Robert Schumann |

Robert Schumann

Licht werpen in de diepten van het menselijk hart - dat is de roeping van de kunstenaar. R Schumann

P. Tsjaikovski geloofde dat toekomstige generaties de XNUMXe eeuw zouden noemen. Schumanns periode in de muziekgeschiedenis. En inderdaad, Schumanns muziek vatte het belangrijkste in de kunst van zijn tijd samen - de inhoud ervan was de "mysterieus diepe processen van het spirituele leven" van de mens, het doel - het doordringen in de "diepten van het menselijk hart".

R. Schumann werd geboren in de provinciale Saksische stad Zwickau, in de familie van de vroeg overleden uitgever en boekhandelaar August Schumann (1826), maar slaagde erin zijn zoon een eerbiedige houding ten opzichte van kunst door te geven en hem aan te moedigen om muziek te studeren met de plaatselijke organist I. Kuntsch. Van jongs af aan hield Schumann ervan om te improviseren op de piano, op 13-jarige leeftijd schreef hij een psalm voor koor en orkest, maar niet minder dan de muziek trok hem aan tot de literatuur, in de studie waarvan hij tijdens zijn jaren bij het gymnasium. De romantisch ingestelde jongeman was helemaal niet geïnteresseerd in jurisprudentie, die hij studeerde aan de universiteiten van Leipzig en Heidelberg (1828-30).

Lessen bij de beroemde pianoleraar F. Wieck, het bijwonen van concerten in Leipzig, kennismaking met de werken van F. Schubert droegen bij aan de beslissing om zich aan muziek te wijden. Met moeite om de weerstand van zijn familieleden te overwinnen, begon Schumann intensieve pianolessen, maar een ziekte in zijn rechterhand (door mechanische training van de vingers) sloot zijn carrière als pianist voor hem af. Met des te meer enthousiasme wijdt Schumann zich aan het componeren van muziek, volgt hij compositielessen bij G. Dorn, bestudeert hij het werk van JS Bach en L. Beethoven. Reeds de eerste gepubliceerde pianowerken (Variaties op een thema van Abegg, "Butterflies", 1830-31) toonden de onafhankelijkheid van de jonge auteur.

Sinds 1834 werd Schumann de redacteur en vervolgens de uitgever van het New Musical Journal, dat tot doel had om te vechten tegen de oppervlakkige werken van virtuoze componisten die toen het concertpodium overspoelden, met ambachtelijke imitatie van de klassiekers, voor een nieuwe, diepe kunst , verlicht door poëtische inspiratie . In zijn artikelen, geschreven in een originele artistieke vorm - vaak in de vorm van scènes, dialogen, aforismen, enz. - presenteert Schumann de lezer het ideaal van ware kunst, dat hij ziet in de werken van F. Schubert en F. Mendelssohn , F. Chopin en G Berlioz, in de muziek van de Weense klassiekers, in het spel van N. Paganini en de jonge pianiste Clara Wieck, de dochter van haar leraar. Schumann slaagde erin gelijkgestemde mensen om zich heen te verzamelen die op de pagina's van het tijdschrift verschenen als Davidsbündlers - leden van de "David Brotherhood" ("Davidsbund"), een soort spirituele unie van echte muzikanten. Zelf tekende Schumann zijn recensies vaak met de namen van fictieve Davidsbündlers Florestan en Eusebius. Florestan is gevoelig voor gewelddadige ups en downs van fantasie, tot paradoxen, de oordelen van de dromerige Eusebius zijn zachter. In de suite van karakteristieke toneelstukken "Carnaval" (1834-35) maakt Schumann muzikale portretten van de Davidsbündlers - Chopin, Paganini, Clara (onder de naam Chiarina), Eusebius, Florestan.

