Alexander Lvovich Gurilyov |
Alexander Goerlyov
A. Gurilev betrad de geschiedenis van de Russische muziek als de auteur van prachtige lyrische romances. Hij was de zoon van de ooit beroemde componist L. Gurilev, de horige muzikant graaf V. Orlov. Mijn vader leidde het horige orkest van de graaf op zijn landgoed in Otrada bij Moskou en gaf les aan onderwijsinstellingen voor vrouwen in Moskou. Hij liet een solide muzikale erfenis na: composities voor pianoforte, die een prominente rol speelden in de Russische pianokunst, en sacrale composities voor koor a capella.
Alexander Lvovich werd geboren in Moskou. Vanaf zijn zesde begon hij muziek te studeren onder leiding van zijn vader. Daarna studeerde hij bij de beste Moskou-leraren - J. Field en I. Genishta, die piano en muziektheorie onderwezen in de Orlov-familie. Van jongs af aan speelde Gurilev viool en altviool in het orkest van de graaf en werd later lid van het kwartet van de beroemde muziekliefhebber, prins N. Golitsyn. De jeugd en jeugd van de toekomstige componist gingen door in de moeilijke omstandigheden van het lijfeigene leven. In 1831, na de dood van de graaf, kreeg de familie Gurilev de vrijheid en, nadat ze was toegewezen aan de klasse van kleinburgerlijke ambachtslieden, vestigde ze zich in Moskou.
Sinds die tijd begon de intensieve componeeractiviteit van A. Gurilev, die werd gecombineerd met uitvoeringen in concerten en geweldig pedagogisch werk. Al snel werden zijn composities - voornamelijk vocale - populair bij de breedste delen van de stedelijke bevolking. Veel van zijn romances gaan letterlijk "naar de mensen", niet alleen uitgevoerd door talloze amateurs, maar ook door zigeunerkoren. Gurilev verwerft bekendheid als een vooraanstaand pianoleraar. De populariteit redde de componist echter niet van de wrede behoefte die hem zijn hele leven onderdrukte. Op zoek naar inkomsten, werd hij gedwongen om zelfs muzikaal proeflezen uit te voeren. De moeilijke levensomstandigheden braken de muzikant en leidden hem tot een ernstige psychische aandoening.
Gurilevs nalatenschap als componist bestaat uit talrijke romances, arrangementen van Russische volksliederen en pianostukken. Tegelijkertijd zijn vocale composities de belangrijkste sfeer van creativiteit. Het exacte aantal is niet bekend, maar er zijn slechts 90 romances en 47 bewerkingen gepubliceerd, die samen de verzameling "Selected Folk Songs" vormden, gepubliceerd in 1849. De favoriete vocale genres van de componist waren de elegische romance en vervolgens populaire romances in de stijl van "Russisch lied". Het verschil tussen hen is zeer voorwaardelijk, aangezien de liedjes van Gurilev, hoewel ze nauw verbonden zijn met de volkstraditie, zeer dicht bij zijn romances liggen wat betreft het bereik van karakteristieke stemmingen en hun muzikale structuur. En de melodie van de eigenlijke lyrische romances is gevuld met puur Russisch lied. Beide genres worden gedomineerd door motieven van onbeantwoorde of verloren liefde, hunkering naar eenzaamheid, streven naar geluk, trieste reflecties op het vrouwelijke lot.
