Richard Strauss|

Richard Strauss

Strauss Richard. "Zo sprak Zarathoestra." Invoering

Ik wil vreugde brengen en ik heb het zelf nodig. R. Strauss

R. Strauss – een van de grootste Duitse componisten, rond de eeuwwisseling van de XIX-XX eeuw. Samen met G. Mahler was hij ook een van de beste dirigenten van zijn tijd. Glory vergezelde hem vanaf jonge leeftijd tot het einde van zijn leven. De gedurfde innovatie van de jonge Strauss zorgde voor scherpe aanvallen en discussies. In de jaren 20-30. XNUMXe-eeuwse kampioenen van de nieuwste trends verklaarden het werk van de componist achterhaald en ouderwets. Desondanks hebben zijn beste werken tientallen jaren overleefd en hebben ze tot op de dag van vandaag hun charme en waarde behouden.

Strauss, een erfelijke muzikant, is geboren en getogen in een artistieke omgeving. Zijn vader was een briljant hoornist en werkte in het Münchener Hoforkest. De moeder, afkomstig uit een familie van een rijke brouwer, had een goede muzikale achtergrond. De toekomstige componist kreeg zijn eerste muzieklessen van haar toen hij 4 jaar oud was. De familie speelde veel muziek, dus het is niet verwonderlijk dat het muzikale talent van de jongen zich al vroeg manifesteerde: op 6-jarige leeftijd componeerde hij verschillende toneelstukken en probeerde hij een ouverture voor het orkest te schrijven. Gelijktijdig met muzieklessen thuis volgde Richard een gymnasiumcursus, studeerde kunstgeschiedenis en filosofie aan de universiteit van München. De dirigent F. Mayer uit München gaf hem lessen in harmonie, vormanalyse en orkestratie. Deelname aan een amateurorkest maakte het mogelijk om de instrumenten praktisch onder de knie te krijgen en de experimenten van de eerste componist werden onmiddellijk uitgevoerd. Succesvolle muzieklessen hebben aangetoond dat er geen jonge man nodig is om naar het conservatorium te gaan.

Strauss' vroege composities werden geschreven in het kader van gematigde romantiek, maar de uitmuntende pianist en dirigent G. Bülow, criticus E. Hanslik en. I. Brahms zag in hen de grote begaafdheid van de jonge man.

Op aanbeveling van Bülow wordt Strauss zijn opvolger - het hoofd van het hoforkest van de hertog van Saksen-Meidingen. Maar de ziedende energie van de jonge muzikant was in de provincies overspoeld, en hij verliet de stad en verhuisde naar de positie van de derde kapelmeester bij de hofopera van München. Een reis naar Italië liet een levendige indruk na, weerspiegeld in de symfonische fantasie "From Italy" (1886), waarvan de onstuimige finale een verhit debat veroorzaakte. Na 3 jaar gaat Strauss dienen in het Weimar Court Theatre en schrijft tegelijkertijd met het opvoeren van opera's zijn symfonisch gedicht Don Juan (1889), waarmee hij een prominente plaats in de wereldkunst verwierf. Bülow schreef: "Don Juan ..." was een absoluut ongehoord succes." Het Strauss-orkest schitterde hier voor het eerst met de kracht van Rubens' kleuren, en in de vrolijke held van het gedicht herkenden velen het zelfportret van de componist zelf. Van 1889-98. Strauss maakt een aantal levendige symfonische gedichten: "Til Uilenspiegel", "Thus Spoke Zarathustra", "The Life of a Hero", "Death and Enlightenment", "Don Quixote". Ze onthulden het grote talent van de componist op vele manieren: prachtige schittering, sprankelende klank van het orkest, gedurfde vrijmoedigheid van de muzikale taal. De creatie van de “Home Symphony” (1903) maakt een einde aan de “symfonische” periode van Strauss' werk.

De componist wijdt zich voortaan aan de opera. Zijn eerste experimenten in dit genre (“Guntram” en “Without Fire”) dragen sporen van de invloed van de grote R. Wagner, voor wiens titanenwerk Strauss, in zijn woorden, “grenzeloos respect” had.

Tegen de eeuwwisseling verspreidde Strauss' faam zich over de hele wereld. Zijn producties van opera's van Mozart en Wagner worden als voorbeeldig beschouwd. Als symfonisch dirigent toerde Strauss naar Engeland, Frankrijk, België, Nederland, Italië en Spanje. In 1896 werd zijn talent gewaardeerd in Moskou, waar hij concerten gaf. In 1898 werd Strauss uitgenodigd voor de functie van dirigent van de Berlijnse Hofopera. Hij speelt een prominente rol in het muziekleven; organiseert een samenwerkingsverband van Duitse componisten, wordt gerekruteerd door de voorzitter van de Algemene Duitse Muziekunie, dient een wetsvoorstel in over de bescherming van de auteursrechten van componisten bij de Reichstag. Hier ontmoette hij R. Rolland en G. Hofmannsthal, een getalenteerde Oostenrijkse dichter en toneelschrijver, met wie hij al zo'n 30 jaar samenwerkte.

