George Bizet |

Georges Bizet

… Ik heb een theater nodig: zonder dat ben ik niets. J Bizet

De Franse componist J. Bizet wijdde zijn korte leven aan muziektheater. Het hoogtepunt van zijn werk - "Carmen" - is nog steeds een van de meest geliefde opera's van velen.

Bizet groeide op in een cultureel geschoold gezin; vader was zangleraar, moeder speelde piano. Vanaf de leeftijd van 4 begon Georges muziek te studeren onder begeleiding van zijn moeder. Op 10-jarige leeftijd ging hij naar het conservatorium van Parijs. De meest vooraanstaande musici van Frankrijk werden zijn leermeesters: pianist A. Marmontel, theoreticus P. Zimmerman, operacomponisten F. Halévy en Ch. Gounod. Zelfs toen werd het veelzijdige talent van Bizet onthuld: hij was een briljant virtuoos pianist (F. Liszt zelf bewonderde zijn spel), ontving herhaaldelijk prijzen in theoretische disciplines, was dol op orgelspelen (later, al bekend geworden, studeerde hij bij S. frank).

In de conservatoriumjaren (1848-58) verschijnen werken vol jeugdige frisheid en gemak, waaronder de Symfonie in C majeur, de komische opera The Doctor's House. Het einde van het conservatorium werd gemarkeerd door de ontvangst van de Rome-prijs voor de cantate "Clovis en Clotilde", die recht gaf op een verblijf van vier jaar in Italië en een staatsbeurs. Tegelijkertijd schreef Bizet voor het door J. Offenbach aangekondigde concours de operette Doctor Miracle, die ook werd bekroond.

In Italië werkte Bizet, gefascineerd door de vruchtbare zuidelijke natuur, monumenten van architectuur en schilderkunst, veel en vruchtbaar (1858-60). Hij bestudeert kunst, leest veel boeken, begrijpt schoonheid in al haar verschijningsvormen. Het ideaal voor Bizet is de prachtige, harmonieuze wereld van Mozart en Raphael. Echt Franse gratie, gulle melodische gave en delicate smaak zijn voor altijd integrale kenmerken van de stijl van de componist geworden. Bizet voelt zich steeds meer aangetrokken tot operamuziek, die in staat is om te 'versmelten' met het fenomeen of de held die op het podium wordt afgebeeld. In plaats van de cantate, die de componist in Parijs zou presenteren, schrijft hij de komische opera Don Procopio, in de traditie van G. Rossini. Ook wordt een ode-symfonie “Vasco da Gama” gecreëerd.

Met de terugkeer naar Parijs is het begin van serieuze creatieve zoektochten en tegelijkertijd hard, routinematig werk voor een stukje brood verbonden. Bizet moet transcripties maken van andermans operapartituren, vermakelijke muziek schrijven voor caféconcerten en tegelijkertijd 16 uur per dag nieuw werk maken. “Ik werk als een zwarte man, ik ben uitgeput, ik breek letterlijk in stukken… Ik heb net romances uit voor de nieuwe uitgeverij. Ik ben bang dat het middelmatig is geworden, maar er is geld nodig. Geld, altijd geld - naar de hel! In navolging van Gounod wendt Bizet zich tot het genre van de lyrische opera. Zijn “Pearl Seekers” (1863), waar de natuurlijke uitdrukking van gevoelens wordt gecombineerd met oriëntaals exotisme, werd geprezen door G. Berlioz. The Beauty of Perth (1867, gebaseerd op een plot van W. Scott) toont het leven van gewone mensen. Het succes van deze opera's was niet zo groot dat de positie van de auteur werd versterkt. Zelfkritiek, een nuchter bewustzijn van de tekortkomingen van The Perth Beauty werden de sleutel tot Bizets toekomstige prestaties: “Dit is een spectaculair stuk, maar de personages zijn slecht geschetst … De school van geslagen rollen en leugens is dood – voor altijd dood! Laten we haar begraven zonder spijt, zonder opwinding - en vooruit! Een aantal plannen uit die jaren bleef onvervuld; de voltooide, maar over het algemeen mislukte opera Ivan de Verschrikkelijke werd niet opgevoerd. Naast opera's schrijft Bizet orkest- en kamermuziek: hij voltooit de Rome-symfonie, begonnen in Italië, schrijft stukken voor piano in 4 handen "Children's Games" (sommige in de orkestversie waren "Little Suite"), romances .

