Franz Schubert |

Franz Schubert

Vertrouwend, openhartig, niet in staat tot verraad, sociaal, spraakzaam in een vrolijke bui - wie kende hem anders? Uit de herinneringen van vrienden

F. Schubert is de eerste grote romantische componist. Poëtische liefde en pure levensvreugde, wanhoop en kilheid van eenzaamheid, verlangen naar het ideaal, dorst naar zwerven en hopeloosheid van zwerven - dit alles vond een weerklank in het werk van de componist, in zijn natuurlijk en natuurlijk vloeiende melodieën. De emotionele openheid van het romantische wereldbeeld, de directheid van expressie tilde het genre van het lied tot dan toe tot een ongekende hoogte: dit voorheen secundaire genre bij Schubert werd de basis van de artistieke wereld. In een liedmelodie kon de componist een heel scala aan gevoelens uitdrukken. Zijn onuitputtelijke melodische gave stelde hem in staat meerdere nummers per dag te componeren (in totaal zijn het er meer dan 600). Liedmelodieën dringen ook door in instrumentale muziek, bijvoorbeeld het nummer "Wanderer" diende als materiaal voor de gelijknamige pianofantasie, en "Trout" - voor het kwintet, enz.

Schubert werd geboren in het gezin van een onderwijzeres. De jongen toonde al heel vroeg uitstekende muzikale vaardigheden en hij werd naar een veroordeelde gestuurd om te studeren (1808-13). Daar zong hij in het koor, studeerde muziektheorie onder leiding van A. Salieri, speelde in het studentenorkest en dirigeerde het.

In de familie Schubert (evenals in het Duitse burgermilieu in het algemeen) hielden ze van muziek, maar lieten het alleen als hobby toe; het beroep van musicus werd onvoldoende eervol geacht. De beginnende componist moest in de voetsporen treden van zijn vader. Gedurende enkele jaren (1814-18) leidde het schoolwerk Schubert af van creativiteit, en toch componeert hij extreem veel. Als in instrumentale muziek de afhankelijkheid van de stijl van de Weense klassiekers (voornamelijk WA Mozart) nog steeds zichtbaar is, dan maakt de componist in het liedgenre al op 17-jarige leeftijd werken die zijn individualiteit volledig onthulden. De poëzie van JW Goethe inspireerde Schubert tot meesterwerken als Gretchen aan het spinnewiel, The Forest King, liederen van Wilhelm Meister, enz. Schubert schreef ook veel liederen op de woorden van een andere klassieker uit de Duitse literatuur, F. Schiller.

Omdat hij zich volledig aan muziek wilde wijden, verliet Schubert het werk op de school (dit leidde tot een breuk in de relatie met zijn vader) en verhuisde naar Wenen (1818). Er blijven zulke wispelturige bronnen van levensonderhoud over als privélessen en de publicatie van essays. Omdat hij geen virtuoos pianist was, kon Schubert (zoals F. Chopin of F. Liszt) niet gemakkelijk naam maken in de muziekwereld en zo de populariteit van zijn muziek promoten. De aard van de componist droeg daar ook niet toe bij, zijn volledige onderdompeling in het componeren, bescheidenheid en tegelijkertijd de hoogste creatieve integriteit, die geen compromissen toelaat. Maar hij vond begrip en steun bij vrienden. Rond Schubert is een kring van creatieve jongeren gegroepeerd, waarvan elk lid zeker een of ander artistiek talent moet hebben (Wat kan hij doen? - elke nieuwkomer werd met zo'n vraag begroet). De deelnemers aan de Schubertiaden werden de eerste luisteraars en vaak co-auteurs (I. Mayrhofer, I. Zenn, F. Grillparzer) van de briljante liederen van het hoofd van hun kring. Gesprekken en verhitte debatten over kunst, filosofie, politiek werden afgewisseld met dansen, waarvoor Schubert veel muziek schreef en vaak alleen maar improviseerde. Menuetten, ecossaises, polonaises, landlers, polka's, galops - dat is de cirkel van dansgenres, maar walsen stijgen boven alles uit - niet langer alleen dansen, maar eerder lyrische miniaturen. Door de dans te psychologiseren en er een poëtisch beeld van de stemming van te maken, anticipeert Schubert op de walsen van F. Chopin, M. Glinka, P. Tchaikovsky, S. Prokofiev. Een lid van de kring, de beroemde zanger M. Vogl, promootte Schuberts liederen op het concertpodium en toerde samen met de auteur door de steden van Oostenrijk.