In 1903-08. Strauss maakt de opera's Salome (naar het drama van O. Wilde) en Elektra (naar de tragedie van G. Hofmannsthal). Daarin is de componist volledig bevrijd van de invloed van Wagner.

Bijbelse en oude verhalen in de interpretatie van prominente vertegenwoordigers van Europese decadentie krijgen een luxueuze en verontrustende kleur, verbeelden de tragedie van het verval van oude beschavingen. De gedurfde muzikale taal van Strauss, vooral in "Electra", waar de componist, naar eigen zeggen, "de uiterste grenzen bereikte ... van het vermogen om moderne oren waar te nemen", lokte tegenstand uit van uitvoerders en critici. Maar al snel begonnen beide opera's aan hun triomftocht over de podia van Europa.

In 1910 vond een keerpunt plaats in het werk van de componist. Te midden van de stormachtige activiteit van een dirigent creëert hij de meest populaire van zijn opera's, Der Rosenkavalier. De invloed van de Weense cultuur, optredens in Wenen, vriendschap met Weense schrijvers, langdurige sympathie voor de muziek van zijn naamgenoot Johann Strauss - dit alles kon niet anders dan weerspiegeld worden in de muziek. Een opera-wals, aangewakkerd door de romantiek van Wenen, waarin grappige avonturen, komische intriges met vermommingen, ontroerende relaties tussen lyrische helden met elkaar verweven zijn, de Rosenkavalier was een briljant succes bij de première in Dresden (1911) en veroverde al snel de podia van vele landen, en werd een van de meest populaire opera's van de XX in.

Het epicurische talent van Strauss bloeit met ongekende breedte. Onder de indruk van een lange reis naar Griekenland, schreef hij de opera Ariadne auf Naxos (1912). Daarin, zoals in de later gecreëerde opera's Helena of Egypt (1927), Daphne (1940) en The Love of Danae (1940), de componist vanuit de positie van een musicus van de XNUMXe eeuw. bracht hulde aan de beelden van het oude Griekenland, waarvan de lichte harmonie zo dicht bij zijn ziel lag.

De Eerste Wereldoorlog veroorzaakte een golf van chauvinisme in Duitsland. In deze omgeving slaagde Strauss erin om onafhankelijkheid van oordeel, moed en helderheid van denken te behouden. Rollands anti-oorlogsgevoelens stonden dicht bij de componist, en vrienden die zich in oorlogvoerende landen bevonden veranderden hun genegenheid niet. De componist vond redding, naar eigen zeggen, in 'ijverig werk'. In 1915 voltooide hij de kleurrijke Alpensymfonie en in 1919 werd zijn nieuwe opera in Wenen opgevoerd op het libretto van Hofmannsthal, De vrouw zonder schaduw.

In hetzelfde jaar wordt Strauss voor 5 jaar het hoofd van een van de beste operahuizen ter wereld - de Weense Opera, is een van de leiders van de Salzburgse festivals. Ter gelegenheid van het 60-jarig jubileum van de componist werden in Wenen, Berlijn, München, Dresden en andere steden festivals aan zijn werk gewijd.

De creativiteit van Strauss is verbluffend. Hij creëert vocale cycli op basis van gedichten van IV Goethe, W. Shakespeare, C. Brentano, G. Heine, "een vrolijk Weens ballet" "Shlagober" ("Whipped cream", 1921), "een burgerkomedie met symfonische intermezzo's" opera Intermezzo (1924), de lyrische muzikale komedie uit het Weense leven Arabella (1933), de komische opera The Silent Woman (gebaseerd op de plot van B. Johnson, in samenwerking met S. Zweig).