De hoogste spanning van spirituele kracht en de hoogste ups van creatief genie (“Fantastic Pieces”, “Dances of the Davidsbündlers”, Fantasia in C majeur, “Kreisleriana”, “Novelettes”, “Humoresque”, “Weens carnaval”) brachten Schumann de tweede helft van de jaren '30. , die onder het teken stond van de strijd voor het recht om zich te verenigen met Clara Wieck (F. Wieck heeft dit huwelijk op alle mogelijke manieren verhinderd). In een poging om een ​​bredere arena te vinden voor zijn muzikale en journalistieke activiteiten, brengt Schumann het seizoen 1838-39 door. in Wenen, maar de regering van Metternich en de censuur verhinderden dat het tijdschrift daar werd gepubliceerd. In Wenen ontdekte Schumann het manuscript van Schuberts 'grote' symfonie in C majeur, een van de hoogtepunten van het romantische symfonisme.

1840 - het jaar van de langverwachte verbintenis met Clara - werd voor Schumann het jaar van de liederen. Een buitengewone gevoeligheid voor poëzie, een grondige kennis van het werk van tijdgenoten droegen bij tot de realisatie in talrijke liedcycli en individuele liederen van een ware vereniging met poëzie, de exacte belichaming in de muziek van de individuele poëtische intonatie van G. Heine (“Cirkel van Songs” op. 24, “The Poet's Love”), I. Eichendorff (“Circle of Songs”, op. 39), A. Chamisso (“Love and Life of a Woman”), R. Burns, F. Rückert, J. Byron, GX Andersen en anderen. En vervolgens bleef het gebied van vocale creativiteit groeien in prachtige werken ("Six Poems by N. Lenau" en Requiem - 1850, "Songs from "Wilhelm Meister" van IV Goethe" - 1849, enz.).

Het leven en werk van Schumann in de jaren 40-50. stroomde in een afwisseling van ups en downs, grotendeels geassocieerd met aanvallen van geestesziekte, waarvan de eerste tekenen al in 1833 verschenen. Oplevingen in creatieve energie markeerden het begin van de jaren 40, het einde van de Dresden-periode (de Schumanns leefden in de hoofdstad van Saksen in 1845-50. ), die samenviel met de revolutionaire gebeurtenissen in Europa, en het begin van het leven in Düsseldorf (1850). Schumann componeert veel, doceert aan het conservatorium van Leipzig, geopend in 1843, en begint vanaf hetzelfde jaar als dirigent op te treden. Ook in Dresden en Düsseldorf dirigeert hij het koor en wijdt hij zich vol enthousiasme aan dit werk. Van de weinige reizen die met Clara zijn gemaakt, was de langste en meest indrukwekkende een reis naar Rusland (1844). Sinds de jaren 60-70. De muziek van Schumann werd al snel een integraal onderdeel van de Russische muziekcultuur. Ze was geliefd bij M. Balakirev en M. Mussorgsky, A. Borodin en vooral Tsjaikovski, die Schumann als de meest opmerkelijke moderne componist beschouwde. A. Rubinstein was een briljante vertolker van Schumanns pianowerken.

Creativiteit van de jaren 40-50. gekenmerkt door een aanzienlijke uitbreiding van het scala aan genres. Schumann schrijft symfonieën (Eerste – “Lente”, 1841, Tweede, 1845-46; Derde – “Rijn”, 1850; Vierde, 1841-1e druk, 1851 – 2e druk), kamermuziekensembles (3 strijkkwartet – 1842, 3 trio’s , pianokwartet en kwintet, ensembles met deelname van de klarinet – waaronder “Fabulous Narratives” voor klarinet, altviool en piano, 2 sonates voor viool en piano, enz.); concerten voor piano (1841-45), cello (1850), viool (1853); programma concertouvertures (“The Bride of Messina” volgens Schiller, 1851; “Hermann en Dorothea” volgens Goethe en “Julius Caesar” volgens Shakespeare – 1851), die meesterschap tonen in het hanteren van klassieke vormen. Het Pianoconcert en de Vierde symfonie vallen op door hun durf in hun vernieuwing, het Kwintet in Es groot door de uitzonderlijke harmonie van belichaming en de inspiratie van muzikale gedachten. Een van de hoogtepunten van het hele werk van de componist was de muziek voor Byrons dramatische gedicht 'Manfred' (1848) - de belangrijkste mijlpaal in de ontwikkeling van het romantische symfonisme op de weg van Beethoven naar Liszt, Tsjaikovski, Brahms. Ook Schumann verraadt zijn geliefde piano niet (Forest Scenes, 1848-49 en andere stukken) - het is zijn geluid dat zijn kamerensembles en vocale teksten een bijzondere zeggingskracht geeft. De zoektocht naar de componist op het gebied van vocale en dramatische muziek was onvermoeibaar (het oratorium “Paradise and Peri” van T. Moore – 1843; Scenes from Goethe's “Faust”, 1844-53; ballads voor solisten, koor en orkest; werken van heilige genres, enz.). De enscenering in Leipzig van Schumanns enige opera Genoveva (1847-48) gebaseerd op F. Gobbel en L. Tieck, qua plot vergelijkbaar met de Duitse romantische 'ridderopera's' van KM Weber en R. Wagner, bracht hem geen succes.