Schuberts genie groeide uit een lange muzikale traditie in Wenen. De klassieke school (Haydn, Mozart, Beethoven), multinationale folklore, waarin de invloeden van de Hongaren, Slaven en Italianen op de Oostenrijks-Duitse basis werden gelegd, en ten slotte de speciale voorliefde van de Weense voor dans, het maken van thuismuziek – dit alles bepaalde het uiterlijk van Schuberts werk.

De bloeitijd van Schuberts creativiteit: de jaren '20. In die tijd werden de beste instrumentale werken gemaakt: de lyrisch-dramatische "Unfinished" symfonie (1822) en de epische, levensbevestigende symfonie in C majeur (de laatste, negende op rij). Beide symfonieën waren lange tijd onbekend: de C majeur werd ontdekt door R. Schumann in 1838 en de onvoltooide werd pas in 1865 gevonden. Beide symfonieën beïnvloedden componisten uit de tweede helft van de XNUMXe eeuw en bepaalden verschillende paden van het romantische symfonisme. Schubert hoorde nooit een van zijn symfonieën professioneel uitgevoerd.

Er waren veel moeilijkheden en mislukkingen met operaproducties. Desondanks schreef Schubert voortdurend voor het theater (ongeveer 20 werken in totaal) - opera's, singspiel, muziek voor het toneelstuk van V. Chesi "Rosamund". Hij maakt ook spirituele werken (inclusief 2 missen). Opmerkelijk in diepte en impact, muziek werd door Schubert geschreven in kamergenres (22 pianosonates, 22 kwartetten, ongeveer 40 andere ensembles). Zijn geïmproviseerde (8) en muzikale momenten (6) markeerden het begin van de romantische pianominiatuur. Ook in songwriting verschijnen nieuwe dingen. 2 vocale cycli naar verzen van W. Muller - 2 fasen van iemands levenspad.

De eerste – “The Beautiful Miller's Woman” (1823) – is een soort “roman in liederen”, gedekt door een enkel plot. Een jonge man, vol kracht en hoop, gaat naar geluk. Lentenatuur, een kabbelend beekje – alles zorgt voor een vrolijke stemming. Vertrouwen wordt al snel vervangen door een romantische vraag, de loomheid van het onbekende: waarheen? Maar nu leidt de beek de jongeman naar de molen. Liefde voor de molenaarsdochter, haar gelukkige momenten worden vervangen door angst, de kwellingen van jaloezie en de bitterheid van verraad. In de zacht ruisende, sussende stromen van de stroom vindt de held rust en troost.

De tweede cyclus – “Winter Way” (1827) – is een reeks treurige herinneringen van een eenzame zwerver over onbeantwoorde liefde, tragische gedachten, slechts af en toe afgewisseld met heldere dromen. In het laatste nummer, "The Organ Grinder", wordt het beeld gecreëerd van een zwervende muzikant, voor altijd en eentonig aan zijn draailier draaiend en nergens een antwoord of resultaat te vinden. Dit is de personificatie van het pad van Schubert zelf, al ernstig ziek, uitgeput door constante behoefte, overwerk en onverschilligheid voor zijn werk. De componist zelf noemde de liedjes van "Winter Way" "verschrikkelijk".