Samen met het volkslied, wijdverbreid in een diverse stedelijke omgeving, had het werk van zijn opmerkelijke tijdgenoot en vriend, componist A. Varlamov, een grote invloed op de vorming van Gurilevs vocale stijl. De namen van deze componisten zijn al lang onlosmakelijk met elkaar verbonden in de geschiedenis van de Russische muziek als de makers van Russische alledaagse romantiek. Tegelijkertijd hebben de geschriften van Gurilev hun eigen speciale kenmerken. Ze onderscheiden zich door overheersende elegantie, droevige contemplatie en diepe intimiteit van de uiting. Stemmingen van hopeloos verdriet, een wanhopige drang naar geluk, die het werk van Gurilev onderscheiden, waren afgestemd op de stemmingen van veel mensen uit de jaren dertig en veertig. laatste eeuw. Een van hun meest getalenteerde exponenten was Lermontov. En het is geen toeval dat Gurilev een van de eerste en meest gevoelige vertolkers van zijn poëzie was. Tot op de dag van vandaag hebben Lermontovs romances van Gurilev "Zowel saai als verdrietig", "Rechtvaardiging" ("Als er alleen herinneringen zijn"), "In een moeilijk moment van het leven" hun artistieke betekenis niet verloren. Het is veelbetekenend dat deze werken van andere verschillen in een meer pathetische ariose-recitatieve stijl, de subtiliteit van de piano-expositie en het type benaderen van een lyrisch-dramatische monoloog, in veel opzichten in navolging van de zoektochten van A. Dargomyzhsky.
Gedramatiseerde lezing van lyrisch-elegische gedichten is zeer kenmerkend voor Gurilev, de auteur van tot nu toe geliefde romances "Separation", "Ring" (op het station van A. Koltsov), "You arm girl" (op het station van I. Aksakov), "Ik sprak bij het afscheid "(over het artikel van A. Fet), enz. Over het algemeen komt zijn vocale stijl het dichtst in de buurt van het zogenaamde "Russische belcanto", waarin de basis van expressiviteit een flexibele melodie is, wat een organische fusie is van Russische songwriting en Italiaanse cantilena.
Een grote plaats in het werk van Gurilev wordt ook ingenomen door expressieve technieken die inherent zijn aan de uitvoeringsstijl van zigeunerzangers die in die tijd erg populair waren. Ze komen vooral tot uiting in "gedurfde, dappere" liedjes in de geest van volksdans, zoals "The Coachman's Song" en "Will I Grieve". Veel van Gurilevs romances zijn geschreven op het ritme van de wals, die wijdverbreid was in het stadsleven van die tijd. Tegelijkertijd is de soepele driedelige walsbeweging in harmonie met de puur Russische meter, de zogenaamde. vijf lettergreep, heel typerend voor gedichten in het genre "Russisch lied". Dat zijn de romances "Meisjesverdriet", "Maak geen lawaai, rogge", "Tiny house", "De blauwvleugelzwaluw kronkelt", de beroemde "Bell" en anderen.
Gurilevs pianowerk omvat dansminiaturen en diverse variatiecycli. De eerste zijn eenvoudige stukken voor het maken van amateurmuziek in het genre van wals, mazurka, polka en andere populaire dansen. Gurilevs variaties zijn een belangrijke fase in de ontwikkeling van het Russische pianospel. Onder hen, naast stukken over de thema's van Russische volksliederen van leerzame en pedagogische aard, zijn er prachtige concertvariaties op de thema's van Russische componisten - A. Alyabyev, A. Varlamov en M. Glinka. Deze werken, waarvan vooral de variaties op het thema tercet uit de opera "Ivan Susanin" ("Don't wegkwijnen, schat") en op het thema van Varlamovs romance "Don't Wake Her at Dawn" prominent aanwezig zijn, het romantische genre van virtuoze concerttranscriptie benaderen. Ze onderscheiden zich door een hoge pianistische cultuur, waardoor moderne onderzoekers Gurilev kunnen beschouwen als "een uitstekende meester in termen van talent, die erin slaagde verder te gaan dan de vaardigheden en horizonten van de veldschool die hem opvoedde."
De karakteristieke kenmerken van Gurilevs vocale stijl werden later op verschillende manieren weerspiegeld in het werk van vele auteurs van Russische alledaagse romantiek - P. Boelakhov, A. Dubuc en anderen. een verfijnde implementatie in de kamerkunst van uitstekende Russische tekstschrijvers en in de eerste plaats P. Tsjaikovski.
T. Korzhenyants
