeld maar 48 vijfstemmige - cis-moll en b-moll uit het 2e deel), en meer stemmen zijn bijna een uitzondering.

In tegenstelling tot de strikte letter van de soortgenoten in de vroege monsters van S. s. vrij geplaatste pauzes werden gebruikt om de figuren te versieren, verschillende syncopen. S. s. maakt het gebruik van elke duur en in elke verhouding mogelijk. De concrete invulling van deze bepaling is afhankelijk van het metroritme. normen van deze muziekhistorische. tijdperk. De geordende polyfonie van barok en classicisme wordt gekenmerkt door een heldere ritmiek. tekeningen met een reguliere (equivalente) metriek. Romantisch. de directheid van de verklaring in de claim-ve 19 – vroeg. 20e eeuw Het komt ook tot uiting in de vrijheid van plaatsing van accenten ten opzichte van de maatstreep, kenmerkend voor de polyfonie van R. Schumann, F. Chopin, R. Wagner. Voor polyfonie van de 20e eeuw. typisch zijn het gebruik van onregelmatige meters (soms in de meest complexe polymetrische combinaties, zoals bijvoorbeeld in de polyfone muziek van IF Stravinsky), het afwijzen van accentuering (bijvoorbeeld in sommige polyfone werken van componisten van de nieuwe Weense school) , het gebruik van speciale vormen van polyritmiek en polymetrie (bijvoorbeeld O. Messiaen) en andere metroritmische. innovaties.

Een van de belangrijkste kenmerken van S. s. – zijn hechte relatie met Nar. muziek genres. nar. muziek vond ook toepassing in de polyfonie van strikt schrift (bijvoorbeeld als cantus firmus), maar de meesters waren in dit opzicht consequenter. Naar Nar. liederen werden toegesproken door vele componisten uit de 17e en 18e eeuw (met name polyfone variaties op volksthema's). Bijzonder rijk en gevarieerd zijn de genrebronnen – Duits, Italiaans, Slavisch – in Bachs polyfonie. Deze verbindingen zijn de fundamentele basis van de figuratieve zekerheid van polyfoon. thematiek van S. s., de helderheid van zijn melodische. taal. Beton polyfoon. die in s. met. werd ook bepaald door het gebruik van melodisch-ritmisch, typisch voor zijn tijd. cijfers, intonatie “formules”. In nauwe afhankelijkheid van genrespecificiteit is een ander kenmerk van S. s. – ontwikkeling in het kader van contrasterende polyfonie. In een strikte stijl waren de mogelijkheden van contrasterende polyfonie beperkt, in S. s. het is van het grootste belang, wat het scherp onderscheidt van de strikte stijl. Contrasterende polyfonie is kenmerkend voor muziek. Bachs dramaturgie: voorbeelden zijn te vinden in org. arrangementen van koralen, in aria's waar een koraal wordt geïntroduceerd, en het contrast van stemmen kan worden benadrukt door hun verschillende genre-affiliatie (bijvoorbeeld in nr. 1 uit cantate nr. 68, wordt de melodie van het koraal begeleid door een ork. thema in het karakter van de Italiaanse Siciliana); in dram. afleveringen bereikt de oppositie van de partijen de limiet (bijvoorbeeld in nr. 1, in het eerste deel van nr. 33 van de Matthäus-Passion). Later wordt contrastpolyfonie veel gebruikt in operaproducties. (bijvoorbeeld in ensembles van opera's van W. A. Mozart). Bewijs van het belang van contrastpolyfonie in S. s. is dat in navolging. vormen speelt de oppositie de rol van een begeleidende, complementaire stem. In het tijdperk van de strikte stijl was er geen concept van polyfonie. thema's, geconcentreerd in één stem, en polyfonie was samengesteld uit opeenvolgende. inzet relatief neutraal in intonatie. over het materiaal. Meer individueel in alle verschijningsvormen van de muziek van S. s. is gebaseerd op een reliëf, gemakkelijk herkenbaar thema bij elke presentatie. Het thema is intonationaal karakteristiek en bevat de main. het muziekdenken, de te ontwikkelen stelling, dient als basis voor polyfoon. prik. In de muziek van componisten uit de 17e-18e eeuw. (d.w.z. voornamelijk de fuga) Er zijn 2 soorten thema's ontstaan: homogeen, gebaseerd op de ontwikkeling van een of meer niet-contrasterende en nauw verwante motieven (bijvoorbeeld de thema's van c-moll fuga's uit het 1e en 2e deel van Bach's Well -Gehard Klavier), en contrasterend, gebaseerd op de tegenstelling van verschillende motieven (bijvoorbeeld het thema van de g-moll fuga uit het 1e deel van dezelfde cyclus). In contrasterende onderwerpen zal hij het meest tot uiting komen. bochten en merkbaar ritmisch. figuren bevinden zich vaker aan het begin en vormen zo melodisch. thema kern. In contrasterende en homogene thema's betekent.

