Glenn Gould (Glenn Gould) |

Glenn Gould

Op de avond van 7 mei 1957 kwamen maar heel weinig mensen samen voor een concert in de Grote Zaal van het Conservatorium van Moskou. De naam van de artiest was bij geen van de Moskouse muziekliefhebbers bekend en bijna geen van de aanwezigen had hoge verwachtingen van deze avond. Maar wat er daarna gebeurde, zal zeker door iedereen nog lang worden herinnerd.

Zo beschreef professor GM Kogan zijn indrukken: “Vanaf de eerste maten van de eerste fuga uit Bachs Art of Fugue, waarmee de Canadese pianist Glen Gould zijn concert begon, werd duidelijk dat we te maken hadden met een buitengewoon fenomeen in de gebied van artistieke uitvoering op piano. Deze indruk is tijdens het concert niet veranderd, maar alleen maar versterkt. Glen Gould is nog erg jong (hij is vierentwintig jaar oud). Desondanks is hij al een volwassen artiest en een perfecte meester met een goed gedefinieerde, scherp gedefinieerde persoonlijkheid. Die eigenheid komt in alles doorslaggevend tot uiting – zowel in het repertoire als in de vertolking, in de speeltechniek en zelfs in de uiterlijke uitvoeringswijze. De basis van het repertoire van Gould zijn grote werken van Bach (bijvoorbeeld de Zesde Partita, Goldbergvariaties), Beethoven (bijvoorbeeld Sonate, Op. 109, Vierde Concerto), evenals Duitse expressionisten uit de XNUMXe eeuw (sonates van Hindemith , Alban Berg). De werken van componisten als Chopin, Liszt, Rachmaninoff, om nog maar te zwijgen van werken van puur virtuoze of salonachtige aard, trekken de Canadese pianist blijkbaar helemaal niet aan.

• Pianomuziek in de Ozon online winkel →

Dezelfde versmelting van klassieke en expressionistische tendensen kenmerkt ook Goulds interpretatie. Het is opmerkelijk vanwege de enorme spanning van denken en willen, verbazingwekkend in reliëf in ritme, frasering, dynamische correlaties, zeer expressief op zijn eigen manier; maar deze expressiviteit, nadrukkelijk expressief, is tegelijkertijd op de een of andere manier ascetisch. De concentratie waarmee de pianist zich “losmaakt” van zijn omgeving, zich onderdompelt in de muziek, de energie waarmee hij zijn speelintenties uitdrukt en “oplegt” aan het publiek is verbluffend. Deze bedoelingen zijn in sommige opzichten misschien discutabel; men kan echter niet anders dan hulde brengen aan de indrukwekkende overtuiging van de uitvoerder, men kan niet anders dan het vertrouwen, de helderheid, de zekerheid van hun belichaming, de precieze en onberispelijke pianistische vaardigheid bewonderen - zo'n gelijkmatige klanklijn (vooral in piano en pianissimo), zo'n duidelijke passages, zo'n opengewerkt, door en door “kijk door” polyfonie. Alles in het pianospel van Gould is uniek, tot aan de technieken toe. Bijzonder is de extreem lage landing. Bijzonder is zijn manier van dirigeren met zijn vrije hand tijdens de uitvoering… Glen Gould staat nog aan het begin van zijn artistieke pad. Het lijdt geen twijfel dat hem een ​​mooie toekomst wacht."

We hebben deze korte recensie bijna in zijn geheel geciteerd, niet alleen omdat het de eerste serieuze reactie was op het optreden van de Canadese pianist, maar vooral omdat het met zoveel inzicht geschetste portret van de eerbiedwaardige Sovjetmuzikant paradoxaal genoeg zijn authenticiteit heeft behouden, voornamelijk en later, al heeft de tijd er natuurlijk wel wat aan aangepast. Dit bewijst trouwens wat een volwassen, goedgevormde meester, de jonge Gould, voor ons verscheen.

