4

Humor in klassieke muziek

Muziek is een universele kunst; het is in staat alle verschijnselen in de wereld te weerspiegelen, inclusief het moeilijk te definiëren fenomeen humor. Humor in de muziek kan geassocieerd worden met een komische tekst – in opera, operette, romantiek, maar elke instrumentale compositie kan ermee gevuld worden.

Kleine trucjes van grote componisten

Er zijn veel technieken voor muzikale expressie om een ​​humoristisch effect te creëren:

  • valse noten die opzettelijk in het muzikale weefsel zijn geïntroduceerd;
  • ongerechtvaardigde pauze;
  • ongepaste toename of afname van sonoriteit;
  • opname in het muzikale weefsel van scherp contrasterend materiaal dat onverenigbaar is met het hoofdmateriaal;
  • imitatie van gemakkelijk herkenbare geluiden;
  • geluidseffecten en nog veel meer.

Daarnaast kunnen muziekwerken die een vrolijk en opgewekt, ondeugend of speels karakter hebben gemakkelijk in de categorie humoristisch worden opgenomen, aangezien het begrip ‘humor’ in brede zin alles is wat een opgewekte stemming teweegbrengt. Dit is bijvoorbeeld “A Little Night Serenade” van W. Mozart.

W. Mozart “Kleine Nachtserenade”

В.А.Моцарт-Маленькая ночная серенада-рондо

Alle genres zijn onderhevig aan humor

Humor in de muziek heeft vele gezichten. Onschadelijk grap, ironie, grotesk, sarcasme blijken onderworpen te zijn aan de pen van de componist. Er is een rijke genrevariatie aan muziekwerken die verband houden met humor: enz. Bijna elke klassieke symfonie en sonate geschreven sinds de tijd van L. Beethoven heeft een “scherzo” (meestal het derde deel). Meestal is het vol energie en beweging, goed humeur en kan het de luisteraar in een goed humeur brengen.

Er zijn voorbeelden bekend van scherzo als zelfstandig stuk. Humor in de muziek wordt zeer levendig weergegeven in de scherzino van parlementslid Moessorgski. Het stuk heet ‘Ballet of the Unhatched Chicks’. In de muziek hoor je een imitatie van het fluiten van vogels, het fladderen van kleine vleugels en onhandig springen. Een extra komisch effect ontstaat door de vloeiende, duidelijk vormgegeven dansmelodie (het middendeel is een trio), die klinkt tegen de achtergrond van trillers die in het bovenste register glinsteren.

Kamerlid Moessorgski. Ballet van de niet uitgekomen kuikens

uit de serie “Foto’s op een tentoonstelling”

Humor is heel gebruikelijk in de klassieke muziek van Russische componisten. Het is voldoende om het genre van de komische opera te noemen, bekend in de Russische muziek sinds de 18e eeuw. Voor komische helden in operaklassiekers zijn er karakteristieke technieken voor muzikale expressiviteit:

Al deze kenmerken zijn vervat in Farlafs magnifieke Rondo, geschreven voor hansworstbas (MI Glinka's opera “Ruslan en Lyudmila”).

MI Glinka. Rondo Farlafa uit de opera “Ruslan en Ljoedmila”

Tijdloze humor

Humor in klassieke muziek wordt niet schaars, en vandaag de dag klinkt het bijzonder fris, ingelijst in nieuwe muzikale expressieve middelen die moderne componisten vinden. RK Shchedrin schreef het toneelstuk 'Humoresque', gebouwd op een dialoog van voorzichtige, sluipende intonaties, die een soort onheil 'beraamden', met strikte en harde. Uiteindelijk verdwijnen de aanhoudende capriolen en spot onder de klanken van een scherp, ‘zonder geduld’ slotakkoord.

RK Sjtsjedrin Humoreska

Wit, opgewektheid, optimisme, ironie en expressiviteit zijn kenmerkend voor zowel de natuur als de muziek van SS Prokofjev. Zijn komische opera ‘The Love for Three Oranges’ lijkt alle bestaande soorten humor te concentreren, van onschuldige grappen tot ironie, groteske en sarcasme.

Fragmenten uit de opera “De liefde voor drie sinaasappels”

Niets kan de verdrietige prins blij maken totdat hij drie sinaasappels vindt. Dit vereist moed en wilskracht van de held. Na talloze grappige avonturen met de prins, vindt de volwassen held prinses Ninetta in een van de sinaasappels en redt haar van kwade spreuken. Een triomfantelijke, jubelende finale besluit de opera.

Laat een reactie achter