De kroon van vocale creativiteit - "Swan Song" - een verzameling liedjes naar de woorden van verschillende dichters, waaronder G. Heine, die dicht bij de "wijlen" Schubert bleek te staan, die de "splitsing van de wereld" meer voelde scherper en pijnlijker. Tegelijkertijd sloot Schubert zich nooit, zelfs niet in de laatste jaren van zijn leven, op in treurige tragische stemmingen (“pijn scherpt gedachten en tempert gevoelens”, schreef hij in zijn dagboek). De figuratieve en emotionele reikwijdte van Schuberts teksten is werkelijk onbegrensd - het reageert op alles wat iemand opwindt, terwijl de scherpte van de contrasten erin voortdurend toeneemt (de tragische monoloog "Double" en daarnaast - de beroemde "Serenade"). Schubert vindt steeds meer creatieve impulsen in de muziek van Beethoven, die op zijn beurt enkele werken van zijn jongere tijdgenoot leerde kennen en ze zeer op prijs stelde. Maar bescheidenheid en verlegenheid stonden Schubert niet toe zijn idool persoonlijk te ontmoeten (op een dag keerde hij terug naar de deur van het huis van Beethoven).

Het succes van het eerste (en enige) auteursconcert, enkele maanden voor zijn dood georganiseerd, trok eindelijk de aandacht van de muzikale gemeenschap. Zijn muziek, vooral liedjes, begint zich snel over Europa te verspreiden en vindt de kortste weg naar de harten van de luisteraars. Ze heeft een enorme invloed op de romantische componisten van de volgende generaties. Zonder de ontdekkingen van Schubert is het onmogelijk om Schumann, Brahms, Tsjaikovski, Rachmaninov, Mahler voor te stellen. Hij vulde de muziek met de warmte en directheid van songteksten, onthulde de onuitputtelijke spirituele wereld van de mens.

K.Zenkin

• Het leven en werk van Schubert →
• Liederen van Schubert →
• Schuberts pianowerken →
• Symfonische werken van Schubert →
• Kamer-instrumentale creativiteit van Schubert →
• Schuberts koorwerk →
• Muziek voor op het podium →
• Lijst met werken van Schubert →

Schuberts creatieve leven wordt geschat op slechts zeventien jaar. Desalniettemin is het opsommen van alles wat hij schreef nog moeilijker dan het opsommen van de werken van Mozart, wiens creatieve pad langer was. Net als Mozart omzeilde Schubert geen enkel gebied van de muzikale kunst. Een deel van zijn erfgoed (voornamelijk opera- en spirituele werken) werd door de tijd zelf aan de kant geschoven. Maar in een lied of een symfonie, in een pianominiatuur of een kamermuziekensemble kwamen de beste aspecten van Schuberts genie, de wonderbaarlijke directheid en vurigheid van romantische verbeelding, de lyrische warmte en zoektocht van een denkend persoon van de XNUMXe eeuw tot uitdrukking.

Op deze gebieden van muzikale creativiteit manifesteerde Schuberts innovatie zich met de grootste moed en reikwijdte. Hij is de grondlegger van de lyrische instrumentale miniatuur, de romantische symfonie – lyrisch-dramatisch en episch. Schubert verandert radicaal de figuratieve inhoud in belangrijke kamermuziekvormen: in pianosonates, strijkkwartetten. Ten slotte is het ware geesteskind van Schubert een lied waarvan de creatie gewoon onlosmakelijk verbonden is met zijn eigen naam.

Schuberts muziek werd gevormd op Weense bodem, bevrucht door het genie van Haydn, Mozart, Gluck, Beethoven. Maar Wenen is niet alleen de klassieker die wordt vertegenwoordigd door zijn beroemdheden, maar ook het rijke leven van de alledaagse muziek. De muzikale cultuur van de hoofdstad van een multinationaal imperium is lange tijd onderhevig geweest aan een tastbare impact van zijn multi-tribale en meertalige bevolking. Kruising en interpenetratie van Oostenrijkse, Hongaarse, Duitse en Slavische folklore met eeuwenlange niet-afnemende instroom van Italiaanse melo's leidde tot de vorming van een specifiek Weense muzikale smaak. Lyrische eenvoud en lichtheid, verstaanbaarheid en gratie, opgewekt temperament en dynamiek van het levendige straatleven, goedaardige humor en het gemak van dansbewegingen hebben een karakteristieke indruk achtergelaten op de alledaagse muziek van Wenen.