De grote gebeurtenis van de laatste jaren van Schumanns leven was zijn ontmoeting met de twintigjarige Brahms. Het artikel "New Ways", waarin Schumann een grote toekomst voorspelde voor zijn spirituele erfgenaam (hij behandelde jonge componisten altijd met buitengewone gevoeligheid), voltooide zijn publiciteitsactiviteit. In februari 1854 leidde een ernstige ziekte-aanval tot een zelfmoordpoging. Na 2 jaar in een ziekenhuis (Endenich, nabij Bonn) te hebben doorgebracht, stierf Schumann. De meeste manuscripten en documenten worden bewaard in zijn Huis-Museum in Zwickau (Duitsland), waar regelmatig wedstrijden worden gehouden van pianisten, vocalisten en kamermuziekensembles die naar de componist zijn vernoemd.

Het werk van Schumann markeerde het volwassen stadium van de muzikale romantiek met zijn verhoogde aandacht voor de belichaming van de complexe psychologische processen van het menselijk leven. Schumann's piano- en vocale cycli, veel van de kamer-instrumentale, symfonische werken openden een nieuwe artistieke wereld, nieuwe vormen van muzikale expressie. De muziek van Schumann kan worden voorgesteld als een reeks verrassend ruime muzikale momenten, die de veranderende en zeer fijn gedifferentieerde mentale toestanden van een persoon vastleggen. Dit kunnen ook muzikale portretten zijn, die zowel het uiterlijke karakter als de innerlijke essentie van het afgebeelde nauwkeurig vastleggen.

Schumann gaf programmatische titels aan veel van zijn werken, die waren ontworpen om de verbeelding van de luisteraar en uitvoerder te prikkelen. Zijn werk is nauw verbonden met literatuur – met het werk van Jean Paul (JP Richter), TA Hoffmann, G. Heine en anderen. Schumanns miniaturen zijn te vergelijken met lyrische gedichten, meer gedetailleerde toneelstukken – met gedichten, romantische verhalen, waar verschillende verhaallijnen soms bizar met elkaar verweven zijn, het echte een fantastische wordt, lyrische uitweidingen ontstaan, etc. wezens. In deze cyclus van pianofantasiestukken, evenals in de vocale cyclus op Heine's gedichten "The Love of a Poet", ontstaat het beeld van een romantische kunstenaar, een echte dichter, in staat om oneindig scherp te voelen, "sterk, vurig en teder ”, soms gedwongen om zijn ware essentie te verbergen onder een masker ironie en grappenmakerij, om het later nog oprechter en hartelijker te onthullen of in diepe gedachten te duiken … Byrons Manfred is door Schumann begiftigd met scherpte en gevoelskracht, de waanzin van een rebelse impuls, in wiens beeld er ook filosofische en tragische trekken zijn. Tekstueel geanimeerde beelden van de natuur, fantastische dromen, oude legendes en legendes, beelden uit de kindertijd (“Children's Scenes” – 1838; piano (1848) en zang (1849) “Albums for Youth”) vullen de artistieke wereld van de grote muzikant aan, “ een dichter bij uitstek”, zoals V. Stasov het noemde.