IS Bach. Orgelfuga in C majeur, thema.

Expressie van thema's en hun melodieën. opluchting onder componisten van de 17e-18e eeuw. grotendeels afhankelijk van onstabiele (vaak kortere) intervallen, die gebruikelijk zijn aan het begin van de bouw:

JS Bach. A-moll fugathema uit het 2e deel van het Wohltemperierte Klavier.

JS Bach. Fugathema cis-moll uit het 1e deel van het Wohltemperierte Klavier.

JS Bach. Mis in h mineur, Kyrie, nr. 3 (fugathema).

JS Bach. Matthäus Passion, nr. 54 (thema).

Als in een strikte stijl de stretische presentatie de overhand had, dan waren de componisten van de 17e-18e eeuw. het thema wordt volledig in één stem verwoord, en pas daarna komt de imiterende stem binnen en gaat de beginner verder met de tegenpositie. Het semantische primaat van het thema is nog duidelijker als de motieven ervan ten grondslag liggen aan alle andere elementen van de fuga - tegenstellingen, intermezzo's; de overheersende positie van het onderwerp in S. s. op gang gebracht door intermezzo's, die een ondergeschikte positie innemen ten opzichte van de uitvoering van het thema en er vaak intonationaal van afhankelijk zijn.

Alle belangrijkste eigenschappen van S. s. – melodische, harmonische kenmerken, kenmerken van vormgeving – volgen uit het heersende toonsysteem, voornamelijk majeur en mineur. Thema's onderscheiden zich in de regel door volledige tonale zekerheid; afwijkingen worden melodisch-chromatisch uitgedrukt. harmonische omzetten; voorbijgaande chromatismen vinden we in de polyfonie van een latere tijd onder invloed van het moderne. harmonische ideeën (bijvoorbeeld in de pianofuga cis-moll op. 101 No 2 Glazunov). De richting van modulaties in onderwerpen wordt beperkt door de dominant; modulatie binnen het thema in verre toonsoorten - de prestatie van de 20e eeuw. (bijvoorbeeld in de fuga uit de ontwikkeling van Myaskovsky's Symfonie nr. 21, begint het thema in C mineur met een Dorische tint en eindigt in gis mineur). Een belangrijke manifestatie van de modale organisatie van S. s. is een tonale respons, waarvan de principes al waren bepaald in Ricercar en vroege voorbeelden van fuga.

JS Bach. "De kunst van de fuga", Contrapunctus I.

JS Bach. Fuga Es-dur uit het 1e deel van het Wohltemperierte Klavier.

Het modale systeem van majeur en mineur in S. s. domineert, maar is niet de enige. Componisten lieten de eigenaardige expressiviteit van de natuurlijke diatoniek niet varen. frets (zie bijvoorbeeld de fuga Credo nr. 12 uit Bachs mis in h-moll, het 3e deel “in der lydischer Tonart” van L. Beethovens kwartet nr. 15, gekenmerkt door de invloed van een strikte stijl). Van bijzonder belang in hen zijn de meesters van de 20e eeuw. (bijv. fuga uit Ravels suite “The Tomb of Couperin”, veel fuga's van DD Sjostakovitsj). Polyfone prod. worden gemaakt op een modale basis, kenmerkend voor decomp. nat. muziekculturen (bijvoorbeeld polyfone afleveringen van de symfonie voor strijkers en pauken van EM Mirzoyan onthullen de Armeense nationale kleur, piano en organisatiefuga's van GA Muschel worden geassocieerd met de Oezbeekse nationale muziekkunst). In het werk van veel componisten van de 20e eeuw wordt de organisatie van majeur en mineur ingewikkelder, er ontstaan ​​speciale toonvormen (bijvoorbeeld het totaaltonenstelsel van P. Hindemith), verschillende worden gebruikt. soorten poly- en atonaliteit.