Het democratisme van de Oostenrijkse volksmuziek, de muziek van Wenen, wakkerde het werk van Haydn en Mozart aan, ook Beethoven ervoer zijn invloed, volgens Schubert – een kind van deze cultuur. Voor zijn toewijding aan haar moest hij zelfs luisteren naar verwijten van vrienden. De melodieën van Schubert "klinken soms ook te huiselijk" meer Oostenrijks, – schrijft Bauernfeld, – lijken op volksliederen, waarvan de wat lage toon en het lelijke ritme onvoldoende basis hebben om door te dringen tot een poëtisch lied. Op dit soort kritiek antwoordde Schubert: “Wat versta je? Zo moet het zijn!” Schubert spreekt inderdaad de taal van genremuziek, denkt in zijn beelden; van hen groeien kunstwerken van hoge kwaliteit met de meest uiteenlopende plannen. In een brede veralgemening van liedlyrische intonaties die rijpten in het muzikale alledaagse leven van de burgers, in de democratische omgeving van de stad en haar voorsteden – de nationaliteit van Schuberts creativiteit. De lyrisch-dramatische "Unfinished" symfonie ontvouwt zich op basis van zang en dans. De transformatie van genremateriaal is zowel voelbaar in het epische doek van de "Grote" symfonie in C-dur als in een intiem lyrisch miniatuur- of instrumentaal ensemble.

Het element van de zang doordrong alle sferen van zijn werk. De melodie van het lied vormt de thematische basis van Schuberts instrumentale composities. Bijvoorbeeld in de pianofantasie rond het thema van het lied "Wanderer", in het pianokwintet "Trout", waar de melodie van het gelijknamige lied als thema dient voor variaties van de finale, in de d-moll kwartet, waar het nummer “Death and the Maiden” wordt geïntroduceerd. Maar in andere werken die niet verbonden zijn met de thema's van specifieke liederen - in sonates, in symfonieën - bepaalt het liedmagazijn van het thematisme de kenmerken van de structuur, de methoden om het materiaal te ontwikkelen.

Het is daarom natuurlijk dat, hoewel het begin van Schuberts componerende pad werd gekenmerkt door een buitengewone reikwijdte van creatieve ideeën die aanleiding gaven tot experimenten op alle gebieden van de muziekkunst, hij zich in de eerste plaats in het lied bevond. Daarin, vóór al het andere, schitterden de facetten van zijn lyrische talent met een prachtig spel.

“Onder de muziek niet voor het theater, niet voor de kerk, niet voor het concert, is er een bijzonder opmerkelijke afdeling – romances en liederen voor één stem met piano. Van een eenvoudige coupletvorm van een lied heeft dit soort zich ontwikkeld tot hele kleine enkele scènes-monologen, die alle passie en diepte van spiritueel drama mogelijk maken. Dit soort muziek kwam prachtig tot uiting in Duitsland, in het genie van Franz Schubert”, schreef AN Serov.

Schubert is "de nachtegaal en de zwaan van het lied" (BV Asafiev). Het nummer bevat al zijn creatieve essentie. Het is het Schubertlied dat een soort grens is die de muziek van de romantiek scheidt van de muziek van het classicisme. Het tijdperk van de zang, de romantiek, dat is begonnen sinds het begin van de XNUMXe eeuw, is een pan-Europees fenomeen, dat "kan worden genoemd bij de naam van de grootste meester van de stedelijke democratische liedromantiek Schubert – Schubertianisme" (BV Asafiev). De plaats van het lied in Schuberts werk is gelijk aan de positie van de fuga in Bach of de sonate in Beethoven. Volgens BV Asafiev deed Schubert op het gebied van zang wat Beethoven deed op het gebied van symfonie. Beethoven vatte de heroïsche ideeën van zijn tijd samen; Schubert daarentegen was een zanger van 'eenvoudige natuurlijke gedachten en diepe menselijkheid'. Door de wereld van lyrische gevoelens weerspiegeld in het lied, drukt hij zijn houding uit ten opzichte van het leven, de mensen, de omringende realiteit.

