Henry Purcell (Henry Purcell) |

Hendrik Purcel

Purcell. Preludium (Andres Segovia)

... Uit zijn charmante, zo vluchtige bestaan, was er een stroom van melodieën, fris, afkomstig uit het hart, een van de zuiverste spiegels van de Engelse ziel. R Rollan

“Britse Orpheus” genaamd H. Purcell tijdgenoten. Zijn naam in de geschiedenis van de Engelse cultuur staat naast de grote namen van W. Shakespeare, J. Byron, C. Dickens. Purcells werk ontwikkelde zich in het tijdperk van de restauratie, in een sfeer van spirituele verheffing, toen de prachtige tradities van de renaissancekunst weer tot leven kwamen (bijvoorbeeld de hoogtijdagen van het theater, dat werd vervolgd in de tijd van Cromwell); er ontstonden democratische vormen van het muziekleven – betaalde concerten, wereldlijke concertorganisaties, nieuwe orkesten, kapellen, enz. werden opgericht. Opgegroeid op de rijke bodem van de Engelse cultuur, de beste muzikale tradities van Frankrijk en Italië in zich opnemend, bleef Purcells kunst gedurende vele generaties van zijn landgenoten een eenzaam, onbereikbaar hoogtepunt.

Purcell werd geboren in de familie van een hofmuzikant. De muzikale studies van de toekomstige componist begonnen aan de Koninklijke Kapel, hij beheerste viool, orgel en klavecimbel, zong in het koor, volgde compositielessen bij P. Humphrey (vorige) en J. Blow; zijn jeugdige geschriften verschijnen regelmatig in druk. Van 1673 tot het einde van zijn leven was Purcell in dienst van het hof van Karel II. Met tal van taken (componist van het 24 Violins of the King-ensemble, naar het voorbeeld van het beroemde orkest van Lodewijk XIV, organist van Westminster Abbey en de Royal Chapel, persoonlijke klavecinist van de koning), componeerde Purcell al die jaren veel. Componistenwerk bleef zijn voornaamste roeping. Het meest intense werk, zware verliezen (3 zonen van Purcell stierven in de kinderschoenen) ondermijnden de kracht van de componist - hij stierf op 36-jarige leeftijd.

Het creatieve genie van Purcell, die werken van de hoogste artistieke waarde in verschillende genres creëerde, kwam het duidelijkst naar voren op het gebied van theatermuziek. De componist schreef muziek voor 50 theaterproducties. Dit meest interessante gebied van zijn werk is onlosmakelijk verbonden met de tradities van het nationale theater; in het bijzonder met het maskergenre dat in de tweede helft van de XNUMXe eeuw ontstond aan het hof van de Stuarts. (het masker is een toneelvoorstelling waarin spelscènes, dialogen worden afgewisseld met muzikale nummers). Het contact met de theaterwereld, de samenwerking met getalenteerde toneelschrijvers, het beroep op verschillende plots en genres inspireerden de componist tot de verbeelding, waardoor hij op zoek ging naar meer reliëf en veelzijdige zeggingskracht. Zo onderscheidt het toneelstuk The Fairy Queen (een vrije bewerking van Shakespeare's A Midsummer Night's Dream, auteur van de tekst, bij voorkeur E. Setl) zich door een bijzondere rijkdom aan muzikale beelden. Allegorie en extravaganza, fantasie en hoge teksten, folk-genre afleveringen en grappenmakerij - alles wordt weerspiegeld in de muzikale nummers van deze magische uitvoering. Als de muziek voor The Tempest (een bewerking van Shakespeare's toneelstuk) in aanraking komt met de Italiaanse operastijl, dan geeft de muziek voor King Arthur duidelijker de aard van het volkskarakter aan (in het toneelstuk van J. Dryden, de barbaarse gebruiken van de Saksen staan ​​in contrast met de adel en strengheid van de Britten).

De theatrale werken van Purcell benaderen, afhankelijk van de ontwikkeling en het gewicht van de muzikale nummers, ofwel opera ofwel feitelijke theatervoorstellingen met muziek. Purcells enige opera in de volle betekenis, waarbij de volledige tekst van het libretto op muziek is gezet, is Dido and Aeneas (libretto van N. Tate gebaseerd op Vergilius' Aeneis – 1689). Het scherp eigen karakter van lyrische beelden, poëtische, fragiele, verfijnde psychologische en diepe grondverbindingen met Engelse folklore, alledaagse genres (het toneel van een bijeenkomst van heksen, koren en dansen van zeelieden) - deze combinatie bepaalde de volledig unieke uitstraling van de eerste Engelse nationale opera, een van de meest perfecte werken van componisten. Purcell wilde "Dido" niet uitvoeren door professionele zangers, maar door kostschoolstudenten. Dit verklaart grotendeels het kamermagazijn van het werk - kleine vormen, de afwezigheid van complexe virtuoze delen, de dominante strikte, nobele toon. Dido's stervende aria, de laatste scène van de opera, zijn lyrisch-tragische climax, was de briljante ontdekking van de componist. Onderwerping aan het lot, gebed en klacht, het verdriet van afscheid klinken in deze diep belijdende muziek. "Alleen het toneel van afscheid en dood van Dido zou dit werk kunnen vereeuwigen", schreef R. Rolland.

Gebaseerd op de rijkste tradities van nationale koorpolyfonie, werd het vocale werk van Purcell gevormd: liederen opgenomen in de postuum gepubliceerde collectie "British Orpheus", volkskoren, anthems (Engelse spirituele gezangen op bijbelteksten, die historisch de oratoria van GF Händel voorbereidden) ), wereldlijke odes, cantates, catches (canons gebruikelijk in het Engelse leven), enz. Na vele jaren te hebben gewerkt met het 24 Violins of the King-ensemble, liet Purcell prachtige werken voor strijkers na (15 fantasieën, Vioolsonate, Chaconne en Pavane voor 4 delen, 5 pawan, enz.). Onder invloed van triosonates van de Italiaanse componisten S. Rossi en G. Vitali werden 22 triosonates voor twee violen, bas en klavecimbel geschreven. Het klavierwerk van Purcell (8 suites, meer dan 40 afzonderlijke stukken, 2 variatiecycli, toccata) ontwikkelde de tradities van de Engelse virginalisten (virginel is een Engelse variant van klavecimbel).

Slechts 2 eeuwen na Purcells dood kwam de tijd voor de heropleving van zijn werk. De Purcell Society, opgericht in 1876, stelde zich ten doel een serieuze studie van het erfgoed van de componist en de voorbereiding van de publicatie van een volledige collectie van zijn werken. In de XX eeuw. Engelse musici probeerden de publieke aandacht te vestigen op de werken van het eerste genie van de Russische muziek; Bijzonder belangrijk is de uitvoering, het onderzoek en de creatieve activiteit van B. Britten, een uitstekende Engelse componist die arrangementen maakte voor de liederen van Purcell, een nieuwe editie van Dido, die variaties en fuga creëerde op een thema van Purcell - een prachtige orkestcompositie, een een soort gids voor het symfonieorkest.

Ik. Okhalova