Arthur Honegger |

Arthur Honegger

Honegger is een groot meester, een van de weinige moderne componisten die gevoel heeft voor het majestueuze. E. Jourdan-Morange

De uitmuntende Franse componist A. Honegger is een van de meest vooruitstrevende artiesten van onze tijd. Het hele leven van deze veelzijdige muzikant en denker was een dienst aan zijn geliefde kunst. Hij gaf hem bijna 40 jaar lang zijn veelzijdige vaardigheden en kracht. Het begin van de carrière van de componist dateert uit de jaren van de Eerste Wereldoorlog, de laatste werken werden geschreven in 1952-53. Peru Honegger bezit meer dan 150 composities, evenals vele kritische artikelen over verschillende brandende kwesties van hedendaagse muziekkunst.

Honegger, geboren in Le Havre, bracht een groot deel van zijn jeugd door in Zwitserland, het thuisland van zijn ouders. Van kinds af aan studeerde hij muziek, maar niet systematisch, noch in Zürich, noch in Le Havre. In alle ernst begon hij op 18-jarige leeftijd compositie te studeren aan het conservatorium van Parijs bij A. Gedalzh (leraar M. Ravel). Hier ontmoette de toekomstige componist D. Milhaud, die volgens Honegger een grote invloed op hem had, bijdroeg aan de vorming van zijn smaak en interesse in moderne muziek.

Het creatieve pad van de componist was moeilijk. Begin jaren '20. hij trad toe tot de creatieve groep muzikanten, die critici de "Franse Zes" noemden (volgens het aantal leden). Honeggers verblijf in deze gemeenschap gaf een belangrijke impuls aan de manifestatie van ideologische en artistieke tegenstellingen in zijn werk. Hij bracht een opmerkelijk eerbetoon aan het constructivisme in zijn orkestwerk Pacific 231 (1923). De eerste uitvoering ging gepaard met een sensationeel succes en het werk kreeg een luidruchtige bekendheid bij liefhebbers van allerlei nieuwe producten. "Ik noemde het stuk oorspronkelijk Symphonic Movement", schrijft Honegger. “Maar… toen ik de partituur af had, noemde ik het Pacific 231. Dat is het merk van stoomlocomotieven die zware treinen moeten leiden” … Honeggers passie voor stedenbouw en constructivisme wordt ook weerspiegeld in andere werken van deze tijd: in het symfonische schilderij “ Rugby” en in “Symphonic Movement No. 3”.

Ondanks de creatieve banden met de "Six", heeft de componist zich echter altijd onderscheiden door de onafhankelijkheid van het artistieke denken, dat uiteindelijk de hoofdlijn van de ontwikkeling van zijn werk heeft bepaald. Al halverwege de jaren twintig. Honegger begon zijn beste werken te maken, diep humaan en democratisch. De mijlpaal compositie was het oratorium "King David". Ze opende een lange keten van zijn monumentale vocale en orkestrale fresco's "Calls of the World", "Judith", "Antigone", "Jeanne d'Arc op de brandstapel", "Dance of the Dead". In deze werken breekt Honegger onafhankelijk en individueel verschillende trends in de kunst van zijn tijd, streeft hij ernaar hoge ethische idealen te belichamen die van eeuwige universele waarde zijn. Vandaar het beroep op oude, bijbelse en middeleeuwse thema's.

De beste werken van Honegger hebben de grootste podia van de wereld omzeild en de luisteraars geboeid met emotionele helderheid en frisheid van de muzikale taal. De componist trad zelf actief op als dirigent van zijn werken in een aantal landen in Europa en Amerika. In 1928 bezocht hij Leningrad. Hier ontstonden vriendschappelijke en creatieve relaties tussen Honegger en Sovjetmuzikanten, en vooral met D. Sjostakovitsj.