Lyriek is de essentie van Schuberts creatieve aard. Het scala aan lyrische thema's in zijn werk is buitengewoon breed. Het thema liefde, met alle rijkdom van zijn poëtische nuances, soms vrolijk, soms verdrietig, is verweven met het thema van zwerven, zwerven, eenzaamheid, dat alle romantische kunst doordringt, met het thema van de natuur. De natuur in het werk van Schubert is niet alleen een achtergrond waartegen een bepaald verhaal zich ontvouwt of sommige gebeurtenissen plaatsvinden: het "humaniseert", en de uitstraling van menselijke emoties, afhankelijk van hun aard, kleurt de beelden van de natuur, geeft ze een of andere stemming en bijbehorende kleuring.

De teksten van Schubert hebben enige evolutie ondergaan. In de loop der jaren verdwenen de naïeve jeugdige goedgelovigheid, de idyllische perceptie van het leven en de natuur voordat de behoefte van een volwassen kunstenaar om de ware tegenstellingen van de omringende wereld te weerspiegelen. Een dergelijke evolutie leidde tot de groei van psychologische trekken in Schuberts muziek, tot een toename van drama en tragische expressiviteit.

Zo ontstonden contrasten van duisternis en licht, frequente overgangen van wanhoop naar hoop, van melancholie naar eenvoudig plezier, van intens dramatische beelden naar heldere, contemplatieve beelden. Bijna gelijktijdig werkte Schubert aan de lyrisch-tragische "Unfinished" symfonie en de vrolijk jeugdige liedjes van "The Beautiful Miller's Woman". Nog opvallender is de nabijheid van de "vreselijke liedjes" van "The Winter Road" met het sierlijke gemak van de laatste geïmproviseerde piano.

Toch kunnen de motieven van verdriet en tragische wanhoop, geconcentreerd in de laatste liederen (“Winter Way”, enkele liederen naar de woorden van Heine), de enorme kracht van levensbevestiging, die opperste harmonie die Schuberts muziek in zich draagt, niet overschaduwen.

V. Galatskaja

Schubert en Beethoven. Schubert – de eerste Weense romanticus

Schubert was een jongere tijdgenoot van Beethoven. Beiden woonden ongeveer vijftien jaar in Wenen en creëerden tegelijkertijd hun belangrijkste werken. Schuberts 'Marguerite aan het spinnewiel' en 'De tsaar van het woud' zijn 'van dezelfde leeftijd' als de Zevende en Achtste symfonieën van Beethoven. Gelijktijdig met de Negende symfonie en de plechtige mis van Beethoven componeerde Schubert de Onvoltooide symfonie en de liedcyclus The Beautiful Miller's Girl.

Maar deze vergelijking alleen laat ons zien dat we het hebben over werken van verschillende muziekstijlen. In tegenstelling tot Beethoven trad Schubert niet op de voorgrond als kunstenaar tijdens de jaren van revolutionaire opstanden, maar op dat kritieke moment toen het tijdperk van sociale en politieke reactie hem kwam vervangen. Schubert contrasteerde de grootsheid en kracht van Beethovens muziek, zijn revolutionaire pathos en filosofische diepgang met lyrische miniaturen, beelden van het democratisch leven - huiselijk, intiem, in veel opzichten die doen denken aan een opgenomen improvisatie of een pagina van een poëtisch dagboek. De werken van Beethoven en Schubert, die samenvallen in de tijd, verschillen van elkaar op dezelfde manier als de geavanceerde ideologische trends van twee verschillende tijdperken hadden moeten verschillen - het tijdperk van de Franse Revolutie en de periode van het Congres van Wenen. Beethoven voltooide de eeuwenoude ontwikkeling van het muzikale classicisme. Schubert was de eerste Weense romantische componist.