E. Tsareva

• Leven en werk van Schumann →
• Schumanns pianowerken →
• Kamer-instrumentale werken van Schumann →
• vocaal werk van Schumann →
• Vocale en dramatische werken van Schumann →
• Symfonische werken van Schumann →
• Lijst met werken van Schumann →

Schuman's woorden "om de diepten van het menselijk hart te verlichten - dit is het doel van de kunstenaar" - een directe weg naar de kennis van zijn kunst. Weinig mensen kunnen Schumann evenaren in de penetratie waarmee hij de fijnste nuances van het leven van de menselijke ziel met klanken overbrengt. De wereld van gevoelens is een onuitputtelijke bron van zijn muzikale en poëtische beelden.

Niet minder opmerkelijk is een andere uitspraak van Schumann: "Men moet niet te veel in zichzelf storten, terwijl het gemakkelijk is om een ​​scherpe blik op de wereld om ons heen te verliezen." En Schumann volgde zijn eigen advies op. Op twintigjarige leeftijd ging hij de strijd aan tegen traagheid en filistinisme. (filistijn is een collectief Duits woord dat een handelaar verpersoonlijkt, een persoon met een achterlijke kleinburgerlijke kijk op het leven, politiek, kunst) in kunst. Een vechtlust, rebels en gepassioneerd, vulde zijn muzikale werken en zijn gedurfde, gedurfde kritische artikelen, die de weg vrijmaakten voor nieuwe progressieve fenomenen van de kunst.

Onverzoenbaarheid met routinisme, vulgariteit die Schumann zijn hele leven droeg. Maar de ziekte, die elk jaar sterker werd, verergerde de nervositeit en romantische gevoeligheid van zijn aard, belemmerde vaak het enthousiasme en de energie waarmee hij zich wijdde aan muzikale en sociale activiteiten. Ook de complexiteit van de ideologische sociaal-politieke situatie in Duitsland op dat moment had effect. Desalniettemin slaagde Schumann er in de omstandigheden van een semi-feodale reactionaire staatsstructuur in om de zuiverheid van morele idealen te behouden, constant in zichzelf te handhaven en creatieve verbranding bij anderen op te wekken.

"Niets echts wordt in de kunst gecreëerd zonder enthousiasme", deze prachtige woorden van de componist onthullen de essentie van zijn creatieve aspiraties. Als gevoelig en diepdenkend kunstenaar kon hij niet anders dan reageren op de roep van de tijd, om te bezwijken voor de inspirerende invloed van het tijdperk van revoluties en nationale bevrijdingsoorlogen die Europa in de eerste helft van de XNUMXe eeuw schokten.

De romantische ongebruikelijkheid van muzikale beelden en composities, de passie die Schumann in al zijn activiteiten bracht, verstoorde de slaperige rust van de Duitse filistijnen. Het is geen toeval dat Schumanns werk door de pers in de doofpot werd gestopt en lange tijd geen erkenning vond in zijn thuisland. Het levenspad van Schumann was moeilijk. De strijd voor het recht om muzikant te worden, bepaalde vanaf het begin de gespannen en soms nerveuze sfeer van zijn leven. De ineenstorting van dromen werd soms vervangen door een plotselinge realisatie van hoop, momenten van acute vreugde - diepe depressie. Dit alles stond afgedrukt op de trillende pagina's van Schumanns muziek.

* * *

Voor Schumanns tijdgenoten leek zijn werk mysterieus en ontoegankelijk. Een eigenaardige muzikale taal, nieuwe beelden, nieuwe vormen - dit alles vereiste te diep luisteren en spanning, ongebruikelijk voor het publiek van concertzalen.

De ervaring van Liszt, die de muziek van Schumann probeerde te promoten, eindigde nogal droevig. In een brief aan de biograaf van Schumann schreef Liszt: "Vaak had ik zo'n mislukking met de toneelstukken van Schumann, zowel in particuliere huizen als in openbare concerten, dat ik de moed verloor om ze op mijn posters te plaatsen."