In 1870, tijdens de Frans-Pruisische oorlog, toen Frankrijk zich in een kritieke situatie bevond, sloot Bizet zich aan bij de Nationale Garde. Enkele jaren later kwamen zijn patriottische gevoelens tot uiting in de dramatische ouverture 'Motherland' (1874). Jaren 70 – de bloei van de creativiteit van de componist. In 1872 vond de première plaats van de opera "Jamile" (gebaseerd op het gedicht van A. Musset), subtiel vertaald; intonaties van Arabische volksmuziek. Het was een verrassing voor bezoekers van het theater Opera-Comique om een ​​werk te zien dat vertelt over onbaatzuchtige liefde, vol pure teksten. Echte muziekkenners en serieuze critici zagen in Jamil het begin van een nieuwe fase, de opening van nieuwe wegen.

In de werken van deze jaren beletten de puurheid en elegantie van stijl (altijd inherent aan Bizet) geenszins een waarheidsgetrouwe, compromisloze uitdrukking van het drama van het leven, zijn conflicten en tragische tegenstellingen. Nu zijn de idolen van de componist W. Shakespeare, Michelangelo, L. Beethoven. In zijn artikel "Conversations on Music" verwelkomt Bizet "een gepassioneerd, gewelddadig, soms zelfs ongebreideld temperament, zoals Verdi, dat kunst een levend, krachtig werk geeft, gemaakt van goud, modder, gal en bloed. Ik verander mijn huid zowel als kunstenaar en als persoon”, zegt Bizet over zichzelf.

Een van de hoogtepunten van Bizets werk is de muziek voor A. Daudets drama The Arlesian (1872). De enscenering van het stuk was niet succesvol en de componist stelde een orkestsuite samen uit de beste nummers (de tweede suite na Bizets dood werd gecomponeerd door zijn vriend, componist E. Guiraud). Net als in eerdere werken geeft Bizet de muziek een bijzondere, specifieke sfeer van de scene. Hier is het de Provence, en de componist gebruikt Provençaalse volksmelodieën, verzadigt het hele werk met de geest van oude Franse teksten. Het orkest klinkt kleurrijk, licht en transparant, Bizet bereikt een verbazingwekkende verscheidenheid aan effecten: dit zijn het luiden van klokken, de schittering van kleuren in het beeld van de nationale feestdag ("Farandole"), het verfijnde kamergeluid van de fluit met harp (in het menuet uit de Tweede Suite) en het droevige “zingen” van de saxofoon (Bizet was de eerste die dit instrument in het symfonieorkest introduceerde).

Bizets laatste werken waren de onvoltooide opera Don Rodrigo (gebaseerd op Corneilles drama The Cid) en Carmen, waarvan de auteur een van 's werelds grootste artiesten is. De première van Carmen (1875) was ook Bizets grootste mislukking in het leven: de opera faalde met een schandaal en veroorzaakte een scherpe persbeoordeling. Na 3 maanden, op 3 juni 1875, stierf de componist aan de rand van Parijs, Bougival.

Ondanks het feit dat Carmen werd opgevoerd in de Comic Opera, komt het alleen met enkele formele kenmerken overeen met dit genre. In wezen is dit een muzikaal drama dat de echte tegenstellingen van het leven blootlegt. Bizet gebruikte de plot van het korte verhaal van P. Merimee, maar verhief zijn beelden tot de waarde van poëtische symbolen. En tegelijkertijd zijn het allemaal "levende" mensen met heldere, unieke karakters. De componist brengt volksscènes in actie met hun elementaire manifestatie van vitaliteit, overlopend van energie. Zigeunerschoonheid Carmen, stierenvechter Escamillo en smokkelaars worden gezien als onderdeel van dit vrije element. Bizet creëert een "portret" van de hoofdpersoon en gebruikt de melodieën en ritmes van habanera, seguidilla, polo, enz.; tegelijkertijd wist hij diep door te dringen in de geest van de Spaanse muziek. Jose en zijn bruid Michaela behoren tot een compleet andere wereld - gezellig, ver weg van stormen. Hun duet is ontworpen in pastelkleuren, zachte romantische intonaties. Maar Jose is letterlijk 'besmet' met Carmen's passie, haar kracht en haar compromisloosheid. Het 'gewone' liefdesdrama stijgt naar de tragedie van de botsing van menselijke karakters, waarvan de kracht de angst voor de dood overtreft en verslaat. Bizet bezingt de schoonheid, de grootsheid van liefde, het bedwelmende gevoel van vrijheid; zonder vooropgezette moralisering onthult hij naar waarheid het licht, de vreugde van het leven en zijn tragedie. Dit onthult opnieuw een diepe spirituele verwantschap met de auteur van Don Juan, de grote Mozart.