Hij kreeg zijn eerste muzieklessen in Toronto, de geboorteplaats van zijn moeder, vanaf zijn elfde ging hij naar het Koninklijk Conservatorium daar, waar hij piano studeerde in de klas van Alberto Guerrero en compositie bij Leo Smith, en ook studeerde bij de beste organisten ter wereld. stad. Gould debuteerde in 11 als pianist en organist en studeerde pas in 1947 af aan het conservatorium. was een contract met de platenmaatschappij CBS, die lang zijn kracht behield. Al snel werd de eerste serieuze plaat gemaakt – “Goldberg”-variaties van Bach – die later erg populair werden (daarvoor had hij echter al verschillende werken van Haydn, Mozart en hedendaagse auteurs in Canada opgenomen). En het was die avond in Moskou die de basis legde voor Goulds wereldfaam.

Nadat hij een prominente positie had ingenomen in het cohort van vooraanstaande pianisten, leidde Gould een aantal jaren een actieve concertactiviteit. Toegegeven, hij werd al snel beroemd, niet alleen vanwege zijn artistieke prestaties, maar ook vanwege zijn extravagantie van gedrag en koppigheid van karakter. Of hij eiste een bepaalde temperatuur van de concertorganisatoren in de zaal, ging met handschoenen het podium op, dan weigerde hij te spelen tot er een glas water op de piano stond, dan startte hij schandalige rechtszaken, annuleerde concerten, dan drukte hij uit onvrede bij het publiek, kwam in conflict met dirigenten.

In de wereldpers ging met name het verhaal rond hoe Gould, tijdens het repeteren van het Brahms Concerto in d minor in New York, het zo oneens was met dirigent L. Bernstein bij de vertolking van het werk dat de uitvoering bijna uit elkaar viel. Uiteindelijk sprak Bernstein het publiek toe voor aanvang van het concert en waarschuwde hij dat hij "geen verantwoordelijkheid kon nemen voor alles wat er ging gebeuren", maar dat hij toch zou dirigeren, aangezien Goulds optreden "het luisteren waard" was ...

Ja, vanaf het allereerste begin nam Gould een speciale plaats in onder hedendaagse kunstenaars, en hij werd veel vergeven vanwege zijn ongebruikelijkheid, vanwege het unieke karakter van zijn kunst. Hij was niet te benaderen naar traditionele maatstaven, en dat wist hij zelf ook. Het is kenmerkend dat hij, teruggekeerd uit de USSR, aanvankelijk wilde deelnemen aan de Tsjaikovski-wedstrijd, maar na nadenken liet hij dit idee varen; het is onwaarschijnlijk dat dergelijke originele kunst in het concurrentiekader past. Echter niet alleen origineel, maar ook eenzijdig. En hoe verder Gould concerteerde, hoe duidelijker niet alleen zijn kracht werd, maar ook zijn beperkingen - zowel qua repertoire als stilistisch. Als zijn interpretatie van de muziek van Bach of hedendaagse auteurs – ondanks al zijn originaliteit – steevast de hoogste waardering kreeg, dan zorgden zijn “uitstapjes” naar andere muzikale sferen voor eindeloze discussies, onvrede en soms zelfs twijfels over de ernst van de bedoelingen van de pianist.

Hoe excentriek Glen Gould zich ook gedroeg, toch werd zijn beslissing om eindelijk de concertactiviteit te verlaten als een bliksemschicht ontvangen. Sinds 1964 verscheen Gould niet meer op het concertpodium en in 1967 maakte hij zijn laatste publieke optreden in Chicago. Hij verklaarde toen publiekelijk dat hij niet meer van plan was op te treden en zich volledig aan het opnemen wilde wijden. Het gerucht ging dat de reden, de laatste druppel, de zeer onvriendelijke ontvangst was die het Italiaanse publiek hem na de uitvoering van Schönbergs toneelstukken had gegeven. Maar de kunstenaar motiveerde zijn beslissing zelf met theoretische overwegingen. Hij verklaarde dat in het tijdperk van de technologie het concertleven over het algemeen gedoemd is uit te sterven, dat alleen een grammofoonplaat de artiest de mogelijkheid geeft om een ​​ideale uitvoering neer te zetten, en het publiek de voorwaarden schept voor een ideale perceptie van muziek, zonder inmenging van omwonenden. de concertzaal, zonder ongelukken. "Concertzalen zullen verdwijnen", voorspelde Gould. "Records zullen ze vervangen."

