François Couperin |

François Couperin

Couperin. "Les Barricades mystirieuses" (John Williams)

Gedurende de XNUMXe eeuw ontwikkelde zich in Frankrijk een opmerkelijke school voor klavecimbelmuziek (J. Chambonière, L. Couperin en zijn broers, J. d'Anglebert, en anderen). Van generatie op generatie doorgegeven, bereikten de tradities van de podiumcultuur en de compositietechniek hun hoogtepunt in het werk van F. Couperin, die zijn tijdgenoten geweldig begonnen te noemen.

Couperin werd geboren in een familie met een lange muzikale traditie. De dienst van een organist in de kathedraal van Saint-Gervais, geërfd van zijn vader, Charles Couperin, een bekende componist en artiest in Frankrijk, Francois, gecombineerd met dienst aan het koninklijk hof. De uitvoering van talrijke en gevarieerde taken (componeren van muziek voor kerkdiensten en hofconcerten, optreden als solist en begeleider, enz.) vulden het leven van de componist tot het uiterste. Couperin gaf ook lessen aan leden van de koninklijke familie: “… Ik heb nu twintig jaar de eer om bij de koning te zijn en bijna gelijktijdig les te geven aan Zijne Hoogheid de Dauphin, de Hertog van Bourgondië en zes prinsen en prinsessen van het koninklijk huis…” Eind jaren 1720. Couperin schrijft zijn laatste stukken voor klavecimbel. Een ernstige ziekte dwong hem zijn creatieve activiteit te staken, te stoppen met dienen aan het hof en in de kerk. De functie van kamermusicus ging over op zijn dochter, Marguerite Antoinette.

De basis van Couperins creatieve erfgoed zijn werken voor klavecimbel – meer dan 250 stukken gepubliceerd in vier collecties (1713, 1717, 1722, 1730). Gebaseerd op de ervaring van zijn voorgangers en oudere tijdgenoten, creëerde Couperin een originele klavecimbelstijl, gekenmerkt door de subtiliteit en elegantie van schrijven, de verfijning van miniatuurvormen (rondo of variaties) en de overvloed aan ornamentele versieringen (melisma's) die overeenkomen met de aard van de klavecimbelsonoriteit. Deze prachtig filigrane stijl is in veel opzichten verwant aan de rococo-stijl in de Franse kunst van de XNUMXe eeuw. Franse onberispelijke smaak, gevoel voor verhoudingen, een zacht spel van kleuren en sonoriteiten domineren Couperins muziek, uitgezonderd verhoogde expressie, sterke en open uitingen van emoties. "Ik geef de voorkeur aan wat me beweegt boven wat me verbaast." Couperin koppelt zijn toneelstukken aan rijen (ordre) - vrije snaren van diverse miniaturen. De meeste toneelstukken hebben programmatische titels die de rijkdom van de verbeelding van de componist weerspiegelen, de figuratief-specifieke oriëntatie van zijn denken. Dit zijn vrouwelijke portretten (“Touchless”, “Naughty”, “Sister Monica”), pastorale, idyllische scènes, landschappen (“Reeds”, “Lilies in the Making”), toneelstukken die lyrische toestanden karakteriseren (“Regrets”, “Tender Angst"), theatrale maskers ("Satires", "Harlequin", "Tricks of magicians"), enz. In het voorwoord van de eerste verzameling toneelstukken schrijft Couperin: "Bij het schrijven van toneelstukken had ik altijd een bepaald onderwerp in gedachten – verschillende omstandigheden suggereerden het mij. De titels komen dan ook overeen met de ideeën die ik had bij het componeren. Door zijn eigen, individuele toets te vinden voor elke miniatuur, creëert Couperin een oneindig aantal opties voor klavecimbeltextuur - een gedetailleerde, luchtige, opengewerkte stof.

Het instrument, zeer beperkt in zijn expressieve mogelijkheden, wordt flexibel, gevoelig, kleurrijk op Couperins eigen manier.

Een veralgemening van de rijke ervaring van de componist en uitvoerder, een meester die de mogelijkheden van zijn instrument door en door kent, was Couperins verhandeling The Art of Playing the Harpsichord (1761), evenals de voorwoorden van de auteur bij verzamelingen klavecimbelstukken.

De componist is het meest geïnteresseerd in de bijzonderheden van het instrument; hij verduidelijkt de karakteristieke speeltechnieken (vooral bij het spelen op twee keyboards), ontcijfert talrijke versieringen. “Het klavecimbel zelf is een briljant instrument, ideaal in zijn assortiment, maar aangezien het klavecimbel de kracht van geluid niet kan vergroten of verkleinen, zal ik altijd dankbaar zijn voor degenen die, dankzij hun oneindig perfecte kunst en smaak, in staat zullen zijn om expressief maken. Dit is waar mijn voorgangers naar streefden, om nog maar te zwijgen van de uitstekende compositie van hun stukken. Ik heb geprobeerd hun ontdekkingen te perfectioneren.”

Van groot belang is het kamer-instrumentale werk van Couperin. In kamermuziekconcerten werden twee concertcycli 'Koninklijke Concerten' (4) en 'Nieuwe Concerten' (10, 1714-15), geschreven voor een klein ensemble (sextet), uitgevoerd. Couperins triosonates (1724-26) zijn geïnspireerd op de triosonates van A. Corelli. Couperin droeg de triosonate "Parnassus, of de apotheose van Corelli" op aan zijn favoriete componist. Karakteristieke namen en zelfs hele uitgebreide plots – altijd geestig, origineel – komen ook voor in Couperins kamermuziekensembles. Zo weerspiegelde het programma van de triosonate "Apotheosis of Lully" het toen modieuze debat over de voordelen van Franse en Italiaanse muziek.

De ernst en verhevenheid van gedachten onderscheidt de heilige muziek van Couperin - orgelmissen (1690), motetten, 3 prepaasmissen (1715).

Al tijdens het leven van Couperin waren zijn werken buiten Frankrijk algemeen bekend. De grootste componisten vonden in hen voorbeelden van een heldere, klassiek gepolijste klavecimbelstijl. Dus J. Brahms noemde JS Bach, GF Handel en D. Scarlatti onder de studenten van Couperin. Verbindingen met de klavecimbelstijl van de Franse meester zijn te vinden in de pianowerken van J. Haydn, WA Mozart en de jonge L. Beethoven. De tradities van Couperin op een geheel andere figuratieve en intonatiebasis werden nieuw leven ingeblazen aan het begin van de XNUMXe-XNUMXe eeuw. in de werken van de Franse componisten C. Debussy en M. Ravel (bijvoorbeeld in Ravels suite "The Tomb of Couperin".)

Ik. Okhalova