Componisten uit de 17e-18e eeuw veelgebruikte vormen, deels gevormd terug in het tijdperk van de strikte schriftuur: motet, variaties (inclusief die op basis van ostinato), canzona, ricercar, decomp. soort imitatie. koor vormen. Om eigenlijk S. met. onder meer fuga en talrijk. vormen, waarin polyfoon. presentatie interageert met het homofone. In fuga's van de 17e-18e eeuw. met hun duidelijke modaal-functionele relaties, een van de belangrijkste kenmerken van de polyfonie van de S. s. – nauwe hoogte-afhankelijkheid van stemmen, hun harmonieën. aantrekking tot elkaar, het verlangen om samen te smelten tot een akkoord (dit soort balans tussen de meerstemmige zelfstandigheid van stemmen en de harmonisch significante verticale kenmerken met name de stijl van JS Bach). Deze S.s. De 17e-18e eeuw verschilt aanzienlijk van zowel de polyfonie van het strikte schrift (waar functioneel zwak verbonden klankverticalen worden weergegeven door de toevoeging van verschillende paren gecontrapunctueerde stemmen), als van de nieuwe polyfonie van de 20e eeuw.

Een belangrijke vorm van vormgeving in de muziek van de 17e-18e eeuw. – opeenvolging van contrasterende delen. Dit leidt tot het ontstaan ​​van een historisch stabiele cyclus van prelude – fuga (soms in plaats van prelude – fantasie, toccata; in sommige gevallen wordt een driedelige cyclus gevormd, bijvoorbeeld org. toccata, Adagio en Bachs C-dur fuga ). Anderzijds ontstaan ​​er werken waar de contrasterende partijen aan elkaar worden gekoppeld (bijvoorbeeld in het org. werk. Buxtehude, in het oeuvre van Bach: een driestemmige org. fantasy G-dur, een drievoudige 5-stemmige org. fuga Es-dur zijn eigenlijk varianten van contrast-composietvorm).

In de muziek van de Weense klassiekers is de polyfonie van S. s. speelt een zeer belangrijke en in de latere werken van Beethoven een hoofdrol. Haydn, Mozart en Beethoven gebruiken polyfonie om de essentie en betekenis van een homofoon thema te onthullen, het gaat om polyfonie. fondsen in het proces van symfonie. ontwikkeling; imitatie, complexe contrapunt uitgegroeid tot de belangrijkste methoden van thematische. werk; in de muziek van Beethoven blijkt polyfonie een van de krachtigste middelen om drama te forceren. spanning (bijvoorbeeld de fugato in de “Begrafenismars” uit de 3e symfonie). De muziek van de Weense klassiekers wordt gekenmerkt door polyfonisatie van textuur, evenals contrasten van homofoon en polyfoon. presentatie. Polyfonisatie kan zo'n hoog niveau bereiken dat er een gemengd homofoon-polyfoon ontstaat. soort muziek, waarin een zwerm merkbaar gedefinieerd is. polyfone spanlijnsecties (de zogenaamde grote polyfone vorm). Polyfoon worden de in een homofone compositie “ingelegde” episodes herhaald met tonale, contrapuntische en andere veranderingen, en krijgen zo kunst. ontwikkeling binnen het raamwerk van het geheel als één enkele vorm, waarbij de homofone "tegenpunctie" wordt gemaakt (klassiek voorbeeld is de finale van Mozarts G-dur-kwartet, K.-V. 387). Grote polyfone vorm in talloze varianten wordt in de 19-20 eeuw veel gebruikt. (bijv. ouverture uit Wagners The Mastersingers of Neurenberg, Myaskovsky's Symphony No. 21). In Beethovens werk uit de late periode werd een complex type gepolyfoneerd sonate-allegro gedefinieerd, waarbij homofone presentatie ofwel volledig afwezig is of geen merkbaar effect heeft op de muzen. magazijn (eerste delen van de pianoforte sonate nr. 32, 9e symfonie). Deze Beethoveniaanse traditie volgt in aparte Op. I. Brahms; het is op vele manieren volledig herboren. de meest complexe producten 20e eeuw: in het slotkoor nr. 9 uit de cantate “After reading the Psalm” van Taneyev, het 1e deel van de symfonie “The Artist Mathis” van Hindemith, het 1e deel van de symfonie nr. 5 door Sjostakovitsj. De polyfonisering van de vorm had ook een impact op de organisatie van de cyclus; de finale begon te worden gezien als een plaats van polyfone synthese. elementen van de vorige presentatie.