De beslissing van Gould en zijn motivaties veroorzaakten een sterke reactie bij specialisten en het publiek. Sommigen spotten, anderen maakten ernstige bezwaren, anderen – enkelen – waren het er voorzichtig mee eens. Het feit blijft echter dat Glen Gould gedurende ongeveer anderhalf decennium alleen bij verstek met het publiek communiceerde, alleen met behulp van records.

Aan het begin van deze periode werkte hij vruchtbaar en intensief; zijn naam verscheen niet meer in de kop van de schandalige kroniek, maar trok nog steeds de aandacht van muzikanten, critici en muziekliefhebbers. Bijna elk jaar verschenen er nieuwe Gould-platen, maar hun totale aantal is klein. Een aanzienlijk deel van zijn opnames zijn werken van Bach: zes partita's, concerten in D majeur, F mineur, G mineur, "Goldberg" variaties en "Wohltemperierte Klavier", twee- en driestemmige uitvindingen, Franse Suite, Italiaans Concerto , "The Art of Fugue" … Hier treedt Gould keer op keer op als een unieke muzikant, als geen ander, die het complexe polyfone weefsel van Bachs muziek hoort en herschept met grote intensiteit, expressiviteit en hoge spiritualiteit. Met elk van zijn opnames bewijst hij keer op keer de mogelijkheid van een moderne lezing van Bachs muziek - zonder terug te kijken op historische prototypes, zonder terug te keren naar de stijl en instrumentatie van het verre verleden, dat wil zeggen, hij bewijst de diepe vitaliteit en moderniteit van de muziek van Bach vandaag.

Een ander belangrijk onderdeel van Goulds repertoire is het werk van Beethoven. Nog eerder (van 1957 tot 1965) nam hij alle concerten op, en voegde vervolgens aan zijn lijst met opnames vele sonates en drie grote variatiecycli toe. Hier trekt hij ook aan met de frisheid van zijn ideeën, maar niet altijd – met hun organischheid en overtuigingskracht; soms staan ​​zijn interpretaties volledig op gespannen voet, zoals opgemerkt door de Sovjet-musicoloog en pianist D. Blagoy, "niet alleen met de tradities, maar ook met de grondslagen van Beethovens denken." Onwillekeurig bestaat soms het vermoeden dat afwijkingen van het geaccepteerde tempo, ritmische patroon, dynamische verhoudingen niet worden veroorzaakt door een goed doordacht concept, maar door de wens om alles anders te doen dan anderen. 'Goulds laatste opnames van Beethovens sonates uit opus 31', schreef een van de buitenlandse critici halverwege de jaren '70, 'zal zowel zijn bewonderaars als zijn tegenstanders nauwelijks tevreden stellen. Wie van hem houdt omdat hij alleen naar de studio gaat als hij klaar is om iets nieuws te zeggen, wat nog niet door anderen is gezegd, zal ontdekken dat wat in deze drie sonates ontbreekt, juist de creatieve uitdaging is; voor anderen zal alles wat hij anders doet dan zijn collega's niet bijzonder origineel lijken.

Deze mening brengt ons terug bij de woorden van Gould zelf, die ooit zijn doel als volgt definieerde: “Allereerst streef ik ernaar de gulden middenweg te vermijden, vereeuwigd op de plaat door vele uitstekende pianisten. Ik denk dat het erg belangrijk is om die aspecten van de opname te benadrukken die het stuk vanuit een heel ander perspectief belichten. De uitvoering moet zo dicht mogelijk bij de creatieve daad liggen – dit is de sleutel, dit is de oplossing voor het probleem. Soms leidde dit principe tot opmerkelijke prestaties, maar in gevallen waarin het creatieve potentieel van zijn persoonlijkheid in conflict kwam met de aard van muziek, tot mislukking. Platenkopers zijn eraan gewend geraakt dat elke nieuwe opname van Gould een verrassing in zich droeg, waardoor het mogelijk werd om een ​​bekend werk in een nieuw licht te horen. Maar, zoals een van de critici terecht opmerkte, in blijvend verbluffende interpretaties, in het eeuwige streven naar originaliteit, ligt ook de dreiging van routine op de loer - zowel de uitvoerder als de luisteraar wennen eraan, en dan worden het "stempels van originaliteit".

