Johann Strauss (zoon) |

Johann Strauss (zoon)

De Oostenrijkse componist I. Strauss wordt de "koning van de wals" genoemd. Zijn werk is doordrongen van de geest van Wenen met zijn lange traditie van liefde voor dans. Onuitputtelijke inspiratie gecombineerd met de hoogste vaardigheid maakten Strauss tot een echte klassieker van de dansmuziek. Dankzij hem ging de Weense wals verder dan de XNUMXe eeuw. en werd een deel van het hedendaagse muzikale leven.

Strauss werd geboren in een familie die rijk was aan muzikale tradities. Zijn vader, ook Johann Strauss, richtte in het geboortejaar van zijn zoon zijn eigen orkest op en verwierf bekendheid in heel Europa met zijn walsen, polka's, marsen.

De vader wilde van zijn zoon een zakenman maken en maakte categorisch bezwaar tegen zijn muzikale opvoeding. Des te opvallender is het enorme talent van de kleine Johann en zijn gepassioneerde verlangen naar muziek. In het geheim van zijn vader krijgt hij vioolles van F. Amon (begeleider van het Strauss-orkest) en schrijft hij op 6-jarige leeftijd zijn eerste wals. Dit werd gevolgd door een serieuze studie van de compositie onder leiding van I. Drexler.

In 1844 verzamelt de negentienjarige Strauss een orkest van musici van dezelfde leeftijd en organiseert zijn eerste dansavond. De jonge debutant werd een gevaarlijke rivaal van zijn vader (die op dat moment dirigent was van het balzaalorkest van de rechtbank). Het intensieve creatieve leven van Strauss Jr. begint en wint geleidelijk aan de sympathie van de Weense bevolking.

De componist verscheen voor het orkest met een viool. Hij dirigeerde en speelde tegelijkertijd (zoals in de tijd van I. Haydn en WA Mozart), en inspireerde het publiek met zijn eigen spel.

Strauss gebruikte de vorm van de Weense wals die I. Lanner en zijn vader ontwikkelden: een 'slinger' van meerdere, vaak vijf, melodische constructies met een inleiding en conclusie. Maar de schoonheid en frisheid van de melodieën, hun zachtheid en lyriek, de Mozartiaanse harmonieuze, transparante klank van het orkest met spiritueel zingende violen, de uitbundige levensvreugde - dit alles maakt Strauss' walsen tot romantische gedichten. Binnen het kader van toegepaste, bestemd voor dansmuziek, ontstaan ​​meesterwerken die een waar esthetisch genot opleveren. De programmanamen van Strauss walsen weerspiegelden een grote verscheidenheid aan indrukken en gebeurtenissen. Tijdens de revolutie van 1848 werden "Songs of Freedom", "Songs of the Barricades" gecreëerd, in 1849 - "Waltz-doodsbrief" bij de dood van zijn vader. Het vijandige gevoel jegens zijn vader (hij stichtte lang geleden een ander gezin) belemmerde de bewondering voor zijn muziek niet (later redigeerde Strauss de volledige collectie van zijn werken).

De faam van de componist groeit gestaag en reikt tot over de grenzen van Oostenrijk. In 1847 toert hij in Servië en Roemenië, in 1851 – in Duitsland, Tsjechië en Polen, en daarna, jarenlang, regelmatig naar Rusland.

1856-65. Strauss neemt deel aan de zomerseizoenen in Pavlovsk (nabij St. Petersburg), waar hij concerten geeft in het stationsgebouw en naast zijn dansmuziek werken uitvoert van Russische componisten: M. Glinka, P. Tsjaikovski, A. Serov. De wals "Farewell to St. Petersburg", de polka "In the Pavlovsk Forest", de pianofantasie "In the Russian Village" (uitgevoerd door A. Rubinshtein) en andere worden geassocieerd met indrukken uit Rusland.

In 1863-70. Strauss is de dirigent van hofballen in Wenen. Gedurende deze jaren werden zijn beste walsen gecreëerd: "On the Beautiful Blue Danube", "The Life of an Artist", "Tales of the Vienna Woods", "Enjoy Life", enz. Een ongewoon melodisch geschenk (de componist zei: "Melodies stromen van mij als water uit een kraan"), evenals een zeldzaam vermogen om te werken, stelde Strauss in zijn leven in staat om 168 walsen, 117 polka's, 73 quadrilles, meer dan 30 mazurka's en galop, 43 marsen en 15 operettes te schrijven.

Jaren 70 – het begin van een nieuwe fase in het creatieve leven van Strauss, die zich op advies van J. Offenbach tot het genre van de operette wendde. Samen met F. Suppe en K. Millöcker werd hij de schepper van de Weense klassieke operette.