Honegger was in zijn werk niet alleen op zoek naar nieuwe plots en genres, maar ook naar een nieuwe luisteraar. "Muziek moet het publiek veranderen en de massa aanspreken", betoogde de componist. “Maar hiervoor moet ze haar karakter veranderen, eenvoudig, ongecompliceerd en in grote genres worden. Mensen staan ​​onverschillig tegenover de techniek en zoekopdrachten van componisten. Dit is het soort muziek dat ik probeerde te geven in "Jeanne op de brandstapel". Ik probeerde toegankelijk te zijn voor de gemiddelde luisteraar en interessant voor de muzikant.”

De democratische aspiraties van de componist kwamen tot uiting in zijn werk in de muzikale en toegepaste genres. Hij schrijft veel voor film, radio, toneeltheater. Honegger werd in 1935 lid van de Franse Volksmuziekfederatie en sloot zich, samen met andere progressieve muzikanten, aan bij het antifascistische Volksfront. Gedurende deze jaren schreef hij massaliederen, maakte aanpassingen van volksliederen, nam deel aan de muzikale arrangementen van uitvoeringen in de stijl van massale festiviteiten van de Grote Franse Revolutie. Een waardige voortzetting van Honeggers werk was zijn werk in de tragische jaren van de fascistische bezetting van Frankrijk. Als lid van de verzetsbeweging creëerde hij vervolgens een aantal werken met een diep patriottische inhoud. Dit zijn de Tweede Symfonie, Liederen van Bevrijding en muziek voor het radioprogramma Beats of the World. Naast vocale en oratoriumcreativiteit behoren ook zijn 5 symfonieën tot de hoogste prestaties van de componist. De laatste zijn geschreven onder de directe indruk van de tragische gebeurtenissen van de oorlog. Ze vertelden over de brandende problemen van onze tijd en werden een belangrijke bijdrage aan de ontwikkeling van het symfonische genre van de XNUMXe eeuw.

Honegger onthulde zijn creatieve credo niet alleen in muzikale creativiteit, maar ook in literaire werken: hij schreef 3 muzikale en non-fictieboeken. Met een grote verscheidenheid aan onderwerpen in het kritische erfgoed van de componist, staan ​​de problematiek van de hedendaagse muziek en haar maatschappelijke betekenis centraal. In de laatste jaren van zijn leven kreeg de componist wereldwijde erkenning, was hij eredoctor van de Universiteit van Zürich en leidde hij een aantal gezaghebbende internationale muziekorganisaties.

I. Vetlitsyna

composities:

opera's – Judith (bijbeldrama, 1925, 2e ed., 1936), Antigone (lyrische tragedie, lib. J. Cocteau naar Sophocles, 1927, tr “De la Monnaie”, Brussel), Eaglet (L'aiglon , samen met G. Iber, gebaseerd op het drama van E. Rostand, 1935, dat zich afspeelt in 1937, Monte Carlo), balletten – De waarheid is een leugen (Vèritè – mensonge, poppenballet, 1920, Parijs), Skating-Ring (Skating-Rink, Swedish roller ballet, 1921, post. 1922, Champs Elysees Theatre, Paris), Fantasy (Phantasie, ballet- sketch , 1922), Under Water (Sous-marine, 1924, post. 1925, Opera Comic, Parijs), Metal Rose (Rose de mètal, 1928, Parijs), Cupid and Psyche's Wedding (Les noces d 'Amour et Psychè, op de thema's van “French Suites” van Bach, 1930, Parijs), Semiramide (ballet-melodrama, 1931, post. 1933, Grand Opera, Parijs), Icarus (1935, Parijs), The White Bird Has Flew ( Un oiseau blanc s' est envolè, ​​​​voor een luchtvaartfestival, 1937, Théâtre des Champs-Élysées, Parijs), Song of Songs (Le cantique des cantiques, 1938, Grand Opera, Parijs), The Birth of Color (La naissance des couleurs, 1940, ibid.), The Call of the Mountains (L'appel de la montagne, 1943, post. 1945, ibid.), Shota Rustaveli (samen met A. Tcherepnin, T. Harshanyi, 1945, Monte Carlo), Man in a Leopard Huid (L'homme a la peau de lèopard, 1946); operette – De avonturen van koning Pozol (Les aventures du roi Pausole, 1930, tr “Buff-Parisien”, Paris), Beauty from Moudon (La belle de Moudon, 1931, tr “Jora”, Mézières), Baby Cardinal (Les petites Cardinal , met J. Hibert, 1937, Bouffe-Parisien, Parijs); toneeloratoria – King David (Le roi David, gebaseerd op het drama van R. Moraks, 1e editie – Symfonische psalm, 1921, tr “Zhora”, Mezieres; 2e editie – dramatisch oratorium, 1923; 3e editie – opera-oratorium, 1924, Parijs ), Amphion (melodrama, 1929, post. 1931, Grand Opera, Parijs), oratorium Cries of Peace (Cris du monde, 1931), dramatisch oratorium Jeanne d'Arc op de brandstapel (Jeanne d'Arc au bucher, tekst door P. Claudel, 1935, Spaans 1938, Basel), oratorium Dance of the Dead (La danse des morts, tekst door Claudel, 1938), dramatische legende Nicolas de Flue (1939, post. 1941, Neuchâtel), kerstcantate (Une cantate de Noel , in liturgische en volksteksten, 1953); voor orkest – 5 symfonieën (eerste, 1930; tweede, 1941; Liturgical, Liturgique, 1946; Basel pleasures, Deliciae Basilienses, 1946, symphony of three res, Di tre re, 1950), Prelude op het drama “Aglavena en Selisette” Maeterlinck (Prèlude pour ” Aglavaine et Sèlysette”, 1917), The Song of Nigamon (Le chant de Nigamon, 1917), The Legend of the Games of the World (Le dit des jeux du monde, 1918), Suite Summer Pastoral (Pastorale d'ètè , 1920), Mimic Symphony Horace- winnaar (Horace victorieux, 1921), Song of Joy (Chant de joie, 1923), Prelude to Shakespeare's The Tempest (Prèlude pour “La tempete”, 1923), Pacific 231 (Pacific 231, 1923 ), Rugby (Rugby, 1928), symfonische beweging No 3 (Mouvement symphonique No3, 1933), Suite uit de muziek voor de film “Les Misérables” (“Les misèrables”, 1934), Nocturne (1936), Serenade Angélique (Sèrènade pour Angèlique, 1945), Suite archaique (Suite archaique, 1951), Monopartita (Monopartita, 1951); concerten met orkest – concertino voor piano (1924), voor Volch. (1929), kamerconcert voor fluit, Engels. hoorn en strijkers. ork. (1948); instrumentale kamermuziekensembles — 2 sonates voor Skr. en fp. (1918, 1919), sonate voor altviool en piano. (1920), sonate voor vlc. en fp. (1920), sonatine voor 2 Skr. (1920), sonatina voor klarinet en piano. (1922), sonatine voor Skr. en VC. (1932), 3 snaren. kwartet (1917, 1935, 1937), Rhapsody voor 2 fluiten, klarinet en piano. (1917), Anthem voor 10 strijkers (1920), 3 contrapunten voor piccolo, hobo, skr. en VC. (1922), Prelude and Blues voor harpkwartet (1925); voor piano – Scherzo, Humoresque, Adagio expressivo (1910), Toccata en Variaties (1916), 3 stukken (Prelude, Dedication to Ravel, Hommage a Ravel, Dance, 1919), 7 stukken (1920), Sarabande van het album “Six” ( 1920), Swiss Notebook (Cahier Romand, 1923), Dedication to Roussel (Hommage a A. Rousell, 1928), Suite (voor 2 fp., 1928), Prelude, arioso en fughetta op een BACH-thema (1932), Partita ( voor 2 fp. , 1940), 2 schetsen (1943), Memories of Chopin (Souvenir de Chopm, 1947); voor solo viool — sonate (1940); voor orgel – fuga en koraal (1917), voor fluit – Dans van de geit (Danse de la chevre, 1919); romances en liedjes, waaronder op de volgende G. Apollinaire, P. Verlaine, F. Jammes, J. Cocteau, P. Claudel, J. Laforgue, R. Ronsard, A. Fontaine, A. Chobanian, P. Faure en anderen; muziek voor toneelvoorstellingen – The Legend of the Games of the World (P. Meralya, 1918), Dance of Death (C. Larronda, 1919), Newlyweds on the Eiffel Tower (Cocteau, 1921), Saul (A. Zhida, 1922), Antigone ( Sophocles – Cocteau, 1922), Lilyuli (R. Rolland, 1923), Phaedra (G. D'Annunzio, 1926), 14 juli (R. Rolland; samen met andere componisten, 1936), Silk slipper (Claudel, 1943), Karl de Stoute (R Morax, 1944), Prometheus (Aeschylus - A. Bonnard, 1944), Hamlet (Shakespeare - Gide, 1946), Oedipus (Sophocles - A. Both, 1947), Staat van beleg (A. Camus, 1948 ), With love not they joke (A. Musset, 1951), Oedipus de koning (Sophocles – T. Molniera, 1952); muziek voor radio – 12 slagen om middernacht (Les 12 coups de minuit, C. Larronda, radiomystery for koor en orc., 1933), Radio panorama (1935), Christopher Columbus (V. Age, radio oratorium, 1940), Beatings of the world ( Battements du monde, Age, 1944), The Golden Head (Tete d'or, Claudel, 1948), St. Franciscus van Assisi (Age, 1949), The Atonement of François Villon (J. Bruire, 1951); muziek voor films (35), waaronder "Crime and Punishment" (volgens FM Dostoevsky), "Les Misérables" (volgens V. Hugo), "Pygmalion" (volgens B. Shaw), "Abduction" (volgens Sh. F. Ramyu), "Captain Fracas" (volgens T. Gauthier), "Napoleon", "Flight over the Atlantic".