Maar zelfs onder musici vond Schumanns kunst met moeite zijn weg naar begrip. Om nog maar te zwijgen van Mendelssohn, voor wie de opstandige geest van Schumann diep vreemd was, dezelfde Liszt - een van de meest inzichtelijke en gevoelige kunstenaars - accepteerde Schumann slechts gedeeltelijk en stond zichzelf zulke vrijheden toe als het uitvoeren van "Carnaval" met bezuinigingen.

Pas sinds de jaren 50 begon Schumanns muziek wortel te schieten in het muziek- en concertleven, om steeds grotere kringen van aanhangers en bewonderaars te verwerven. Onder de eerste mensen die de echte waarde ervan opmerkten, waren vooraanstaande Russische muzikanten. Anton Grigoryevich Rubinshtein speelde Schumann veel en gewillig, en het was juist met de uitvoering van "Carnival" en "Symphonic Etudes" dat hij een enorme indruk op het publiek maakte.

Liefde voor Schumann werd herhaaldelijk getuigd door Tsjaikovski en de leiders van de Mighty Handful. Tsjaikovski sprak vooral indringend over Schumann en wees op de opwindende moderniteit van Schumanns werk, de nieuwheid van de inhoud, de nieuwheid van het eigen muzikale denken van de componist. 'De muziek van Schumann', schreef Tsjaikovski, 'die organisch aan het werk van Beethoven grenst en er tegelijkertijd scherp van scheidt, opent een hele wereld van nieuwe muzikale vormen voor ons, raakt snaarinstrumenten die zijn grote voorgangers nog niet hebben aangeraakt. Daarin vinden we een echo van die mysterieuze spirituele processen van ons spirituele leven, die twijfels, wanhoop en impulsen naar het ideaal die het hart van de moderne mens overweldigen.

Schumann behoort tot de tweede generatie romantische muzikanten die Weber, Schubert, verving. Schumann ging in veel opzichten uit van wijlen Schubert, vanuit die lijn van zijn werk, waarin lyrisch-dramatische en psychologische elementen een beslissende rol speelden.

Het belangrijkste creatieve thema van Schumann is de wereld van iemands interne toestanden, zijn psychologische leven. Er zijn kenmerken in het uiterlijk van Schumanns held die verwant zijn aan die van Schubert, er is ook veel nieuw, inherent aan een kunstenaar van een andere generatie, met een ingewikkeld en tegenstrijdig systeem van gedachten en gevoelens. Artistieke en poëtische beelden van Schumann, fragieler en verfijnder, werden geboren in de geest en namen de steeds groter wordende tegenstellingen van die tijd scherp waar. Het was deze verhoogde scherpte van reactie op de fenomenen van het leven die buitengewone spanning en kracht creëerde van de "impact van Schumanns vurigheid van gevoelens" (Asafiev). Geen van Schumanns West-Europese tijdgenoten, behalve Chopin, heeft zo'n passie en een verscheidenheid aan emotionele nuances.

In het nerveus ontvankelijke karakter van Schumann wordt het gevoel van een kloof tussen een denkende, diep voelende persoonlijkheid en de werkelijke omstandigheden van de omringende realiteit, ervaren door de toonaangevende kunstenaars van die tijd, tot het uiterste verergerd. Hij wil de onvolledigheid van het bestaan ​​vullen met zijn eigen fantasie, zich verzetten tegen een lelijk leven met een ideale wereld, het rijk van dromen en poëtische fictie. Uiteindelijk leidde dit ertoe dat de veelheid aan levensverschijnselen begon te krimpen tot aan de grenzen van de persoonlijke sfeer, het innerlijke leven. Zelfverdieping, focus op je gevoelens, je ervaringen versterkten de groei van het psychologische principe in het werk van Schumann.

De natuur, het dagelijks leven, de hele objectieve wereld hangen als het ware af van de gegeven toestand van de kunstenaar, zijn gekleurd in de tonen van zijn persoonlijke stemming. De natuur in Schumanns werk bestaat niet buiten zijn ervaringen; het weerspiegelt altijd zijn eigen emoties, neemt een kleur aan die daarmee overeenkomt. Hetzelfde kan gezegd worden over de fabelachtig-fantastische beelden. In het werk van Schumann wordt, in vergelijking met het werk van Weber of Mendelssohn, de verbinding met de fabelachtigheid van volksgedachten merkbaar zwakker. Schumanns fantasie is eerder een fantasie van zijn eigen visioenen, soms bizar en grillig, veroorzaakt door het spel van artistieke verbeelding.