Het repertoire van Gould is altijd duidelijk geprofileerd, maar niet zo smal. Hij speelde nauwelijks Schubert, Chopin, Schumann, Liszt, speelde veel muziek uit de 3e eeuw – sonates van Skrjabin (nr. 7), Prokofjev (nr. 7), A. Berg, E. Ksheneck, P. Hindemith, allemaal de werken van A. Schönberg, waarbij de piano betrokken was; hij deed de werken van oude auteurs herleven - Byrd en Gibbons, verraste fans van pianomuziek met een onverwacht beroep op Liszts transcriptie van Beethovens Vijfde symfonie (herschepte de volbloedklank van het orkest aan de piano) en fragmenten uit Wagner-opera's; hij nam onverwacht vergeten voorbeelden van romantische muziek op - Grieg's Sonate (Op. XNUMX), Wiese's Nocturne en Chromatic Variations, en soms zelfs Sibelius-sonates. Gould componeerde ook zijn eigen cadensen voor Beethovens concerten en speelde de pianopartij in R. Strauss' monodrama Enoch Arden, en tot slot nam hij Bachs Kunst der Fuge op het orgel op en, voor het eerst zittend aan het klavecimbel, gaf hij zijn bewonderaars een uitstekende vertolking van Händels Suite. Bij dit alles trad Gould actief op als publicist, auteur van televisieprogramma's, artikelen en aantekeningen bij zijn eigen opnames, zowel schriftelijk als mondeling; soms bevatten zijn uitspraken ook aanvallen die serieuze muzikanten verontwaardigd maakten, soms juist diepe, zij het paradoxale gedachten. Maar het kwam ook voor dat hij zijn literaire en polemische uitspraken weerlegde met zijn eigen interpretatie.

Deze veelzijdige en doelgerichte activiteit deed vermoeden dat de kunstenaar nog niet het laatste woord had gezegd; dat zijn zoektocht in de toekomst tot significante artistieke resultaten zal leiden. In sommige van zijn opnames was er, zij het erg vaag, nog steeds de neiging om weg te gaan van de extremen die hem tot nu toe hebben gekenmerkt. Elementen van een nieuwe eenvoud, afwijzing van maniertjes en extravagantie, een terugkeer naar de oorspronkelijke schoonheid van de pianoklank zijn het duidelijkst zichtbaar in zijn opnames van verschillende sonates van Mozart en 10 intermezzo's van Brahms; de performance van de artiest heeft zijn inspirerende frisheid en originaliteit geenszins verloren.

Het is natuurlijk moeilijk te zeggen in welke mate deze trend zich zal ontwikkelen. Een van de buitenlandse waarnemers, die het pad van Glenn Goulds toekomstige ontwikkeling 'voorspelde', suggereerde dat hij ofwel uiteindelijk een 'normale muzikant' zou worden, ofwel duetten zou spelen met een andere 'onruststoker' - Friedrich Gulda. Geen van beide mogelijkheden leek onwaarschijnlijk.

Gould - deze 'muzikale visser', zoals journalisten hem noemden - hield zich de afgelopen jaren afzijdig van het artistieke leven. Hij vestigde zich in Toronto, in een hotelkamer, waar hij een kleine opnamestudio inrichtte. Vanaf hier verspreidden zijn platen zich over de hele wereld. Zelf kwam hij lange tijd niet uit zijn appartement en maakte alleen 's nachts wandelingen met de auto. Hier, in dit hotel, overviel een onverwachte dood de kunstenaar. Maar natuurlijk blijft Goulds nalatenschap voortleven, en zijn spel valt vandaag op door zijn originaliteit, ongelijkheid met alle bekende voorbeelden. Van groot belang zijn zijn literaire werken, verzameld en becommentarieerd door T. Page en gepubliceerd in vele talen.

Grigoriev L., Platek Ya.