Na Beethoven gebruikten componisten zelden traditionele muziek. polyfoon. vormen C. s., maar gecompenseerd door het innovatieve gebruik van polyfoon. fondsen. Dus in verband met de algemene trend van muziek in de 19e eeuw. tot figuratieve concreetheid en schilderachtigheid gehoorzamen de fuga en fugato de taken van de muzen. figurativiteit (bijvoorbeeld de “Slag” aan het begin van de symfonie “Romeo en Julia” van Berlioz), worden soms fantastisch geïnterpreteerd. (bijvoorbeeld in de opera The Snow Maiden van Rimsky-Korsakov, beeldt de fugato een groeiend bos af; zie p. nummer 253), komma. plannen (strip. fuga in de "Vechtscène" uit de finale van de 2e akte van Wagners "Mastersingers of Neurenberg", de groteske fuga in de finale van Berlioz' "Fantastic Symphony", enz.). Er zijn nieuwe complexe soorten die kenmerkend zijn voor de 2e verdieping. 19 inch synthese van vormen: zo combineert Wagner in de inleiding van de opera Lohengrin de kenmerken van polyfoon. variaties en fuga's; Taneyev combineert de eigenschappen van fuga en sonate in het 1e deel van de cantate “Johannes van Damascus”. Een van de verworvenheden van de polyfonie in de 19e eeuw. was een symfonisatie van de fuga. Het principe van de fuga (geleidelijk, zonder scherpe figuratieve vergelijkingen, de onthulling van figuratieve intonatie. de inhoud van het thema, gericht op goedkeuring) werd herzien door Tsjaikovski in het 1e deel van suite nr. 1. In de Russische muziek is deze traditie ontwikkeld door Taneyev (zie bijvoorbeeld de slotfuga uit de cantate “Johannes van Damascus”). Inherent aan muziek. kunst-wu 19e eeuw. het verlangen naar specificiteit, originaliteit van het beeld leidde tot de polyfonie van S. met. tot het wijdverbreide gebruik van combinaties van contrasterende thema's. De combinatie van leidmotieven is het belangrijkste onderdeel van muziek. Wagners dramaturgie; veel voorbeelden van combinaties van diverse thema's zijn te vinden in Op. Russische componisten (bijvoorbeeld "Polovtsian Dances" uit de opera "Prince Igor" van Borodin, "The Battle at Kerzhents" uit de opera "The Legend of the Invisible City of Kitezh and the Maiden Fevronia" van Rimsky-Korsakov, "Waltz ” van het ballet “Petrushka” van Stravinsky, enz. ). Het verminderen van de waarde van de simulatievormen in 19e-eeuwse muziek. gecompenseerd door de ontwikkeling van nieuwe polyfoon. recepties (in alle opzichten gratis, rekening houdend met een wijziging van het aantal stemmen). Onder hen - polyfoon. "vertakking" van thema's van melodieuze aard (bijvoorbeeld in etude XI gis-moll uit Schumanns "Symphonic etudes", in de nocturne cis-moll op. 27 nr. 1 van Chopin); in deze zin b. A. Zuckerman spreekt van “lyric. polyfonie” van Tsjaikovski, verwijzend naar melodisch. tekst inkleuren. thema's (bijvoorbeeld in het zijdeel van het 1e deel van de 4e symfonie of tijdens de ontwikkeling van de hoofdthema's van het langzame deel van de 5e symfonie); Tsjaikovski's traditie werd overgenomen door Taneyev (bijvoorbeeld de langzame delen van de symfonie in c-moll en in piano. kwintet g-moll), Rachmaninoff (bijv. piano. prelude Es-dur, langzame deel van het gedicht "The Bells"), Glazunov (hoofd. thema's van het 1e deel van het concerto voor viool en orkest). Nieuwe polyfone ontvangst was ook "polyfonie van lagen", waarbij contrapunt niet gescheiden is. melodieuze stemmen, maar melodieus en harmonisch. complexen (bijvoorbeeld in etude II uit Schumanns “Symfonische etudes”). Dit type polyfone stoffen kreeg later een verscheidenheid aan toepassingen in de muziek, waarbij kleur en kleur werden nagestreefd. taken (zie bijvoorbeeld fp. prelude “The Sunken Cathedral” van Debussy), en vooral in de polyfonie van de 20e eeuw. Harmonie melodie. stemmen is niet fundamenteel nieuw voor C. met. receptie, maar in de 19e eeuw. het wordt heel vaak en op verschillende manieren gebruikt. Zo bereikt Wagner op deze manier een bijzondere polyfone – melodische – volledigheid in het slot. bouw van Ch. Delen van de ouverture van de opera "De meesterzangers van Neurenberg" (maat 71 en volgende). Harmonie melodie. sequenties kunnen worden geassocieerd met het naast elkaar bestaan ​​van decomp. ritmische stemopties (bijvoorbeeld een combinatie van kwarten en achtsten in de introductie "Ocian-zeeblauw", een combinatie van orc. en koor. varianten van de bovenstem aan het begin van de 4e scène van het opera-epos "Sadko" van Rimsky-Korsakov). Deze functie staat in contact met de "combinatie van vergelijkbare figuren" - een techniek die een briljante ontwikkeling heeft doorgemaakt in de muziek van con. 19 – bedelen. 20 cc (bijv