De versterking van subjectiviteit en psychologische motieven, het vaak autobiografische karakter van creativiteit, doet niets af aan de uitzonderlijke universele waarde van Schumanns muziek, want deze verschijnselen zijn diep typerend voor Schumanns tijd. Belinsky sprak opmerkelijk over de betekenis van het subjectieve principe in de kunst: “Bij een groot talent is een overdaad aan een innerlijk, subjectief element een teken van menselijkheid. Wees niet bang voor deze richting: het zal je niet misleiden, het zal je niet misleiden. De grote dichter, sprekend over zichzelf, over zijn я, spreekt van het algemene - van de mensheid, omdat in zijn natuur alles ligt waar de mensheid naar leeft. En daarom, in zijn verdriet, in zijn ziel, herkent iedereen het zijne en ziet in hem niet alleen dichterMaar onze medewerkerszijn broer in de mensheid. Door hem te erkennen als een wezen dat onvergelijkelijk hoger is dan hijzelf, herkent iedereen tegelijkertijd zijn verwantschap met hem.

Naast de verdieping in de innerlijke wereld in het werk van Schumann, vindt nog een even belangrijk proces plaats: de reikwijdte van de vitale inhoud van muziek breidt zich uit. Het leven zelf, dat het werk van de componist voedt met de meest uiteenlopende fenomenen, brengt er elementen van publiciteit, scherpe karakterisering en concreetheid in. Voor het eerst verschijnen in instrumentale muziek portretten, schetsen, scènes die zo nauwkeurig zijn in hun karakteristiek. Zo dringt de levende werkelijkheid soms heel stoutmoedig en ongebruikelijk de lyrische pagina's van Schumanns muziek binnen. Schumann zelf geeft toe dat hij “alles wat er in de wereld gebeurt opwindt – politiek, literatuur, mensen; Ik denk hier allemaal op mijn eigen manier over na, en dan vraagt ​​het allemaal om naar buiten te komen, op zoek naar expressie in muziek.

De onophoudelijke interactie van extern en intern verzadigt Schumanns muziek met een scherp contrast. Maar zijn held zelf is nogal tegenstrijdig. Per slot van rekening heeft Schumann zijn eigen aard begiftigd met verschillende karakters van Florestan en Eusebius.

Opstand, spanning van zoeken, ontevredenheid met het leven veroorzaken snelle overgangen van emotionele toestanden - van stormachtige wanhoop naar inspiratie en actief enthousiasme - of worden vervangen door stille bedachtzaamheid, zacht dagdromen.

Deze wereld, geweven uit tegenstellingen en contrasten, vereiste natuurlijk een aantal speciale middelen en vormen voor de uitvoering ervan. Schumann onthulde het meest organisch en direct in zijn piano- en vocale werken. Daar vond hij vormen die hem in staat stelden zich vrijelijk over te geven aan het grillige spel van fantasie, niet beperkt door de gegeven schema's van reeds gevestigde vormen. Maar in wijdverbreide werken, bijvoorbeeld in symfonieën, was lyrische improvisatie soms in tegenspraak met het concept van het symfoniegenre met zijn inherente vereiste voor een logische en consistente ontwikkeling van een idee. Aan de andere kant, in de ouverture in één beweging voor Manfred, inspireerde de nabijheid van sommige kenmerken van Byrons held tot de innerlijke wereld van de componist hem tot het creëren van een zeer individueel, gepassioneerd dramatisch werk. Academicus Asafiev omschrijft Schumanns 'Manfred' als 'een tragische monoloog van een gedesillusioneerde, sociaal verloren 'trotse persoonlijkheid'.