Met de komst van Hitler aan de macht, probeerden de nazi's eerst prominente figuren van de Duitse cultuur voor hun dienst te rekruteren. Zonder toestemming van de componist te vragen, benoemde Goebbels hem tot hoofd van de Keizerlijke Muziekkamer. Strauss, die de volledige gevolgen van deze stap niet voorzag, aanvaardde de functie, in de hoop het kwaad te bestrijden en bij te dragen aan het behoud van de Duitse cultuur. Maar de nazi's schreven, zonder ceremonie met de meest gezaghebbende componist, hun eigen regels: ze verboden een reis naar Salzburg, waar Duitse emigranten kwamen, ze vervolgden de librettist Strauss S. Zweig vanwege zijn "niet-Arische" afkomst, en in verband met hierdoor verboden ze de uitvoering van de opera The Silent Woman. De componist kon zijn verontwaardiging niet onderdrukken in een brief aan een vriend. De brief werd geopend door de Gestapo en als gevolg daarvan werd Strauss gevraagd af te treden. Maar toen hij met afschuw naar de activiteiten van de nazi's keek, kon Strauss de creativiteit niet opgeven. Omdat hij niet meer met Zweig kan samenwerken, zoekt hij een nieuwe librettist, met wie hij de opera's Day of Peace (1936), Daphne en Danae's Love maakt. Strauss' laatste opera, Capriccio (1941), verrukt opnieuw met zijn onuitputtelijke kracht en helderheid van inspiratie.

Tijdens de Tweede Wereldoorlog, toen het land in puin lag, de theaters van München, Dresden, Wenen onder de bombardementen instortten, blijft Strauss werken. Hij schreef een treurig stuk voor strijkers “Metamorphoses” (1943), romances, waarvan hij er één opdroeg aan de 80ste verjaardag van G. Hauptmann, orkestsuites. Na het einde van de oorlog woonde Strauss enkele jaren in Zwitserland en aan de vooravond van zijn 85e verjaardag keerde hij terug naar Garmisch.

Het creatieve erfgoed van Strauss is uitgebreid en gevarieerd: opera's, balletten, symfonische gedichten, muziek voor dramatische uitvoeringen, koorwerken, romances. De componist liet zich inspireren door een grote verscheidenheid aan literaire bronnen: dit zijn F. Nietzsche en JB Moliere, M. Cervantes en O. Wilde. B. Johnson en G. Hofmannsthal, JW Goethe en N. Lenau.

De vorming van de Strauss-stijl vond plaats onder invloed van de Duitse muzikale romantiek van R. Schumann, F. Mendelssohn, I. Brahms, R. Wagner. De heldere originaliteit van zijn muziek manifesteerde zich voor het eerst in het symfonisch gedicht "Don Juan", dat een hele galerij met programmawerken opende. Daarin ontwikkelde Strauss de principes van het programmasymfonisme van G. Berlioz en F. Liszt, waarmee hij een nieuw woord op dit gebied zei.

De componist gaf hoge voorbeelden van de synthese van een gedetailleerd poëtisch concept met een meesterlijk doordachte en diep geïndividualiseerde muzikale vorm. "Programmamuziek stijgt naar het niveau van artisticiteit wanneer de maker ervan in de eerste plaats een muzikant is met inspiratie en vaardigheid." De opera's van Strauss behoren tot de meest populaire en vaak uitgevoerde werken van de XNUMXe eeuw. Heldere theatraliteit, onderhoudende (en soms wat verwarring) van intriges, winnende zangpartijen, kleurrijke, virtuoze orkestpartituur - dit alles trekt uitvoerders en luisteraars naar zich toe. Strauss beheerste de hoogste prestaties op het gebied van het operagenre (voornamelijk Wagner) en creëerde originele voorbeelden van zowel tragische (Salome, Electra) als komische opera (Der Rosenkavalier, Arabella). De componist vermijdt de stereotiepe benadering op het gebied van operadramaturgie en heeft een enorme creatieve verbeeldingskracht. De componist creëert opera's waarin komedie en lyriek, ironie en drama bizar maar vrij organisch worden gecombineerd. Soms versmelt Strauss, als grappend, verschillende tijdlagen, waardoor een dramatische en muzikale verwarring ontstaat (“Ariadne auf Naxos”).

Het literaire erfgoed van Strauss is aanzienlijk. Als grootste meester van het orkest heeft hij Berlioz' Treatise on Instrumentation herzien en aangevuld. Zijn autobiografische boek "Reflections and Reminiscences" is interessant, er is een uitgebreide correspondentie met zijn ouders, R. Rolland, G. Bülov, G. Hofmannsthal, S. Zweig.

Strauss' optreden als opera- en symfoniedirigent duurt 65 jaar. Hij trad op in concertzalen in Europa en Amerika, en voerde operavoorstellingen op in theaters in Oostenrijk en Duitsland. Wat de omvang van zijn talent betreft, werd hij vergeleken met beroemdheden van de dirigentenkunst als F. Weingartner en F. Motl.