Modern De 'nieuwe polyfonie' bestaat in de strijd tussen humanistische, gepassioneerde, ethisch gevulde kunst en kunst, waarin de natuurlijke intellectualiteit van de polyfonie degenereert tot rationaliteit, en rationaliteit tot rationalisme. Polyfonie S. s. in de 20e eeuw - een wereld van tegenstrijdige, vaak elkaar uitsluitende verschijnselen. Een veelgehoorde mening is die polyfonie in de 20e eeuw. werd het overheersende en gestabiliseerde systeem van muzen. denken is slechts relatief waar. Sommige meesters van de 20e eeuw voelen over het algemeen niet de behoefte om polyfoon te gebruiken. middelen (bijvoorbeeld K. Orff), terwijl anderen, die hun hele complex bezitten, in wezen "homofonische" componisten blijven (bijvoorbeeld SS Prokofiev); voor een aantal meesters (bijvoorbeeld P. Hindemith) is polyfonie de leidende, maar niet de enige. manier van spreken. Echter, veel muzikale en creatieve fenomenen van de 20e eeuw. ontstaan ​​en ontwikkelen in lijn met de polyfonie. Een ongekend drama bijvoorbeeld. expressie in de symfonieën van Sjostakovitsj, het “vrijkomen” van de energie van de meter in Stravinsky zijn nauw afhankelijk van polyfoon. de aard van hun muziek. Sommige middelen. polyfone prod. 20e eeuw geassocieerd met een van de belangrijke gebieden van de 1e verdieping. eeuw - neoclassicisme met zijn focus op het objectieve karakter van de muzen. inhoud, ontleend aan de principes van vormgeving en technieken van polyfonisten van een strikte stijl en vroege barok ("Ludus tonalis" van Hindemith, een aantal werken van Stravinsky, waaronder "Symphony of Psalms"). Sommige technieken die zich op het gebied van polyfonie hebben ontwikkeld, worden op een nieuwe manier gebruikt in de dodecafonie; pl. kenmerkend voor muziek. taal van de 20e eeuw betekent, zoals polytonaliteit, complexe vormen van polymetrie, de zogenaamde. tape-voicing zijn de onbetwiste afgeleiden van polyfonie.

