Hans Eisler |

Hans Eisler

Aan het einde van de jaren 20 begonnen de militante massaliederen van Hans Eisler, een communistische componist die later een opmerkelijke rol speelde in de geschiedenis van het revolutionaire lied van de XNUMXe eeuw, zich te verspreiden in de arbeiderswijken van Berlijn, en vervolgens in brede kringen van het Duitse proletariaat. In samenwerking met de dichters Bertolt Brecht, Erich Weinert, zanger Ernst Busch, introduceert Eisler een nieuw type lied in het dagelijks leven - een sloganlied, een posterlied dat oproept tot de strijd tegen de wereld van het kapitalisme. Zo ontstaat een songgenre, dat de naam “Kampflieder” – “songs of the fight” heeft gekregen. Eisler kwam op een moeilijke manier tot dit genre.

Hans Eisler werd geboren in Leipzig, maar woonde hier niet lang, slechts vier jaar. Zijn jeugd en jeugd bracht hij door in Wenen. Muzieklessen begonnen al op jonge leeftijd, op 12-jarige leeftijd probeert hij te componeren. Zonder de hulp van leraren, alleen lerend van de voorbeelden van muziek die hem bekend waren, schreef Eisler zijn eerste composities, gekenmerkt door het stempel van dilettantisme. Als jonge man sluit Eisler zich aan bij een revolutionaire jongerenorganisatie en toen de Eerste Wereldoorlog begon, nam hij actief deel aan de creatie en verspreiding van propagandaliteratuur gericht tegen de oorlog.

Hij was 18 jaar toen hij als soldaat naar het front ging. Hier kruisten voor het eerst muziek en revolutionaire ideeën in zijn hoofd, en de eerste liedjes ontstonden - reacties op de realiteit om hem heen.

Na de oorlog keerde Eisler terug naar Wenen en ging naar het conservatorium en werd een leerling van Arnold Schönberg, de maker van het dodecafonische systeem, ontworpen om de eeuwenoude principes van muzikale logica en materialistische muzikale esthetiek te vernietigen. In de pedagogische praktijk van die jaren richtte Schönberg zich uitsluitend op klassieke muziek en begeleidde hij zijn studenten om te componeren volgens strikte canonieke regels met diepe tradities.

De jaren die hij in Schönbergs klas doorbracht (1918-1923) gaven Eisler de kans om de basis van de compositietechniek te leren. In zijn pianosonates, Kwintet voor blaasinstrumenten, koren op Heines verzen, voortreffelijke miniaturen voor stem, fluit, klarinet, altviool en cello, zowel een zelfverzekerde schrijfwijze als lagen van heterogene invloeden zijn allereerst natuurlijk de invloed van de leraar, Schönberg.

Eisler komt nauw samen met de leiders van de amateurkoorkunst, die zeer ontwikkeld is in Oostenrijk, en wordt al snel een van de meest gepassioneerde voorvechters van massale vormen van muziekeducatie in de werkomgeving. De scriptie “Muziek en Revolutie” wordt voor de rest van zijn leven bepalend en onverwoestbaar. Daarom voelt hij een innerlijke behoefte om de door Schönberg en zijn entourage ingeprente esthetische standpunten te herzien. Eind 1924 verhuisde Eisler naar Berlijn, waar de polsslag van het leven van de Duitse arbeidersklasse zo intens klopt, waar de invloed van de communistische partij elke dag toeneemt, waar de toespraken van Ernst Thalmann de werkende massa duidelijk aangeven welk gevaar schuilt er in de steeds actievere reactie, richting het fascisme.

Eislers eerste optredens als componist veroorzaakten een waar schandaal in Berlijn. De reden daarvoor was de uitvoering van een vocale cyclus op teksten die waren ontleend aan krantenadvertenties. De taak die Eisler zichzelf oplegde was duidelijk: door opzettelijk prozaïsme, door alledaagsheid, een "klap in het gezicht van de publieke smaak" toe te brengen, dat wil zeggen de smaak van de stedelingen, filistijnen, zoals Russische futuristen oefenden in hun literaire en mondelinge toespraken. Critici reageerden gepast op de prestaties van "Newspaper Ads", niet terughoudend in de keuze van scheldwoorden en beledigende scheldwoorden.