Strauss voelt zich niet aangetrokken tot de satirische oriëntatie van Offenbachs theater; in de regel schrijft hij vrolijke muzikale komedies, waarvan de belangrijkste (en vaak de enige) charme muziek is.

Walsen uit de operettes Die Fledermaus (1874), Cagliostro in Wenen (1875), The Queen's Lace Zakdoek (1880), Night in Venice (1883), Weens bloed (1899) en anderen

Onder de operettes van Strauss valt The Gypsy Baron (1885) op met het meest serieuze plot, aanvankelijk opgevat als een opera en waarin enkele van zijn kenmerken worden opgenomen (met name de lyrisch-romantische verluchting van echte, diepe gevoelens: vrijheid, liefde, menselijke waardigheid).

De muziek van de operette maakt veel gebruik van Hongaars-zigeunermotieven en -genres, zoals Čardas. Op het einde van zijn leven schrijft de componist zijn enige komische opera The Knight Pasman (1892) en werkt hij aan het ballet Assepoester (niet af). Net als vroeger, hoewel in kleinere aantallen, verschijnen er afzonderlijke walsen, vol, net als in hun jongere jaren, van oprecht plezier en sprankelende opgewektheid: "Spring Voices" (1882). "Keizerlijke wals" (1890). Tourreizen houden ook niet op: naar de VS (1872), maar ook naar Rusland (1869, 1872, 1886).

De muziek van Strauss werd bewonderd door R. Schumann en G. Berlioz, F. Liszt en R. Wagner. G. Bulow en I. Brahms (voormalige vriend van de componist). Al meer dan een eeuw verovert ze de harten van mensen en verliest ze haar charme niet.

K.Zenkin

Johann Strauss ging de geschiedenis van de muziek van de XNUMXe eeuw binnen als een grote meester van dans en alledaagse muziek. Hij bracht er de kenmerken van echt kunstenaarschap in, verdiept en ontwikkelde de typische kenmerken van de Oostenrijkse volksdanspraktijk. De beste werken van Strauss worden gekenmerkt door sappigheid en eenvoud van beelden, onuitputtelijke melodische rijkdom, oprechtheid en natuurlijkheid van de muzikale taal. Dit alles droeg bij tot hun immense populariteit onder de brede massa's luisteraars.

Strauss schreef vierhonderdzevenenzeventig walsen, polka's, quadrilles, marsen en andere werken van een concert- en huishoudplan (inclusief transcripties van fragmenten uit operettes). De afhankelijkheid van ritmes en andere uitdrukkingsmiddelen van volksdansen geeft deze werken een diep nationale indruk. Tijdgenoten noemden Strauss-walsen patriottische liedjes zonder woorden. In muzikale beelden weerspiegelde hij de meest oprechte en aantrekkelijke kenmerken van het karakter van het Oostenrijkse volk, de schoonheid van zijn geboortelandschap. Tegelijkertijd absorbeerde Strauss' werk de kenmerken van andere nationale culturen, voornamelijk Hongaarse en Slavische muziek. Dat geldt in veel opzichten voor de werken die Strauss voor muziektheater maakte, waaronder vijftien operettes, één komische opera en één ballet.

Grote componisten en uitvoerders – Strauss' tijdgenoten waardeerden zijn grote talent en eersteklas vaardigheid als componist en dirigent zeer. “Geweldige goochelaar! Zijn werken (hij dirigeerde ze zelf) gaven me een muzikaal plezier dat ik in lange tijd niet meer had beleefd”, schreef Hans Bülow over Strauss. En toen voegde hij eraan toe: "Dit is een genie van dirigeerkunst in de omstandigheden van zijn kleine genre. Er valt iets te leren van Strauss voor de uitvoering van de Negende symfonie of de Pathétique Sonate van Beethoven.” De woorden van Schumann zijn ook opmerkelijk: "Twee dingen op aarde zijn erg moeilijk", zei hij, "ten eerste om roem te verwerven en ten tweede om het te behouden. Alleen echte meesters slagen: van Beethoven tot Strauss – ieder op zijn eigen manier. Berlioz, Liszt, Wagner, Brahms spraken enthousiast over Strauss. Met een gevoel van diepe sympathie spraken Serov, Rimsky-Korsakov en Tsjaikovski over hem als een vertolker van Russische symfonische muziek. En in 1884, toen Wenen het 40-jarig jubileum van Strauss plechtig vierde, verwelkomde A. Rubinstein namens de Sint-Petersburgse kunstenaars de held van de dag.

Een dergelijke unanieme erkenning van Strauss' artistieke verdiensten door de meest uiteenlopende vertegenwoordigers van de kunst van de XNUMXe eeuw bevestigt de uitstekende faam van deze uitstekende muzikant, wiens beste werken nog steeds een groot esthetisch plezier opleveren.