Het belangrijkste kenmerk van de polyfonie van de 20e eeuw. – een nieuwe interpretatie van dissonantie, en modern. contrapunt is meestal dissonant contrapunt. De strikte stijl is gebaseerd op medeklinkers: een dissonantie die alleen voorkomt in de vorm van een passerende, hulp- of vertraagde klank is zeker aan beide kanten omgeven door medeklinkers. Het fundamentele verschil tussen S. met. ligt in het feit dat hier vrij genomen dissonanten worden gebruikt; ze vereisen geen voorbereiding, hoewel ze noodzakelijkerwijs een of andere toestemming vinden, dat wil zeggen dissonantie impliceert consonantie slechts aan één kant - na zichzelf. En tot slot, in muziek pl. componisten van de 20e eeuw dissonantie wordt op precies dezelfde manier toegepast als consonantie: het is niet alleen gebonden aan de voorwaarden van voorbereiding, maar ook aan toestemming, dwz bestaat als een onafhankelijk fenomeen onafhankelijk van consonantie. Dissonantie verzwakt in meer of mindere mate de harmonische functionele verbindingen en voorkomt het "verzamelen" van polyfoon. stemmen in een akkoord, in een verticaal hoorbaar als een eenheid. Akkoordfunctionele opeenvolging houdt op de beweging van het thema te sturen. Dit verklaart de versterking van de melodisch-ritmische (en tonale, als de muziek tonaal is) onafhankelijkheid van het polyfoon. stemmen, het lineaire karakter van polyfonie in de werken van vele anderen. moderne componisten (waarin gemakkelijk een analogie te zien is met het contrapunt van het tijdperk van de strikte schriftuur). Zo domineert het melodische (horizontale, lineaire) begin in de culminerende dubbele canon uit de ontwikkeling van het 1e deel van de 5e symfonie (nummer 32) van Sjostakovitsj zo sterk dat het oor de harmonische niet opmerkt, dwz verticale relatie tussen stemmen. Componisten van de 20e eeuw gebruiken traditioneel. betekent polyfoon. taal kan dit echter niet worden beschouwd als een eenvoudige reproductie van bekende technieken: we hebben het eerder over modern. intensivering van traditionele middelen, waardoor ze een nieuwe kwaliteit krijgen. In de eerder genoemde Sjostakovitsj-symfonie klinkt fugato aan het begin van de ontwikkeling (nummers 17 en 18), vanwege de invoer van het antwoord in een verhoogd octaaf, ongewoon hard. Een van de meest gebruikte middelen van de 20e eeuw. wordt "polyfonie van lagen", en de structuur van het reservoir kan oneindig complex zijn. Zo wordt soms een laag gevormd uit de parallelle of tegengestelde beweging van vele stemmen (tot aan de vorming van clusters), worden aleatorische technieken gebruikt (bijvoorbeeld improvisatie op de gegeven klanken van een reeks) en sonoristiek (ritme. canon, bijvoorbeeld voor strijkers die op de standaard spelen), enz. Bekend van de klassieke polyfone muziek. ork oppositie. groepen of instrumenten in veel componisten van de 20e eeuw worden omgezet in specifieke "polyfonie van ritmische klankkleuren" (bijvoorbeeld in de inleiding van Stravinsky's The Rite of Spring) en tot de logische gebracht. uiteindelijk "polyfonie van sonore effecten" worden (bijvoorbeeld in de toneelstukken van K. Penderecki). Op dezelfde manier komt het gebruik in dodecafonische muziek van directe en zijwaartse beweging met hun inversies voort uit de technieken van een strikte stijl, maar het systematische gebruik, evenals de exacte berekening in de organisatie van het geheel (niet altijd in het voordeel van expressiviteit) geven ze een andere kwaliteit. In polyfoon. muziek van de 20e eeuw traditionele vormen worden gewijzigd en nieuwe vormen worden geboren, waarvan de kenmerken onlosmakelijk verbonden zijn met de aard van het thematisme en de algemene klankorganisatie (bijvoorbeeld het thema van de finale van de symfonie op.