Eisler zelf behandelde de aflevering met de "Announcements" nogal ironisch, zich realiserend dat de opwinding van een commotie en schandalen in een kleinburgerlijk moeras nauwelijks als een serieuze gebeurtenis moet worden beschouwd. Voortzetting van de vriendschap die hij in Wenen was begonnen met amateurarbeiders, kreeg Eisler veel bredere kansen in Berlijn, door zijn activiteiten te koppelen aan de marxistische arbeidersschool, een van de centra van ideologisch werk georganiseerd door het Centraal Comité van de Communistische Partij van Duitsland. Hier ontstond zijn creatieve vriendschap met dichters Bertolt Brecht en Erich Weinert, met componisten Karl Rankl, Vladimir Vogl, Ernst Meyer.

Men moet niet vergeten dat het einde van de jaren 20 de tijd was van het totale succes van de jazz, een nieuwigheid die na de oorlog van 1914-18 in Duitsland verscheen. Eisler voelt zich aangetrokken tot de jazz van die tijd, niet door sentimentele zuchten, niet door de sensuele loomheid van de slow foxtrot, en niet door de drukte van de toen modieuze shimmy-dans - hij waardeert zeer de helderheid van het schokkerige ritme, het onverwoestbare canvas van het marsraster, waarop het melodische patroon duidelijk opvalt. Dit is hoe Eislers liederen en ballads ontstaan, in sommige gevallen benaderend in hun melodische contouren tot spraakintonaties, in andere - tot Duitse volksliederen, maar altijd gebaseerd op de volledige onderwerping van de uitvoerder aan het ijzeren ritme van het ritme (meestal marcheren) , over pathetische, oratorische dynamiek. Enorme populariteit wordt gewonnen door liedjes als "Comintern" ("Factories, sta op!"), "Song of Solidarity" op de tekst van Bertolt Brecht:

Laat de volkeren van de aarde opstaan, Om hun kracht te verenigen, Om een ​​vrij land te worden Laat de aarde ons voeden!

Of liedjes als "Songs of the Cotton Pickers", "Swamp Soldiers", "Red Wedding", "The Song of Stale Bread", die in de meeste landen van de wereld bekendheid verwierven en het lot beleefden van een werkelijk revolutionaire kunst: de genegenheid en liefde van bepaalde sociale groepen en de haat van hun klasse-antagonisten.

Eisler wendt zich ook tot een meer uitgebreide vorm, tot een ballad, maar hier stelt hij niet louter vocale moeilijkheden voor de uitvoerder – tessitura, tempo. Alles wordt beslist door passie, pathos van interpretatie, natuurlijk, in aanwezigheid van geschikte vocale middelen. Deze stijl van optreden is het meest te danken aan Ernst Busch, een man als Eisler die zich toelegde op muziek en revolutie. Een dramatische acteur met een breed scala aan door hem belichaamde beelden: Iago, Mephistopheles, Galileo, helden van toneelstukken van Friedrich Wolf, Bertolt Brecht, Lion Feuchtwanger, Georg Buchner - hij had een eigenaardige zangstem, een bariton met een hoog metaalachtig timbre. Een geweldig gevoel voor ritme, perfecte dictie, gecombineerd met de acteerkunst van het nabootsen, hielpen hem een ​​hele galerij van sociale portretten in verschillende genres te creëren - van een eenvoudig lied tot een dithyrambe, pamflet, oratorische propagandatoespraak. Een exactere overeenkomst tussen de intentie van de componist en de uitvoeringsbelichaming dan het Eisler-Bush-ensemble is moeilijk voorstelbaar. Hun gezamenlijke uitvoering van de ballad "Secret Campaign Against the Soviet Union" (Deze ballad staat bekend als "Anxious March") en "Ballads of the Disabled War" maakte een onuitwisbare indruk.

De bezoeken van Eisler en Bush aan de Sovjet-Unie in de jaren '30, hun ontmoetingen met Sovjetcomponisten, schrijvers, gesprekken met AM Gorky lieten een diepe indruk achter, niet alleen in memoires, maar ook in de echte creatieve praktijk, aangezien veel artiesten stijlkenmerken overnamen van Bush' interpretaties , en componisten - Eisler's specifieke schrijfstijl. Verschillende liedjes als "Polyushko-field" van L. Knipper, "Hier komen de soldaten" van K. Molchanov, "Buchenwald alarm" van V. Muradeli, "If the boys of the whole earth" van V. Solovyov-Sedoy , met al hun originaliteit, geërfd Eisler's harmonische, ritmische en enigszins melodische formules.

De komst van de nazi's aan de macht trok een scheidslijn in de biografie van Hans Eisler. Aan de ene kant was dat deel dat geassocieerd werd met Berlijn, met tien jaar intense feest- en componistenactiviteit, aan de andere kant - jaren van zwerven, vijftien jaar emigratie, eerst in Europa en daarna in de VS.