Al een jaar na de mislukte première staat Carmen triomfantelijk op de grootste podia van Europa. Voor de productie in de Grand Opera in Parijs verving E. Guiraud conversatiedialogen door recitatieven en introduceerde hij een aantal dansen (uit andere werken van Bizet) in de laatste handeling. In deze editie is de opera bekend bij de luisteraar van vandaag. In 1878 schreef P. Tsjaikovski: “Carmen is in de ruimste zin van het woord een meesterwerk, dat wil zeggen, een van de weinige dingen die bestemd zijn om de muzikale aspiraties van een heel tijdperk in de sterkste mate te weerspiegelen … Ik ben ervan overtuigd dat in tien jaar “Carmen” wordt de meest populaire opera ter wereld…”

K.Zenkin

De beste progressieve tradities van de Franse cultuur kwamen tot uitdrukking in het werk van Bizet. Dit is het hoogtepunt van realistische aspiraties in de Franse muziek van de XNUMXe eeuw. In de werken van Bizet werden de kenmerken die Romain Rolland definieerde als typische nationale kenmerken van een van de kanten van het Franse genie levendig vastgelegd: "... heroïsche efficiëntie, bedwelming van de rede, gelach, passie voor licht." Dat is volgens de schrijver "het Frankrijk van Rabelais, Molière en Diderot, en in de muziek ... het Frankrijk van Berlioz en Bizet."

Het korte leven van Bizet was gevuld met krachtig, intens creatief werk. Het duurde niet lang voordat hij zichzelf vond. Maar buitengewoon persoonlijkheid De persoonlijkheid van de kunstenaar manifesteerde zich in alles wat hij deed, hoewel zijn ideologische en artistieke zoektochten aanvankelijk nog niet doelgericht waren. In de loop der jaren raakte Bizet meer en meer geïnteresseerd in het leven van de mensen. Een gedurfd beroep op de plots van het dagelijks leven hielp hem om beelden te creëren die precies werden weggerukt uit de omringende realiteit, de hedendaagse kunst te verrijken met nieuwe thema's en uiterst waarheidsgetrouwe, krachtige middelen om gezonde, volbloed gevoelens in al hun diversiteit weer te geven.

De publieke opleving van de jaren '60 en '70 leidde tot een ideologisch keerpunt in het werk van Bizet en leidde hem naar de hoogten van meesterschap. “Content, content eerst!” riep hij in die jaren uit in een van zijn brieven. Hij wordt in de kunst aangetrokken door de reikwijdte van het denken, de breedte van het concept, de waarachtigheid van het leven. In zijn enige artikel, gepubliceerd in 1867, schreef Bizet: “Ik haat pedanterie en valse eruditie... Hookwork in plaats van creëren. Er zijn steeds minder componisten, maar partijen en sekten vermenigvuldigen zich tot in het oneindige. Kunst is verarmd tot volledige armoede, maar technologie wordt verrijkt door breedsprakigheid... Laten we direct en eerlijk zijn: laten we van een groot kunstenaar niet de gevoelens eisen die hij mist, en die gebruiken die hij bezit. Wanneer een gepassioneerd, uitbundig, zelfs ruw temperament, zoals Verdi, de kunst een levendig en sterk werk geeft, gemaakt van goud, modder, gal en bloed, durven we niet koel tegen hem te zeggen: "Maar meneer, dit is niet voortreffelijk .” "Verfijnd? .. Is het Michelangelo, Homerus, Dante, Shakespeare, Cervantes, Rabelais? voortreffelijk? .. “.

Deze brede kijk, maar tegelijkertijd het vasthouden aan principes, stelde Bizet in staat om veel van de muziekkunst te houden en te respecteren. Samen met Verdi, Mozart, Rossini, zou Schumann moeten worden genoemd onder de componisten die door Bizet worden gewaardeerd. Hij kende verre van alle opera's van Wagner (de werken van de post-Lohengrin-periode waren nog niet bekend in Frankrijk), maar hij bewonderde zijn genialiteit. “De charme van zijn muziek is ongelooflijk, onbegrijpelijk. Dit is wellust, plezier, tederheid, liefde! .. Dit is niet de muziek van de toekomst, want zulke woorden betekenen niets – maar dit is … muziek van alle tijden, want het is mooi” (uit een brief van 1871). Met een gevoel van diep respect behandelde Bizet Berlioz, maar hij hield meer van Gounod en sprak met hartelijke welwillendheid over de successen van zijn tijdgenoten - Saint-Saens, Massenet en anderen.