Polyfonie 20ste eeuw vormt een fundamenteel nieuwe stijl. een soort die verder gaat dan het concept gedefinieerd door de term "S. Met.". Duidelijk gedefinieerde grenzen van deze "supervrije" stijl van de 2e verdieping. 20e eeuw niet heeft, en er is nog geen algemeen aanvaarde term voor de definitie ervan (soms wordt de definitie "nieuwe polyfonie van de 20e eeuw" gebruikt).

S. studeert bij. lange tijd alleen praktisch nagestreefd. uh. doelen (F. Marpurg, I. Kirnberger, enz.). Specialist. historische en theoretische studies verschenen in de 19e eeuw. (X. Riemann). Generaliserende werken ontstonden in de 20e eeuw. (bijv. "Fundamentals of Linear Counterpoint" door E. Kurt), evenals speciaal. esthetische werken over moderne polyfonie. Er is een uitgebreide literatuur in het Russisch. lang., gewijd S.'s onderzoek met. BV Asafiev heeft dit onderwerp herhaaldelijk aan de orde gesteld; uit werken van generaliserende aard vallen "Principles of Artistic Styles" van SS Skrebkov en "The History of Polyphony" van VV Protopopov op. Algemene kwesties van de theorie van de polyfonie komen ook aan bod in vele andere. artikelen over polyfone componisten.

2) Het tweede, laatste (na de strikte stijl (2)) deel van de polyfoniecursus. In de muziek Aan de universiteiten van de USSR wordt polyfonie op theoretisch compositieniveau bestudeerd en door sommigen uitgevoerd. f-max; op middelbare scholen. instellingen – alleen op de historisch-theoretische. afdeling (bij de uitvoerende afdelingen wordt de kennismaking met polyfone vormen opgenomen in de algemene cursus muziekwerken analyseren). De inhoud van de cursus wordt bepaald door het account. programma's die zijn goedgekeurd door het Ministerie van Cultuur van de USSR en de Republiek. min-jij. S.'s cursus met. omvat de uitvoering van schriftelijke oefeningen ch. arr. in de vorm van een fuga (canons, uitvindingen, passacaglia, variaties, verschillende soorten inleidingen, toneelstukken voor fuga's, enz.) zijn ook gecomponeerd. De doelstellingen van de cursus omvatten de analyse van polyfoon. werken van componisten uit verschillende tijdperken en stijlen. Op de afdelingen van een of andere uch van de componist. instellingen oefenden de ontwikkeling van polyfone vaardigheden. improvisatie (zie “Problemen in Polyphony” door GI Litinsky); op de historische en theoretische f-max muziek. universiteiten van de USSR hebben een benadering ontwikkeld voor de studie van de verschijnselen van polyfonie in de geschiedenis. aspect. Voor de methodologie van het lesgeven in uilen. uh. instellingen worden gekenmerkt door de verbinding van polyfonie met verwante disciplines – solfège (zie bijvoorbeeld "Verzameling van voorbeelden uit polyfone literatuur. Voor 2-, 3- en 4-stemmige solfège" door VV Sokolova, M.-L., 1933, "Solfeggio Voorbeelden uit de polyfone literatuur” door A. Agazhanov en D. Blum, Moskou, 1972), muziekgeschiedenis, enz.

Het onderwijzen van polyfonie heeft een jarenlange pedagogische achtergrond. tradities. In de 17-18 eeuw. bijna elke componist was een leraar; het was gebruikelijk om ervaring door te geven aan jonge musici die hun best deden om te componeren. S. geeft les met. door de grootste musici als een belangrijke zaak beschouwd. uh. leiding verliet JP Sweelinck, JF Rameau. JS Bach creëerde veel van zijn opmerkelijke werken. – uitvindingen, “Das Wohltemperierte Klavier”, “De Kunst der Fuge” – als practicum. instructies voor het componeren en uitvoeren van polyfoon. prod. Onder degenen die S. s. – J. Haydn, S. Frank, J. Bizet, A. Bruckner. Kwesties van polyfonie krijgen aandacht in de rekening. gidsen P. Hindemith, A. Schönberg. De ontwikkeling van de polyfone cultuur in het Russisch en uilen. muziek werd gepromoot door de activiteiten van componisten NA Rimsky-Korsakov, AK Lyadov, SI Taneev, RM Glier, AV Aleksandrov, N. Ya. Myaskovski. Er zijn een aantal leerboeken gemaakt die de ervaring van het lesgeven aan S. s. in de USSR.