De kunst van Schubert is deels verwant aan die van Weber. De romantiek van beide kunstenaars heeft een gemeenschappelijke oorsprong. Weber's "Magic Shooter" en Schuberts liedjes waren evenzeer het product van de democratische opleving die Duitsland en Oostenrijk overspoelde tijdens de nationale bevrijdingsoorlogen. Schubert weerspiegelde, net als Weber, de meest karakteristieke vormen van artistiek denken van zijn volk. Bovendien was hij de helderste vertegenwoordiger van de Weense volks-nationale cultuur van deze periode. Zijn muziek is evenzeer een kind van het democratische Wenen als de walsen van Lanner en Strauss-vader in cafés, als volkssprookjes en komedies van Ferdinand Raimund, als volksfeesten in het Prater-park. De kunst van Schubert bezongen niet alleen de poëzie van het volksleven, ze ontstond vaak direct daar. En het was in volksgenres dat het genie van de Weense romantiek zich in de eerste plaats manifesteerde.

Tegelijkertijd bracht Schubert de hele tijd van zijn creatieve rijpheid door in Metternichs Wenen. En deze omstandigheid bepaalde voor een groot deel de aard van zijn kunst.

In Oostenrijk kwam de nationaal-patriottische opstand nooit zo effectief tot uiting als in Duitsland of Italië, en de reactie die na het congres van Wenen in heel Europa opkwam, kreeg daar een bijzonder somber karakter. De sfeer van mentale slavernij en de "gecondenseerde waas van vooroordelen" werden tegengewerkt door de knapste koppen van onze tijd. Maar onder omstandigheden van despotisme was een openlijke sociale activiteit ondenkbaar. De energie van de mensen was geketend en vond geen waardige uitdrukkingsvormen.

Alleen met de rijkdom van de innerlijke wereld van de 'kleine man' kon Schubert de wrede werkelijkheid weerstaan. In zijn werk is er noch "The Magic Shooter", noch "William Tell", noch "Pebbles" - dat wil zeggen, werken die de geschiedenis in gingen als directe deelnemers aan de sociale en patriottische strijd. In de jaren dat Ivan Susanin in Rusland werd geboren, klonk er een romantische noot van eenzaamheid in Schuberts werk.

Toch treedt Schubert op als voortzetting van Beethovens democratische tradities in een nieuwe historische setting. Nadat hij in de muziek de rijkdom van oprechte gevoelens in alle verschillende poëtische tinten had onthuld, reageerde Schubert op de ideologische verzoeken van de progressieve mensen van zijn generatie. Als tekstschrijver bereikte hij de ideologische diepgang en artistieke kracht die Beethovens kunst waardig is. Schubert begint het lyrisch-romantische tijdperk in de muziek.

Het lot van de Schubert-erfenis

Na de dood van Schubert begon een intensieve publicatie van zijn liederen. Ze drongen door tot in alle uithoeken van de culturele wereld. Het is kenmerkend dat ook in Rusland de liederen van Schubert wijdverbreid werden verspreid onder de Russische democratische intelligentsia, lang voordat gastartiesten op bezoek gingen en met virtuoze instrumentale transcripties optraden, ze tot de mode van die tijd maakten. De namen van de eerste kenners van Schubert zijn de meest briljante in de cultuur van Rusland in de jaren '30 en '40. Onder hen zijn AI Herzen, VG Belinsky, NV Stankevich, AV Koltsov, VF Odoevsky, M. Yu. Lermontov en anderen.

Door een vreemd toeval klonken de meeste instrumentale werken van Schubert, gemaakt aan het begin van de romantiek, pas vanaf de tweede helft van de XNUMXe eeuw op een breed concertpodium.

Tien jaar na de dood van de componist bracht een van zijn instrumentale werken (de door Schumann ontdekte Negende symfonie) hem als symfonist onder de aandacht van de wereldgemeenschap. Begin jaren 50 werd een C-groot kwintet gedrukt, en later een octet. In december 1865 werd de "Onvoltooide symfonie" ontdekt en uitgevoerd. En twee jaar later, in de keldermagazijnen van een Weense uitgeverij, "groeven Schuberts fans" bijna al zijn andere vergeten manuscripten op (waaronder vijf symfonieën, "Rosamund" en andere opera's, verschillende missen, kamermuziekwerken, veel kleine pianostukken en romances). Vanaf dat moment is het Schubert-erfgoed een integraal onderdeel geworden van de artistieke wereldcultuur.

V Konen

• Het leven en werk van Schubert →