Toen in 1937 de Spaanse Republikeinen het vaandel van de strijd opheven tegen de fascistische bendes van Mussolini, Hitler en hun eigen contrarevolutie, bevonden Hans Eisler en Ernst Busch zich in de gelederen van de Republikeinse detachementen schouder aan schouder met vrijwilligers die uit vele landen kwamen aanstormen om de Spaanse broeders te helpen. Hier, in de loopgraven van Guadalajara, Campus, Toledo, werden liederen gehoord die zojuist door Eisler waren gecomponeerd. Zijn "March of the Fifth Regiment" en "Lied van 7 januari" werden gezongen door heel het Republikeinse Spanje. Eislers liedjes klonken dezelfde onverzettelijkheid als de leuzen van Dolores Ibarruri: "Beter staand te sterven dan op je knieën te leven."

En toen de gecombineerde krachten van het fascisme het Republikeinse Spanje wurgden, toen de dreiging van een wereldoorlog reëel werd, verhuisde Eisler naar Amerika. Hier geeft hij zijn kracht aan pedagogiek, concertuitvoeringen, het componeren van filmmuziek. In dit genre begon Eisler bijzonder intensief te werken na zijn verhuizing naar het belangrijkste centrum van de Amerikaanse cinema - Los Angeles.

En hoewel zijn muziek zeer werd gewaardeerd door filmmakers en zelfs officiële onderscheidingen ontving, hoewel Eisler de vriendelijke steun van Charlie Chaplin genoot, was zijn leven in de Verenigde Staten niet zoet. De communistische componist wekte niet de sympathie van ambtenaren, vooral niet onder degenen die, in dienst, "de ideologie moesten volgen".

Verlangen naar Duitsland komt tot uiting in veel van Eislers werken. Misschien wel het sterkste is in het kleine lied "Duitsland" op de verzen van Brecht.

Einde van mijn verdriet Je bent weg nu schemering gehuld De hemel is van jou. Er komt een nieuwe dag Herinner je je meer dan eens Het lied dat de balling zong In dit bittere uur?

De melodie van het lied ligt dicht bij de Duitse folklore en tegelijkertijd bij liedjes die zijn opgegroeid in de tradities van Weber, Schubert, Mendelssohn. De kristalhelderheid van de melodie laat er geen twijfel over bestaan ​​uit welke spirituele diepten deze melodieuze stroom stroomde.

In 1948 werd Hans Eisler opgenomen in de lijsten van 'ongewenste buitenlanders', luidde het verwijt. Zoals een onderzoeker opmerkt: “Een McCarthyistische functionaris noemde hem de Karl Marx van de muziek. De componist zat gevangen.” En na korte tijd, ondanks de tussenkomst en inspanningen van Charlie Chaplin, Pablo Picasso en vele andere grote kunstenaars, stuurde het 'land van vrijheid en democratie' Hans Eisler naar Europa.

De Britse autoriteiten probeerden hun overzeese collega's bij te houden en weigerden Eisler gastvrijheid. Eisler woont al enige tijd in Wenen. In 1949 verhuisde hij naar Berlijn. De ontmoetingen met Bertolt Brecht en Ernst Busch waren spannend, maar het spannendst was de ontmoeting met de mensen die zowel Eislers oude vooroorlogse liedjes als zijn nieuwe liedjes zongen. Hier in Berlijn schreef Eisler een lied op de tekst van Johannes Becher: "We will rise from the ruins and build a bright future", het volkslied van de Duitse Democratische Republiek.

Eisler's 1958ste verjaardag werd plechtig gevierd in 60. Hij bleef veel muziek schrijven voor theater en film. En nogmaals, Ernst Busch, die op wonderbaarlijke wijze ontsnapte uit de kerkers van de nazi-concentratiekampen, zong de liedjes van zijn vriend en collega. Deze keer "Left March" naar de verzen van Majakovski.

Op 7 september 1962 stierf Hans Eisler. Zijn naam werd gegeven aan de Hogere Muziekschool in Berlijn.

Niet alle werken worden in dit korte essay genoemd. De prioriteit wordt gegeven aan het lied. Tegelijkertijd kwamen Eislers kamermuziek en symfonische muziek, zijn geestige muzikale arrangementen voor Bertolt Brechts uitvoeringen en muziek voor tientallen films niet alleen in Eislers biografie terecht, maar ook in de geschiedenis van de ontwikkeling van deze genres. Het pathos van burgerschap, trouw aan de idealen van de revolutie, de wil en het talent van de componist, die zijn mensen kent en met hen meezingt - dit alles gaf onweerstaanbaarheid aan zijn liederen, het machtige wapen van de componist.