Referenties: Tanejev S. I., Inleiding, in zijn boek: Movable contrapoint of strict writing, Leipzig, 1909, M., 1959; (Taneev S. I.), Verschillende brieven aan S. EN. Taneyev over muzikale en theoretische kwesties, in het boek: S. EN. Taneev, Materialen en documenten, vol. 1, M., 1952; Tanejev S. I., Uit het wetenschappelijk en pedagogisch erfgoed, M., 1967; Asafiev B. BIJ. (Igor Glebov), Over polyfone kunst, over orgelcultuur en muzikale moderniteit. L., 1926; zijn eigen, Muzikale vorm als proces, (boek. 1-2), M.-L., 1930-47, L., 1971; Skrebkov C. S., Polyphonic analysis, M.-L., 1940; zijn eigen, Textbook of polyphony, M.-L., 1951, M., 1965; zijn, Artistieke principes van muziekstijlen, M., 1973; Pavlyuchenko S. A., Een gids voor de praktische analyse van de grondslagen van inventieve polyfonie, M., 1953; Protopopov V. V., De geschiedenis van de polyfonie in zijn belangrijkste verschijnselen. (Vol. 1) – Russische klassieke en Sovjetmuziek, M., 1962; his, Geschiedenis van de polyfonie in haar belangrijkste verschijnselen. (Vol. 2) – West-Europese klassiekers uit de XVIII-XIX eeuw, M., 1965; Van de Renaissance tot de twintigste eeuw. (Sb.), M., 1963; Tyulin Yu. N., Art of contrapunt, M., 1964; Renaissance. Barok. classicisme. Het probleem van stijlen in de West-Europese kunst van de XV-XVII eeuw. (Sb.), M., 1966; Kluizenaar ik. Ya., Beweegbaar contrapunt en vrij schrijven, L., 1967; Kushnarev X. S., O polyfonie, M., 1971; Stepanov A., Chugaev A., Polyphony, M., 1972; Polyfonie. Zat Art., comp. en ed. NAAR. Yuzhak, M., 1975; Rameau J.-Ph., Traitй de l'harmonie..., P., 1722; Marpurg Fr. W., verhandeling over de fuga, vol. 1-2, A., 1753-54, Lpz., 1806; Kirnberger J. Ph., De kunst van pure compositie in muziek, vols. 1-2, B.-Koningsberg, 1771-79; Albrechtsberger J. G., Grondige instructies voor compositie, Lpz.., 1790, 1818; Dehn S., Theorie van contrapunt, de canon en de fuga, В., 1859, 1883; Rechter EF. E., Textbook of simple and double contrapunt, Lpz., 1872 (рус. per. – Richter E. F., Leerboek van enkelvoudig en dubbel contrapunt, M.-Leipzig, 1903); Bussler L., Kontrapunkt und Fuge im freien modernen Tonsatz, V., 1878, 1912 (rus. per. — Bussler L., Vrije stijl. Textbook of contrapunt en fuga, M., 1885); Jadasson S., Lehrbuch des einfachen, doppelten, drei- und vierfachen Contrapunkts, Lpz., 1884, onder de titel: Musikalische Kompositionslehre, Tl 1, Bd 2, 1926; Route E., Contrapunt, L., 1890; his, Dubbel contrapunt en canon, L., 1891, 1893; zijn, Fuga, L., 1891 (rus. per. – Prayt E., Fuga, M., 1900); zijn eigen, Fugal-analyse, L., 1892 (rus. per. – Prout E., Analyse van fuga's, M., 1915); Riemann H. Geschichte der Muziektheorie in IX. -XIX. Eeuw, Lpz., 1898, Hildesheim, 1961; Kurth E., Basisprincipes van lineair contrapunt…, Bern, 1917 (рус. per. – Kurt E., Grondbeginselen van lineair contrapunt, M., 1931); Hindemith P., Unterweisung im Tonsatz, Bd 1-3, Mainz, 1937-70; Krenek E., Studies in contrapunt, N.

VP Frayonov