* * *

Strauss is onlosmakelijk verbonden met het Weense muziekleven, met de opkomst en ontwikkeling van de democratische tradities van de Oostenrijkse muziek van de XNUMXe eeuw, die zich duidelijk manifesteerden op het gebied van de alledaagse dans.

Sinds het begin van de eeuw zijn kleine instrumentale ensembles, de zogenaamde "kapels", populair in de Weense buitenwijken, die boeren, Tiroler of Stiermarkse dansen uitvoeren in tavernes. De leiders van de kapellen beschouwden het als een ereplicht om naar eigen inzicht nieuwe muziek te maken. Toen deze muziek van de Weense buitenwijken de grote zalen van de stad binnendrong, werden de namen van de makers bekend.

Dus de grondleggers van de "wals-dynastie" kwamen tot glorie Jozef Lanner (1801 - 1843) en Johann Strauss senior (1804-1849). De eerste was de zoon van een handschoenmaker, de tweede was de zoon van een herbergier; beiden speelden vanaf hun jeugd in instrumentale koren en hadden al sinds 1825 een eigen klein strijkorkest. Al snel lopen Liner en Strauss echter uiteen - vrienden worden rivalen. Iedereen blinkt uit in het creëren van nieuw repertoire voor zijn orkest.

Elk jaar neemt het aantal deelnemers meer en meer toe. En toch wordt iedereen overschaduwd door Strauss, die met zijn orkest tournees maakt door Duitsland, Frankrijk en Engeland. Ze lopen met groot succes. Maar ten slotte heeft hij ook een tegenstander, nog getalenteerder en sterker. Dit is zijn zoon, Johann Strauss Jr., geboren op 25 oktober 1825.

In 1844 regelde de negentienjarige I. Strauss, die vijftien muzikanten had aangeworven, zijn eerste dansavond. Vanaf nu begint de strijd om de superioriteit in Wenen tussen vader en zoon, Strauss Jr. veroverde geleidelijk al die gebieden waarin het orkest van zijn vader eerder had geregeerd. Het "duel" duurde ongeveer vijf jaar met tussenpozen en werd afgebroken door de dood van de vijfenveertigjarige Strauss Sr. (Ondanks de gespannen persoonlijke relatie was Strauss Jr. trots op het talent van zijn vader. In 1889 publiceerde hij zijn dansen in zeven delen (tweehonderdvijftig walsen, galop en quadrilles), waarin hij onder meer in het voorwoord schreef : "Hoewel het voor mij, als zoon, niet gepast is om reclame te maken voor een vader, maar ik moet zeggen dat het dankzij hem was dat de Weense dansmuziek zich over de hele wereld verspreidde.")

Tegen die tijd, dat wil zeggen aan het begin van de jaren 50, was de Europese populariteit van zijn zoon geconsolideerd.

Veelzeggend in dit opzicht is Strauss' uitnodiging voor de zomerseizoenen naar Pavlovsk, gelegen in een schilderachtig gebied nabij St. Petersburg. Twaalf seizoenen, van 1855 tot 1865, en opnieuw in 1869 en 1872, toerde hij door Rusland met zijn broer Joseph, een getalenteerde componist en dirigent. (Jozef Strauss (1827-1870) schreef vaak samen met Johann; dus behoort het auteurschap van de beroemde Polka Pizzicato aan hen beiden. Er was ook nog een derde broer – Edward, die ook werkte als danscomponist en dirigent. In 1900 ontbond hij de kapel, die gedurende meer dan zeventig jaar onder leiding van de Strauss bleef bestaan, haar samenstelling voortdurend vernieuwend.)

De concerten, die van mei tot september werden gegeven, werden door vele duizenden luisteraars bijgewoond en werden met onveranderlijk succes begeleid. Johann Strauss besteedde veel aandacht aan de werken van Russische componisten, sommige voerde hij voor het eerst uit (fragmenten uit Serovs Judith in 1862, uit Tsjaikovski's Vojevoda in 1865); vanaf 1856 dirigeerde hij vaak composities van Glinka en in 1864 wijdde hij een speciaal programma aan hem. En in zijn werk weerspiegelt Strauss het Russische thema: volksmelodieën werden gebruikt in de wals "Farewell to Petersburg" (op. 210), "Russian Fantasy March" (op. 353), pianofantasie "In the Russian Village" (op. 355, haar vaak uitgevoerd door A. Rubinstein) en anderen. Johann Strauss dacht altijd met plezier terug aan de jaren van zijn verblijf in Rusland (De laatste keer dat Strauss Rusland bezocht was in 1886 en hij gaf tien concerten in Petersburg.).

