Giovanni Battista Pergolesi |

Johannes de Doper Pergolesi

Pergolen. "Meisje". Een Serpina penserete (M. Bonifaccio)

De Italiaanse operacomponist J. Pergolesi ging de muziekgeschiedenis in als een van de makers van het buffa-opera-genre. In zijn oorsprong, verbonden met de tradities van de volkskomedie van maskers (dell'arte), droeg opera buffa bij tot de vestiging van seculiere, democratische principes in het muziektheater van de XNUMXe eeuw; ze verrijkte het arsenaal van operadramaturgie met nieuwe intonaties, vormen, toneeltechnieken. De patronen van het nieuwe genre die zich in het werk van Pergolesi hadden ontwikkeld, onthulden flexibiliteit, het vermogen om te worden bijgewerkt en verschillende wijzigingen te ondergaan. De historische ontwikkeling van onepa-buffa leidt van de vroege voorbeelden van Pergolesi (“The Servant-Mistress”) – tot WA Mozart (“The Marriage of Figaro”) en G. Rossini (“The Barber of Sevilla”) en verder tot in de XNUMXe eeuw ("Falstaff" van J. Verdi, "Mavra" van I. Stravinsky, de componist gebruikte de thema's van Pergolesi in het ballet "Pulcinella", "The Love for Three Oranges" van S. Prokofiev).

Pergolesi's hele leven bracht hij door in Napels, beroemd om zijn beroemde operaschool. Daar studeerde hij af aan het conservatorium (onder zijn leraren waren beroemde operacomponisten - F. Durante, G. Greco, F. Feo). In het Napolitaanse theater van San Bartolomeo werd Pergolesi's eerste opera, Salustia (1731), opgevoerd en een jaar later vond in hetzelfde theater de historische première van de opera The Proud Prisoner plaats. Het was echter niet de hoofdvoorstelling die de aandacht van het publiek trok, maar twee komische intermezzo's, die Pergolesi, volgens de traditie die zich in de Italiaanse theaters had ontwikkeld, tussen de acts van de opera seria plaatste. Al snel, aangemoedigd door het succes, stelde de componist uit deze intermezzo's een onafhankelijke opera samen - "The Servant-Mistress". Alles was nieuw in deze voorstelling: een eenvoudig alledaags plot (de slimme en sluwe bediende Serpina trouwt met haar meester Uberto en wordt zelf een minnares), geestige muzikale kenmerken van de personages, levendige, effectieve ensembles, een zang- en dansmagazijn van intonaties. Het snelle tempo van de toneelactie vereiste grote acteervaardigheden van de artiesten.

Als een van de eerste buffa-opera's, die in Italië enorm populair werd, droeg The Maid-Madame bij aan de bloei van de komische opera in andere landen. Zegevierend succes vergezelde haar producties in Parijs in de zomer van 1752. De tour van de groep van de Italiaanse "Buffons" werd de aanleiding voor de scherpste operadiscussie (de zogenaamde "War of the Buffons"), waarin aanhangers van de nieuw genre botste (onder hen waren encyclopedisten - Diderot, Rousseau, Grimm en anderen) en fans van de Franse hofopera (lyrische tragedie). Hoewel, op bevel van de koning, de "buffons" al snel uit Parijs werden verdreven, namen de passies lange tijd niet af. In de sfeer van geschillen over manieren om het muziektheater te actualiseren, ontstond het genre van de Franse komische opera. Een van de eersten - "The Village Sorcerer" van de beroemde Franse schrijver en filosoof Rousseau - maakte een waardige wedstrijd voor "The Maid-Mistress".

Pergolesi, die slechts 26 jaar leefde, liet een rijk, opmerkelijk creatief erfgoed na. De beroemde auteur van buffa-opera's (behalve The Servant-Mistress - The Monk in Love, Flaminio, enz.), Hij werkte ook met succes in andere genres: hij schreef seria-opera's, heilige koormuziek (missen, cantates, oratoria), instrumentale werken (triosonates, ouvertures, concerten). Kort voor zijn dood ontstond de cantate “Stabat Mater” – een van de meest geïnspireerde werken van de componist, geschreven voor een klein kamerensemble (sopraan, alt, strijkkwartet en orgel), gevuld met een sublieme, oprechte en indringende lyrische gevoel.

De werken van Pergolesi, bijna 3 eeuwen geleden gemaakt, dragen dat prachtige gevoel van jeugd, lyrische openheid, boeiend temperament, die onlosmakelijk verbonden zijn met het idee van het nationale karakter, de geest van de Italiaanse kunst. "In zijn muziek", schreef B. Asafiev over Pergolesi, "zijn er naast de boeiende liefdestederheid en lyrische bedwelming, pagina's doordrenkt met een gezond, sterk gevoel van leven en de sappen van de aarde, en daarnaast zijn er afleveringen waarin enthousiasme, sluwheid, humor en onweerstaanbare zorgeloze vrolijkheid gemakkelijk en vrij heersen, zoals in de dagen van carnaval.

Ik. Okhalova

composities:

opera's – meer dan 10 operaseries, waaronder The Proud Captive (Il prigionier superbo, met intermezzo's The Maid-Mistress, La serva padrona, 1733, San Bartolomeo Theater, Napels), Olympiade (L'Olimpiade, 1735, "Theater Tordinona, Rome), buffa-opera's, waaronder The Monk in Love (Lo frate 'nnamorato, 1732, Fiorentini Theatre, Napels), Flaminio (Il Flaminio, 1735, ibid.); oratoria, cantates, missen en andere heilige werken, waaronder Stabat Mater, concerten, triosonates, aria's, duetten.