Eduard William Elgar |

Edward Elgar

Elgar. Vioolconcert. Allegro (Jascha Heifetz)

Elgar… is in Engelse muziek wat Beethoven is in Duitse muziek. B. Shaw

E. Elgar - de grootste Engelse componist van rond de eeuwwisseling van de XIX-XX eeuw. De vorming en bloei van zijn activiteiten zijn nauw verbonden met de periode van de hoogste economische en politieke macht van Engeland tijdens het bewind van koningin Victoria. De technische en wetenschappelijke verworvenheden van de Engelse cultuur en de stevig verankerde burgerlijk-democratische vrijheden hadden een vruchtbare invloed op de ontwikkeling van literatuur en kunst. Maar als de nationale literaire school in die tijd de voortreffelijke figuren van C. Dickens, W. Thackeray, T. Hardy, O. Wilde, B. Shaw naar voren bracht, dan begon de muziek na bijna twee eeuwen van stilte net weer op te leven. Van de eerste generatie componisten van de Engelse Renaissance is de meest prominente rol weggelegd voor Elgar, wiens werk het optimisme en de veerkracht van het Victoriaanse tijdperk levendig weerspiegelt. Hierin staat hij dicht bij R. Kipling.

Het thuisland van Elgar is de Engelse provincie, de buurt van de stad Worcester, niet ver van Birmingham. Na zijn eerste muzieklessen te hebben gekregen van zijn vader, organist en eigenaar van een muziekwinkel, ontwikkelde Elgar zich zelfstandig en leerde hij de basis van het vak in de praktijk. Pas in 1882 slaagde de componist voor de examens aan de Royal Academy of Music in Londen in de vioolklas en in muziektheoretische vakken. Al in zijn jeugd beheerste hij het bespelen van vele instrumenten - viool, piano, in 1885 verving hij zijn vader als kerkorganist. De Engelse provincie was in die tijd de trouwe bewaarder van de nationale muzikale en vooral koortradities. Een enorm netwerk van amateurkringen en -clubs hield deze tradities op een redelijk hoog niveau. In 1873 begon Elgar zijn professionele carrière als violist in de Worcester Glee Club (koorvereniging), en vanaf 1882 werkte hij in zijn geboorteplaats als begeleider en dirigent van een amateurorkest. In deze jaren componeerde de componist veel koormuziek voor amateurgroepen, pianostukken en kamermuziekensembles, bestudeerde het werk van klassiekers en tijdgenoten en trad op als pianist en organist. Vanaf eind jaren 80. en tot 1929 woont Elgar afwisselend in verschillende steden, waaronder Londen en Birmingham (waar hij 3 jaar lesgeeft aan de universiteit), en voltooit hij zijn leven in zijn thuisland - in Worcester.

De betekenis van Elgar voor de geschiedenis van de Engelse muziek wordt voornamelijk bepaald door twee composities: het oratorium The Dream of Gerontius (1900, op de st. J. Newman) en de symfonische variaties op een raadselachtig thema (Enigma Variations {Enigma (lat. ) - een raadsel. }, 1899), die de hoogten van de Engelse muzikale romantiek werden. Het oratorium "The Dream of Gerontius" vat niet alleen de lange ontwikkeling van cantate-oratoriumgenres in het werk van Elgar zelf samen (4 oratoria, 4 cantates, 2 odes), maar in veel opzichten het hele pad van Engelse koormuziek dat eraan voorafging Het. Een ander belangrijk kenmerk van de nationale renaissance kwam ook tot uiting in het oratorium: interesse in folklore. Het is geen toeval dat R. Strauss, na het beluisteren van "The Dream of Gerontius", een toost uitbracht "op de welvaart en het succes van de eerste Engelse progressieve Edward Elgar, de meester van de jonge progressieve school van Engelse componisten." In tegenstelling tot het Enigma-oratorium legden variaties de basis voor het nationale symfonisme, dat vóór Elgar het meest kwetsbare gebied van de Engelse muziekcultuur was. "Enigma-variaties getuigen dat het land in de persoon van Elgar een orkestcomponist van de eerste orde heeft gevonden", schreef een van de Engelse onderzoekers. Het 'mysterie' van de variaties is dat de namen van de vrienden van de componist erin zijn gecodeerd en dat het muzikale thema van de cyclus ook aan het zicht is onttrokken. (Dit alles doet denken aan de “Sphinxen” uit “Carnival” van R. Schumann.) Elgar bezit ook de eerste Engelse symfonie (1908).

Onder de vele andere orkestwerken van de componist (ouvertures, suites, concerten, enz.) springt het Vioolconcert (1910) eruit - een van de meest populaire composities van dit genre.

Elgars werk is een van de opvallende fenomenen van de muzikale romantiek. Het synthetiseert nationale en West-Europese, voornamelijk Oostenrijks-Duitse invloeden en draagt ​​de kenmerken van lyrisch-psychologische en epische richtingen. De componist maakt veel gebruik van het leidmotievensysteem, waarin de invloed van R. Wagner en R. Strauss duidelijk voelbaar is.

Elgar's muziek is melodisch charmant, kleurrijk, heeft een heldere eigenschap, in symfonische werken trekt het orkestrale vaardigheid, subtiliteit van instrumentatie, manifestatie van romantisch denken aan. Aan het begin van de XX eeuw. Elgar steeg naar Europese bekendheid.

Onder de uitvoerders van zijn composities bevonden zich uitstekende musici - dirigent H. Richter, violisten F. Kreisler en I. Menuhin. De componist, vaak sprekend in het buitenland, stond zelf op de tribune van de dirigent. In Rusland werden de werken van Elgar goedgekeurd door N. Rimsky-Korsakov en A. Glazunov.

Na de creatie van het Vioolconcert ging het werk van de componist geleidelijk achteruit, pas in de laatste jaren van zijn leven herleefde zijn activiteit. Hij schrijft een aantal composities voor blaasinstrumenten, schetst de Derde symfonie, het pianoconcert, de opera De Spaanse dame. Elgar overleefde zijn glorie, aan het einde van zijn leven werd zijn naam een ​​legende, een levend symbool en trots van de Engelse muziekcultuur.

G. Zhdanova