Georges Czifra |

George Cziffra

Muziekcritici noemden deze artiest vroeger een "fanaat van precisie", "pedaalvirtuoos", "pianoacrobaat" en dergelijke. Kortom, hij moet vaak die beschuldigingen van slechte smaak en zinloze "virtuositeit omwille van de virtuositeit" lezen of horen die ooit genereus op de hoofden van vele zeer gerespecteerde collega's regende. Degenen die de legitimiteit van zo'n eenzijdige beoordeling betwisten, vergelijken Tsiffra meestal met Vladimir Horowitz, die het grootste deel van zijn leven ook voor deze zonden werd verweten. “Waarom wordt datgene wat eerder werd vergeven, en nu volledig vergeven Horowitz, toegerekend aan Ziffre?” riep een van hen verontwaardigd uit.

• Pianomuziek in de online winkel OZON.ru

Natuurlijk is Ziffra Horowitz niet, hij is inferieur aan zijn oudere collega, zowel qua talent als titanisch temperament. Desalniettemin is hij vandaag in belangrijke mate gegroeid aan de muzikale horizon, en het is blijkbaar geen toeval dat zijn spel niet altijd alleen een koude uiterlijke schittering weerspiegelt.

Ciffra is een echte fan van piano “pyrotechniek” en beheerst alle mogelijke expressiemiddelen feilloos. Maar wie kan nu, in de tweede helft van onze eeuw, nog lang serieus verrast en geboeid blijven door deze kwaliteiten?! En hij weet, in tegenstelling tot velen, het publiek te verrassen en te boeien. Alleen al door het feit dat er in zijn zeer, werkelijk fenomenale virtuositeit de charme van perfectie zit, de aantrekkingskracht van verpletterende druk. "Het lijkt erop dat in zijn piano geen hamers, maar stenen de snaren raken", merkte criticus K. Schumann op en voegde eraan toe. "De betoverende klanken van cimbalen zijn te horen, alsof er een wilde zigeunerkapel onder het deksel verborgen is."

De deugden van Ciffra komen het duidelijkst tot uiting in zijn interpretatie van Liszt. Dit is echter ook natuurlijk - hij groeide op en werd opgeleid in Hongarije, in de sfeer van de Liszt-cultus, onder auspiciën van E. Donany, die vanaf zijn 8e bij hem studeerde. Al op 16-jarige leeftijd Tsiffra gaf zijn eerste salaconcerten, maar hij verwierf echte bekendheid in 1956, na optredens in Wenen en Parijs. Sinds die tijd woont hij in Frankrijk, van Gyorgy veranderde hij in Georges, de invloed van de Franse kunst beïnvloedt zijn spel, maar Liszts muziek, zoals ze zeggen, zit hem in het bloed. Deze muziek is stormachtig, emotioneel intens, soms nerveus, verpletterend snel en vliegend. Zo komt het in zijn interpretatie naar voren. Daarom zijn Ziffra's prestaties beter: romantische polonaises, etudes, Hongaarse rapsodieën, mefisto-walsen, operatranscripties.

Met grote doeken van Beethoven, Schumann, Chopin is de kunstenaar minder succesvol. Weliswaar onderscheidt zijn spel zich ook hier door een benijdenswaardig vertrouwen, maar daarnaast: ritmische oneffenheden, onverwachte en niet altijd terechte improvisaties, vaak een vorm van formaliteit, afstandelijkheid en zelfs nalatigheid. Maar er zijn nog andere gebieden waarop Ciffra de luisteraars vreugde brengt. Dit zijn miniaturen van Mozart en Beethoven, door hem uitgevoerd met benijdenswaardige gratie en subtiliteit; dit is oude muziek – Lully, Rameau, Scarlatti, Philipp Emanuel Bach, Hummel; ten slotte zijn dit werken die dicht bij de Liszt-traditie van pianomuziek liggen – zoals Balakirevs “Islamey”, tweemaal door hem opgenomen op een plaat in het origineel en in zijn eigen transcriptie.

Kenmerkend is dat Tsiffra, in een poging om een ​​organisch scala aan werken voor hem te vinden, verre van passiviteit is. Hij bezit tientallen bewerkingen, transcripties en parafrasen gemaakt in de “goede oude stijl”. Er zijn operafragmenten van Rossini, en de polka "Trick Truck" van I. Strauss, en "Flight of the Bumblebee" van Rimsky-Korsakov, en de vijfde Hongaarse rapsodie van Brahms, en "Saber Dance" van Khachaturian, en nog veel meer . In dezelfde rij staan ​​Ciffra's eigen toneelstukken - "Romanian Fantasy" en "Herinneringen aan Johann Strauss". En natuurlijk bezit Ciffra, net als elke grote artiest, veel in het gouden fonds van werken voor piano en orkest - hij speelt populaire concerten van Chopin, Grieg, Rachmaninov, Liszt, Grieg, Tsjaikovski, Franck's Symphonic Variations en Gershwin's Rhapsody in Blauw…

'Wie Tsiffra maar één keer heeft gehoord, blijft met verlies; maar wie hem vaker heeft beluisterd, kan het bijna niet ontgaan dat zijn spel - evenals zijn uiterst individuele muzikaliteit - tot de meest uitzonderlijke fenomenen behoort die vandaag de dag te horen zijn. Veel muziekliefhebbers zullen zich bij deze woorden van criticus P. Kosei aansluiten. Aan bewonderaars heeft de kunstenaar namelijk geen gebrek (hoewel hij niet al te veel om roem geeft), zij het vooral in Frankrijk. Daarbuiten is Tsiffra weinig bekend, en vooral van platen: hij heeft al meer dan 40 platen op zijn naam staan. Hij toert relatief zelden, hij is nooit naar de Verenigde Staten gereisd, ondanks herhaalde uitnodigingen.

Hij steekt veel energie in pedagogiek en jongeren uit vele landen komen bij hem studeren. Een paar jaar geleden opende hij zijn eigen school in Versailles, waar beroemde leraren lesgeven aan jonge instrumentalisten van verschillende beroepen, en een keer per jaar wordt er een pianowedstrijd gehouden die zijn naam draagt. Onlangs kocht de muzikant een oud, vervallen gebouw van een gotische kerk op 180 kilometer van Parijs, in de stad Senlis, en investeerde al zijn geld in de restauratie ervan. Hij wil hier een muzikaal centrum creëren - het F. Liszt Auditorium, waar concerten, tentoonstellingen, cursussen zouden worden gehouden en een permanente muziekschool zou werken. De artiest onderhoudt nauwe banden met Hongarije, treedt regelmatig op in Boedapest en werkt met jonge Hongaarse pianisten.

L. Grigoriev, J. Platek, 1990