Vele pagina's met muziek van onuitsprekelijke schoonheid bevatten Schumanns kamermuziek. Dit geldt vooral voor het pianokwintet met de gepassioneerde intensiteit van het eerste deel, de lyrisch-tragische beelden van het tweede en de schitterend feestelijke slotbewegingen.

De nieuwheid van Schumanns denken kwam tot uiting in de muzikale taal – origineel en origineel. Melodie, harmonie, ritme lijken te gehoorzamen aan de geringste beweging van bizarre beelden, veranderlijkheid van stemmingen. Het ritme wordt ongewoon flexibel en elastisch, waardoor het muzikale weefsel van de werken een unieke scherpe karakteristiek krijgt. Het diepgaand 'luisteren' naar de 'mysterieuze processen van het geestelijk leven' geeft aanleiding tot bijzonder veel aandacht voor harmonie. Niet voor niets zegt een van de aforismen van de Davidsbündlers: “In de muziek, net als bij het schaken, is de koningin (melodie) van het grootste belang, maar de koning (harmonie) beslist.”

Alles wat kenmerkend is, puur "Schumanniaans", werd met de grootste helderheid belichaamd in zijn pianomuziek. De nieuwigheid van Schumanns muzikale taal vindt zijn voortzetting en ontwikkeling in zijn vocale teksten.

V. Galatskaja

Het werk van Schumann is een van de hoogtepunten van de wereldmuziekkunst van de XNUMXe eeuw.

De geavanceerde esthetische tendensen van de Duitse cultuur van de periode van de jaren '20 en '40 vonden een levendige uitdrukking in zijn muziek. De tegenstellingen die inherent zijn aan het werk van Schumann weerspiegelden de complexe tegenstellingen van het sociale leven van zijn tijd.

Schumanns kunst is doordrenkt met die rusteloze, rebelse geest die hem verwant maakt aan Byron, Heine, Hugo, Berlioz, Wagner en andere uitstekende romantische kunstenaars.

Oh laat me bloeden Maar geef me snel ruimte. Ik ben bang om hier te stikken. In de verdomde wereld van kooplieden... Nee, beter smerige ondeugd Overval, geweld, beroving, Dan boekhoudkundige moraliteit En de deugd van weldoorvoede gezichten. Hé wolk, neem me mee Neem hem mee op een lange reis Naar Lapland, of naar Afrika, of in ieder geval naar Stettin – ergens! — (Vertaald door V. Levik)

Heine schreef over de tragedie van een denkende tijdgenoot. Onder deze verzen kon Schumann zich onderschrijven. In zijn gepassioneerde, opgewonden muziek klinkt steevast het protest van een ontevreden en rusteloze persoonlijkheid. Het werk van Schumann was een uitdaging voor de gehate 'wereld van handelaren', zijn stomme conservatisme en zelfvoldane bekrompenheid. Aangewakkerd door de geest van protest, drukte Schumanns muziek objectief de aspiraties en aspiraties van de beste mensen uit.

Als denker met vooruitstrevende politieke opvattingen, sympathie voor revolutionaire bewegingen, een belangrijk publiek figuur, een gepassioneerd propagandist van het ethische doel van kunst, hekelde Schumann boos de spirituele leegte, de kleinburgerlijke mufheid van het moderne artistieke leven. Zijn muzikale sympathieën waren aan de kant van Beethoven, Schubert, Bach, wiens kunst hem diende als de hoogste artistieke maatstaf. In zijn werk probeerde hij te vertrouwen op volks-nationale tradities, op democratische genres die gebruikelijk waren in het Duitse leven.

Met zijn inherente passie riep Schumann op tot een vernieuwing van de ethische inhoud van muziek, haar figuratief-emotionele structuur.

