Valentin Vasiljevitsj Silvestrov (Valentin Silvestrov) |

Valentin Silvestrov

Alleen de melodie maakt de muziek eeuwig...

Het lijkt waarschijnlijk dat deze woorden in onze tijd typisch zijn voor een songwriter. Maar ze werden geuit door een muzikant wiens naam lange tijd werd bestempeld als een avant-gardist (in pejoratieve zin), een ondermijner, een vernietiger. V. Silvestrov bedient al bijna 30 jaar muziek en waarschijnlijk, in navolging van de grote dichter, zou hij kunnen zeggen: "God heeft me niet de gave van blindheid gegeven!" (M. Tsvetaeva). Want zijn hele pad - zowel in het leven als in creativiteit - is een gestage beweging naar het begrijpen van de waarheid. Uiterlijk ascetisch, schijnbaar gesloten, zelfs ongezellig, probeert Sylvestrov daadwerkelijk gehoord en begrepen te worden in elk van zijn creaties. Gehoord - op zoek naar een antwoord op de eeuwige vragen van het zijn, in een poging om door te dringen tot de geheimen van de kosmos (als menselijke habitat) en de mens (als drager van de kosmos in zichzelf).

Het pad van V. Silvestrov in de muziek is verre van eenvoudig en soms dramatisch. Hij begon muziek te leren op 15-jarige leeftijd. In 1956 werd hij student aan het Kiev Civil Engineering Institute en in 1958 ging hij naar het Kiev Conservatorium in de klas van B. Lyatoshinsky.

Al in deze jaren begon de consequente beheersing van allerlei stijlen, compositietechnieken, de vorming van zijn eigen, die later absoluut herkenbaar handschrift werd. Al in de vroege composities worden bijna alle aspecten van Silvestrovs componist's individualiteit bepaald, volgens welke zijn werk zich verder zal ontwikkelen.

Het begin is een soort neoclassicisme, waarbij het belangrijkste niet formules en stilering zijn, maar empathie, begrip van de zuiverheid, het licht, de spiritualiteit die de muziek van hoogbarok, classicisme en vroege romantiek in zich draagt ​​("Sonatina", "Klassiek Sonate" voor piano, later "Muziek in de oude stijl", enz.). In zijn vroege composities werd veel aandacht besteed aan nieuwe technische middelen (dodecafonie, aleatoriek, pointillisme, sonoristiek), het gebruik van ongebruikelijke uitvoeringstechnieken op traditionele instrumenten en moderne grafische opnames. Bezienswaardigheden zijn onder meer Triad voor piano (1962), Mystery voor altfluit en percussie (1964), Monody voor piano en orkest (1965), Symphony No. 1966 (Eschatophony - 1971), Drama voor viool, cello en piano met zijn gebeurtenissen, gebaren (60). In geen van deze en andere werken die in de jaren 70 en begin jaren 2 zijn geschreven, is techniek een doel op zich. Het is slechts een middel om extatische, levendig expressieve beelden te creëren. Het is geen toeval dat in de meest avant-gardistische werken vanuit technisch oogpunt ook de meest oprechte lyriek wordt benadrukt (in de zachte, "verzwakte", in de woorden van de componist zelf, muziek door de seriële XNUMX delen van de Eerste symfonie), en diepe filosofische concepten worden geboren die zullen leiden tot de hoogste manifestatie van de Geest in de Vierde en Vijfde symfonie. Dit is waar een van de belangrijkste stilistische kenmerken van Silvestrovs werk naar voren komt: meditatie.

Het begin van een nieuwe stijl – “eenvoudig, melodisch” – kan men “Meditatie” voor cello en kamerorkest noemen (1972). Vanaf hier beginnen constante reflecties over tijd, over persoonlijkheid, over de kosmos. Ze zijn aanwezig in bijna alle latere composities van Silvestrov (de Vierde (1976) en Vijfde (1982) symfonieën, "Quiet Songs" (1977), Cantata voor koor a capella op het station T. Shevchenko (1976), "Forest Music" op het station G. Aigi (1978), "Simple Songs" (1981), vier nummers op het station van O. Mandelstam). Lang luisteren naar de beweging van de tijd, aandacht voor de kleinste details, die, constant groeiend, alsof ze op elkaar vallen, een macrovorm creëren, de muziek voorbij het geluid brengen en er een enkel ruimtelijk-temporeel geheel van maken. Eindeloze cadans is een van de manieren om "wachtende" muziek te creëren, wanneer een enorme innerlijke spanning verborgen zit in de naar buiten toe eentonige, golvende ruis. In die zin kan de Vijfde symfonie worden vergeleken met het werk van Andrei Tarkovsky, waar uiterlijk statische shots een superspannende innerlijke dynamiek creëren en de menselijke geest doen ontwaken. Net als de banden van Tarkovsky is de muziek van Sylvestrov gericht tot de elite van de mensheid, als men door elitarisme echt het beste in een persoon begrijpt - het vermogen om de pijn en het lijden van een persoon en de mensheid diep te voelen en erop te reageren.

Het genrespectrum van Silvestrovs werk is vrij breed. Hij wordt voortdurend aangetrokken door het woord, de hoogste poëzie, die het fijnste inzicht van het hart vereist voor een adequate muzikale recreatie: A. Pushkin, M. Lermontov, F. Tyutchev, T. Shevchenko, E. Baratynsky, P. Shelley, J. Keats, O. Mandelstam. Het was in de vocale genres dat de gave van Sylvestrov, de melodist, zich met de grootste kracht manifesteerde.

Een heel onverwacht werk neemt een speciale plaats in in het werk van de componist, waarin zijn creatieve credo echter geconcentreerd lijkt te zijn. Dit is "Kitch Music" voor piano (1977). In de annotatie legt de auteur de betekenis van de naam uit als iets "zwak, weggegooid, niet succesvol" (dat wil zeggen, dicht bij de woordenboekinterpretatie van het concept). Maar hij weerlegt deze verklaring onmiddellijk en geeft er zelfs een nostalgische interpretatie aan: _Speel op een heel zachte, intieme toon, alsof je zachtjes het geheugen van de luisteraar raakt, zodat de muziek in het bewustzijn klinkt, alsof het geheugen van de luisteraar zelf deze muziek zingt_. En de werelden van Schumann en Chopin, Brahms en Mahler, de onsterfelijke bewoners van de tijd, die Valentin Silvestrov zo scherp voelt, keren echt terug in de herinnering.

Tijd is verstandig. Vroeg of laat krijgt iedereen terug wat hij verdient. Er waren veel dingen in het leven van Silvestrov: een absoluut misverstand over 'near-culturele' figuren, en een volledige minachting voor uitgeverijen, en zelfs uitzetting uit de Unie van Componisten van de USSR. Maar er was nog iets: de erkenning van artiesten en luisteraars in binnen- en buitenland. Silvestrov - laureaat van de prijs. S. Koussevitzky (VS, 1967) en de Internationale Competitie voor Jonge Componisten “Gaudeamus” (Nederland, 1970). Compromisloosheid, kristalheldere eerlijkheid, oprechtheid en zuiverheid, vermenigvuldigd met hoog talent en een enorme innerlijke cultuur - dit alles geeft reden om in de toekomst belangrijke en wijze creaties te verwachten.

S. Filstein