Zijn vriend R. Rolland beoordeelde Strauss als een creatief persoon en schreef: “Zijn wil is heroïsch, overwinnend, gepassioneerd en krachtig tot grootsheid. Dit is waar Richard Strauss geweldig voor is, dit is waar hij op dit moment uniek in is. Het voelt de macht die over mensen heerst. Het zijn deze heroïsche aspecten die hem tot de opvolger maken van een deel van de gedachten van Beethoven en Wagner. Het zijn deze aspecten die hem tot een van de dichters maken - misschien wel de grootste van het moderne Duitsland ... "

V. Iljeva

• Operawerken van Richard Strauss →
• Symfonische werken van Richard Strauss →
• Lijst met werken van Richard Strauss →

Richard Strauss is een componist met een uitstekende vaardigheid en een enorme creatieve productiviteit. Hij schreef muziek in alle genres (behalve kerkmuziek). Als gedurfde vernieuwer, de uitvinder van veel nieuwe technieken en middelen van de muzikale taal, was Strauss de schepper van originele instrumentale en theatrale vormen. De componist synthetiseerde verschillende soorten klassiek-romantisch symfonisme in een ééndelig programma symfonisch gedicht. Hij beheerste evenzeer de kunst van het uitdrukken en de kunst van het representeren.

Melodika Strauss is divers en bont, helder diatonisch wordt vaak vervangen door chromatisch. In de melodieën van Strauss' opera's verschijnt, samen met de Duitse, Oostenrijkse (Weens - in lyrische komedies) nationale kleur; conditioneel exotisme domineert in sommige werken (“Salome”, “Electra”).

Fijn gedifferentieerde middelen ritme. Nervositeit, impulsiviteit van veel onderwerpen worden geassocieerd met frequente veranderingen in meter, asymmetrische constructies. De vibrerende pulsatie van onstabiele sonoriteiten wordt bereikt door de polyfonie van diverse ritmische en melodische constructies, de polyritmiek van het weefsel (vooral in Intermezzo, Cavalier des Roses).

In het Harmonie de componist volgde van Wagner en versterkte zijn vloeibaarheid, onzekerheid, mobiliteit en tegelijkertijd schittering, onlosmakelijk verbonden met de expressieve schittering van instrumentale klankkleuren. Strauss' harmonie is gevuld met vertragingen, hulp- en voorbijgaande geluiden. In de kern is Strauss' harmonische denken tonaal. En tegelijkertijd introduceerde Strauss als een speciaal expressief apparaat chromatismen, polytonale overlays. Stijfheid van geluid ontstond vaak als een humoristisch middel.

Strauss bereikte grote vaardigheid in het veld orkestratie, waarbij de klankkleuren van instrumenten als felle kleuren worden gebruikt. Tijdens de jaren van de oprichting van Elektra was Strauss nog steeds een aanhanger van de kracht en schittering van een vergroot orkest. Later worden maximale transparantie en kostenbesparing het ideaal van de componist. Strauss was een van de eersten die de klankkleuren van zeldzame instrumenten gebruikte (altfluit, kleine klarinet, heckelphone, saxofoon, hobo d'amore, rammelaar, blaasmachine van een theaterorkest).

Het werk van Strauss is een van de grootste fenomenen in de wereldmuziekcultuur van de late 19e en 20e eeuw. Het is nauw verbonden met de klassieke en romantische tradities. Net als de vertegenwoordigers van de 19e-eeuwse romantiek streefde Strauss ernaar om complexe filosofische concepten te belichamen, de expressie en psychologische complexiteit van lyrische beelden te vergroten en satirische en groteske muzikale portretten te creëren. Tegelijkertijd bracht hij met inspiratie een hoge passie, een heroïsche impuls over.

Strauss weerspiegelde de sterke kant van zijn artistieke tijdperk - de geest van kritiek en het verlangen naar nieuwigheid, en ervoer de negatieve effecten van die tijd, zijn tegenstrijdigheden in dezelfde mate. Strauss aanvaardde zowel het Wagnerianisme als het Nietzscheïsme, en was niet vies van schoonheid en frivoliteit. In de beginperiode van zijn creatieve werk hield de componist van de sensatie, schokte hij het conservatieve publiek en plaatste hij vooral de schittering van vakmanschap, de verfijnde cultuur van creatief werk. Ondanks de complexiteit van de artistieke concepten van Strauss' werken, missen ze vaak het interne drama, de betekenis van het conflict.

Strauss ging door de illusies van de late romantiek en voelde de hoge eenvoud van pre-romantische kunst, vooral Mozart, waar hij van hield, en aan het einde van zijn leven voelde hij zich opnieuw aangetrokken tot diep doordringende lyriek, vrij van uiterlijke opzichtigheid en esthetische excessen .

OT Leontieva

• Operawerken van Richard Strauss →
• Symfonische werken van Richard Strauss →
• Lijst met werken van Richard Strauss →