Maar het thema rebellie kreeg van hem een ​​soort lyrische en psychologische interpretatie. In tegenstelling tot Heine, Hugo, Berlioz en enkele andere romantische kunstenaars was burgerlijk pathos niet erg kenmerkend voor hem. Schumann is op een andere manier geweldig. Het beste deel van zijn gevarieerde nalatenschap is de 'bekentenis van de zoon van de eeuw'. Dit thema baarde veel van Schumanns uitmuntende tijdgenoten zorgen en werd belichaamd in Byrons Manfred, Müller-Schuberts The Winter Journey en Berlioz' Fantastic Symphony. De rijke innerlijke wereld van de kunstenaar als weerspiegeling van de complexe fenomenen van het echte leven is de belangrijkste inhoud van Schumanns kunst. Hier bereikt de componist een grote ideologische diepgang en zeggingskracht. Schumann was de eerste die in de muziek zo'n breed scala aan ervaringen van zijn leeftijdsgenoten weerspiegelde, de verscheidenheid van hun tinten, de subtielste overgangen van mentale toestanden. Het drama van het tijdperk, zijn complexiteit en inconsistentie kreeg een eigenaardige breking in de psychologische beelden van Schumanns muziek.

Tegelijkertijd is het werk van de componist niet alleen doordrenkt met een rebelse impuls, maar ook met poëtische dromerigheid. Door autobiografische beelden van Florestan en Eusebius in zijn literaire en muzikale werken te creëren, belichaamde Schumann in wezen twee extreme vormen van uiting van romantische onenigheid met de werkelijkheid. In bovenstaand gedicht van Heine kan men de helden van Schumann herkennen - de protesterende ironische Florestan (hij geeft de voorkeur aan roof van de "boekhoudkundige moraliteit van weldoorvoede gezichten") en de dromer Eusebius (samen met een wolk meegevoerd naar onbekende landen). Het thema van een romantische droom loopt als een rode draad door al zijn werk. Er is iets heel belangrijks in het feit dat Schumann een van zijn meest geliefde en artistiek belangrijke werken associeerde met het beeld van Hoffmanns kapelmeester Kreisler. Stormachtige impulsen tot onbereikbaar mooi maken Schumann verwant aan deze impulsieve, onevenwichtige muzikant.

Maar, in tegenstelling tot zijn literaire prototype, 'stijgt' Schumann niet zozeer boven de werkelijkheid uit als wel die poëtiseert. Hij wist de poëtische essentie ervan te zien onder de alledaagse schil van het leven, hij wist het mooie te selecteren uit echte indrukken. Schumann brengt nieuwe, feestelijke, sprankelende tonen in muziek, waardoor ze veel kleurrijke tinten krijgen.

In termen van de nieuwheid van artistieke thema's en beelden, in termen van psychologische subtiliteit en waarachtigheid, is de muziek van Schumann een fenomeen dat de grenzen van de muzikale kunst van de XNUMXe eeuw aanzienlijk heeft verlegd.

Het werk van Schumann, vooral pianowerken en vocale teksten, had een enorme impact op de muziek van de tweede helft van de XNUMXe eeuw. De pianostukken en symfonieën van Brahms, veel vocale en instrumentale werken van Grieg, de werken van Wolf, Frank en vele andere componisten dateren uit de muziek van Schumann. Russische componisten waardeerden Schumanns talent zeer. Zijn invloed werd weerspiegeld in het werk van Balakirev, Borodin, Cui en vooral Tsjaikovski, die niet alleen in de kamer, maar ook in de symfonische sfeer veel van de karakteristieke kenmerken van Schumanns esthetiek ontwikkelde en veralgemeende.

"Het kan met zekerheid worden gezegd", schreef PI Tsjaikovski, "dat de muziek van de tweede helft van de eeuw van de huidige eeuw een periode zal vormen in de toekomstige kunstgeschiedenis, die toekomstige generaties die van Schumann zullen noemen. De muziek van Schumann, organisch aangrenzend aan het werk van Beethoven en er tegelijkertijd scherp van los, opent een hele wereld van nieuwe muzikale vormen, raakt snaarinstrumenten die zijn grote voorgangers nog niet hebben aangeraakt. Daarin vinden we een echo van die … diepe processen van ons geestelijk leven, die twijfels, wanhoop en impulsen naar het ideaal die het hart van de moderne mens overweldigen.

V Konen

• Leven en werk van Schumann →
• Schumanns pianowerken →
• Kamer-instrumentale werken van Schumann →
• vocaal werk van Schumann →
• Symfonische werken van Schumann →