Literaire werken: Bezwering met fossielen, Lausanne (1948); Je suis compositeur, (P., 1951) (Russische vertaling – ik ben een componist, L., 1963); Nachklang. Schriften, foto's. Documente, Z., (1957).

Referenties: Shneerson GM, Franse muziek van de twintigste eeuw, M., 1964, 1970; Yarustovsky B., Symfonie over oorlog en vrede, M., 1966; Rappoport L., Arthur Honegger, L., 1967; haar, Enkele kenmerken van A. Honegger's Harmony, in Sat: Problems of Mode, M., 1972; Drumeva K., Dramatisch oratorium van A. Honegger "Jeanne d'Arc op de brandstapel", in collectie: Uit de geschiedenis van buitenlandse muziek, M., 1971; Sysoeva E., Enkele vragen over het symfonisme van A. Honegger, in collectie: Uit de geschiedenis van buitenlandse muziek, M., 1971; haar eigen, A. Onegger's Symphonies, M., 1975; Pavchinsky S, Symfonische werken van A. Onegger, M., 1972; George A., A. Honegger, P., 1926; Gerard C, A. Honegger, (Brux., 1945); Bruyr J., Honegger et son oeuvre, P., (1947); Delannoy M., Honegger, P., (1953); Tappolet W., A. Honegger, Z., (1954), id. (Neucntel, 1957); Jourdan-Morhange H., Mes amis musiciens, P., 1955 Guilbert J., A. Honegger, P., (1966); Dumesnil R., Histoire de la musique, t. 1959- La première moitiè du XX-e sícle, P., 5 (Russische vertaling van fragmenten – Dumesnil R., Moderne Franse componisten van de groep Zes, ed. en inleidend artikel M. Druskina, L., 1960) ; Peschotte J., A. Honegger. L'homme et son oeuvre, P., 1964.