Maar bovenal noemde hij Beethoven, die hij verafgoodde, de titaan Prometheus; "... in zijn muziek," zei hij, "is de wil altijd sterk." Het was de wil om te leven, tot actie die Bizet in zijn werken zong en eiste dat gevoelens met 'krachtige middelen' werden uitgedrukt. Een vijand van vaagheid, pretentie in de kunst, schreef hij: "het schone is de eenheid van inhoud en vorm." "Er is geen stijl zonder vorm," zei Bizet. Van zijn studenten eiste hij dat alles "sterk gedaan" zou worden. "Probeer je stijl melodieuzer te houden, modulaties meer gedefinieerd en duidelijk." "Wees muzikaal", voegde hij eraan toe, "schrijf allereerst mooie muziek." Zulke schoonheid en onderscheidendheid, impuls, energie, kracht en helderheid van expressie zijn inherent aan de creaties van Bizet.

Zijn belangrijkste creatieve prestaties zijn verbonden met het theater, waarvoor hij vijf werken schreef (bovendien werd een aantal werken niet voltooid of om de een of andere reden niet opgevoerd). De aantrekking tot theatrale en toneelexpressie, die over het algemeen kenmerkend is voor Franse muziek, is zeer kenmerkend voor Bizet. Eens zei hij tegen Saint-Saens: "Ik ben niet geboren voor de symfonie, ik heb het theater nodig: zonder dat ben ik niets." Bizet had gelijk: het waren geen instrumentale composities die hem wereldfaam bezorgden, hoewel hun artistieke verdiensten onmiskenbaar zijn, maar zijn nieuwste werken zijn de muziek voor het drama "Arlesian" en de opera "Carmen". In deze werken werd het genie van Bizet volledig onthuld, zijn wijze, duidelijke en waarheidsgetrouwe vaardigheid om het grote drama van mensen uit het volk te laten zien, kleurrijke beelden van het leven, zijn lichte en schaduwkanten. Maar het belangrijkste is dat hij met zijn muziek een onverbiddelijke wil tot geluk, een effectieve levenshouding vereeuwigde.

Saint-Saens beschreef Bizet met de woorden: "Hij is alles - jeugd, kracht, vreugde, goede moed." Zo verschijnt hij in de muziek, opvallend met zonnig optimisme in het tonen van de tegenstellingen van het leven. Deze kwaliteiten geven zijn creaties een speciale waarde: een dappere kunstenaar die opbrandde in overwerk voordat hij de leeftijd van zevenendertig bereikte, Bizet valt op onder de componisten van de tweede helft van de XNUMXe eeuw met zijn onuitputtelijke opgewektheid en zijn nieuwste creaties - vooral de opera Carmen - behoren tot de beste, waar de wereldmuziekliteratuur bekend om staat.

M. Druskin

composities:

Werkt voor het theater «Doctor Miracle», operette, libretto Battue en Galevi (1857) Don Procopio, komische opera, libretto van Cambiaggio (1858-1859, niet uitgevoerd tijdens het leven van de componist) The Pearl Seekers, opera, libretto van Carré en Cormon (1863) Ivan the Terrible, opera, libretto van Leroy en Trianon (1866, niet uitgevoerd tijdens het leven van de componist) Belle of Perth, opera, libretto van Saint-Georges en Adeni (1867) “Jamile”, opera, libretto van Galle (1872) “Arlesian ”, muziek voor het drama van Daudet (1872; Eerste suite voor orkest - 1872; Tweede gecomponeerd door Guiraud na de dood van Bizet) “Carmen”, opera, libretto Meliaca en Galevi (1875)

Symfonische en vocaal-symfonische werken Symfonie in C-dur (1855, niet uitgevoerd tijdens het leven van de componist) “Vasco da Gama”, symfonie-cantate op de tekst van Delartra (1859-1860) “Rome”, symfonie (1871; originele versie – “Memories of Rome” , 1866-1868) “Little Orchestral Suite” (1871) “Motherland”, dramatische ouverture (1874)

pianowerken Groot concert wals, nocturne (1854) “Lied van de Rijn”, 6 stukken (1865) “Fantastische jacht”, capriccio (1865) 3 muzikale schetsen (1866) “Chromatische variaties” (1868) “Pianist-zanger”, 150 makkelijk pianotranscripties van vocale muziek (1866-1868) Voor piano vierhandig "Children's Games", een suite van 12 stukken (1871; 5 van deze stukken zijn opgenomen in de "Little Orchestral Suite") Een aantal transcripties van werken van andere auteurs

Liedjes “Album Leaves”, 6 liederen (1866) 6 Spaanse (Pyreneese) liederen (1867) 20 canto, compendium (1868)