De volgende mijlpaal van de triomfantelijke tour en tegelijkertijd een keerpunt in zijn biografie was een reis naar Amerika in 1872; Strauss gaf veertien concerten in Boston in een speciaal gebouwd gebouw voor honderdduizend luisteraars. Het optreden werd bijgewoond door twintigduizend musici – zangers en orkestspelers en honderd dirigenten – assistenten van Strauss. Dergelijke 'monsterconcerten', geboren uit principieel burgerlijk ondernemerschap, gaven de componist geen artistieke voldoening. In de toekomst weigerde hij dergelijke rondleidingen, hoewel ze aanzienlijke inkomsten konden opleveren.

In het algemeen zijn sinds die tijd de concertreizen van Strauss sterk verminderd. Ook het aantal dans- en marsstukken dat hij maakte neemt af. (In de jaren 1844-1870 werden driehonderdtweeënveertig dansen en marsen geschreven; in de jaren 1870-1899, honderdtwintig van dit soort toneelstukken, bewerkingen, fantasieën en medleys over de thema's van zijn operettes niet meegerekend .)

De tweede periode van creativiteit begint, voornamelijk geassocieerd met het operettegenre. Strauss schreef zijn eerste muzikale en theatrale werk in 1870. Met onvermoeibare energie, maar met wisselend succes, bleef hij tot zijn laatste dagen in dit genre werken. Strauss stierf op 3 juni 1899 op vierenzeventigjarige leeftijd.

* * *

Johann Strauss wijdde vijfenvijftig jaar aan creativiteit. Hij had een zeldzame ijver, onophoudelijk componeren, onder alle omstandigheden. "Melodies stromen uit me als water uit een kraan," zei hij gekscherend. In de kwantitatief enorme erfenis van Strauss is echter niet alles gelijk. Sommige van zijn geschriften dragen sporen van haastig, onzorgvuldig werk. Soms liet de componist zich leiden door de achterlijke artistieke smaak van zijn publiek. Maar over het algemeen slaagde hij erin een van de moeilijkste problemen van onze tijd op te lossen.

In de jaren dat laagwaardige salonmuziekliteratuur, wijd verspreid door slimme burgerlijke zakenlieden, een nadelig effect had op de esthetische opvoeding van de mensen, creëerde Strauss echt artistieke werken, toegankelijk en begrijpelijk voor de massa. Met het criterium van meesterschap dat inherent is aan 'serieuze' kunst, benaderde hij 'lichte' muziek en slaagde hij er daarom in de lijn uit te wissen die het 'hoge' genre (concert, theatraal) scheidde van het zogenaamd 'lage' (huiselijk, onderhoudend). Andere grote componisten uit het verleden deden hetzelfde, bijvoorbeeld Mozart, voor wie er geen fundamentele verschillen waren tussen 'hoog' en 'laag' in de kunst. Maar nu waren er andere tijden - de aanval van burgerlijke vulgariteit en bekrompenheid moest worden bestreden met een artistiek geactualiseerd, luchtig, onderhoudend genre.

Dit is wat Strauss deed.

M. Druskin

Korte lijst van werken:

Werken van een concert-binnenlands plan walsen, polka's, quadrilles, marsen en andere (totaal 477 stukjes) De meest bekende zijn: “Perpetuum mobile” (“Perpetual motion”) op. 257 (1867) "Morning Leaf", wals op. 279 (1864) Advocatenbal, polka op. 280 (1864) "Perzische Mars" op. 289 (1864) “Blauwe Donau”, wals op. 314 (1867) "Het leven van een kunstenaar", wals op. 316 (1867) "Verhalen van het Weense Woud", wals op. 325 (1868) "Verheug u in het leven", wals op. 340 (1870) "1001 Nights", wals (uit de operette "Indigo and the 40 Thieves") op. 346 (1871) “Weens bloed”, wals op. 354 (1872) “Tick-tock”, polka (uit de operette “Die Fledermaus”) op. 365 (1874) "You and You", wals (uit de operette "The Bat") op. 367 (1874) "Mooie mei", wals (uit de operette "Methuselah") op. 375 (1877) “Roses from the South”, wals (uit de operette “The Queen's Lace Zakdoek”) op. 388 (1880) "The Kissing Waltz" (uit de operette "Merry War") op. 400 (1881) “Spring Voices”, wals op. 410 (1882) "Favorite Waltz" (gebaseerd op "The Gypsy Baron") op. 418 (1885) “Imperial Waltz” op. 437 “Pizzicato Polka” (samen met Josef Strauss) Operettes (totaal 15) De bekendste zijn: The Bat, libretto van Meilhac en Halévy (1874) Night in Venice, libretto van Zell en Genet (1883) The Gypsy Baron, libretto van Schnitzer (1885) komische opera "Knight Pasman", libretto van Dochi (1892) Ballet Assepoester (postuum gepubliceerd)