Charles Gounod |

Charles Gounod

Gounod. Faust. "Le veau dor" (F. Chaliapin)

Kunst is een hart dat kan denken. Sch. Gone

C. Gounod, de auteur van de wereldberoemde opera Faust, neemt een van de meest eervolle plaatsen in onder componisten van de XNUMXe eeuw. Hij ging de muziekgeschiedenis in als een van de grondleggers van een nieuwe richting in het operagenre, dat later de naam "lyrische opera" kreeg. In welk genre de componist ook werkte, hij gaf altijd de voorkeur aan melodische ontwikkeling. Hij geloofde dat melodie altijd de zuiverste uitdrukking van het menselijk denken zou zijn. De invloed van Gounod beïnvloedde het werk van de componisten J. Bizet en J. Massenet.

In de muziek overwint Gounod steevast de lyriek; in opera treedt de muzikant op als een meester van muzikale portretten en een gevoelige artiest, die de waarheidsgetrouwheid van levenssituaties overbrengt. In zijn manier van presenteren gaan oprechtheid en eenvoud altijd hand in hand met de hoogste compositorische vaardigheid. Vanwege deze kwaliteiten waardeerde P. Tsjaikovski de muziek van de Franse componist, die in 1892 zelfs de opera Faust dirigeerde in het Pryanishnikov Theater. Volgens hem is Gounod “een van de weinigen die in onze tijd niet schrijven vanuit vooropgezette theorieën , maar door het inbrengen van gevoelens.”

Gounod is beter bekend als operacomponist, hij bezit 12 opera's, daarnaast creëerde hij koorwerken (oratoria, missen, cantates), 2 symfonieën, instrumentale ensembles, pianostukken, meer dan 140 romances en liederen, duetten, muziek voor het theater .

Gounod werd geboren in een kunstenaarsfamilie. Al in de kindertijd manifesteerden zijn vaardigheden voor tekenen en muziek zich. Na de dood van zijn vader zorgde zijn moeder voor de opvoeding van zijn zoon (inclusief muziek). Gounod studeerde muziektheorie bij A. Reicha. De eerste indruk van het operahuis, waar G. Rossini's opera Otello te zien was, bepaalde de keuze voor een toekomstige carrière. De moeder, die de beslissing van haar zoon had vernomen en de moeilijkheden op de weg van de kunstenaar besefte, probeerde zich echter te verzetten.

De directeur van het lyceum waar Gounod studeerde, beloofde haar te helpen haar zoon te waarschuwen voor deze roekeloze stap. Tijdens een pauze tussen de lessen door belde hij Gounod en gaf hem een ​​stuk papier met een Latijnse tekst. Het was de tekst van een romance uit de opera van E. Megul. Gounod kende dit werk natuurlijk nog niet. "Bij de volgende wijziging was de romance geschreven ..." herinnerde de muzikant zich. “Ik had amper de helft van de eerste strofe gezongen of het gezicht van mijn rechter klaarde op. Toen ik klaar was, zei de regisseur: "Nou, laten we nu naar de piano gaan." ik zegevierde! Nu zal ik volledig uitgerust zijn. Ik verloor opnieuw mijn compositie en versloeg meneer Poirson, in tranen, greep mijn hoofd, kuste me en zei: "Mijn kind, wees een muzikant!" Gounods leraren aan het conservatorium van Parijs waren de grote musici F. Halévy, J. Lesueur en F .Paer. Pas na de derde poging in 1839 werd Gounod de eigenaar van de Grote Romeinse Prijs voor de cantate Fernand.

De vroege periode van creativiteit wordt gekenmerkt door het overwicht van spirituele werken. 1843-48. Gounod was organist en koordirigent van de Church of Foreign Missions in Parijs. Hij was zelfs van plan om heilige wijdingen aan te nemen, maar eind jaren 40. keert na lang aarzelen terug naar de kunst. Sindsdien is het operagenre het leidende genre in Gounods werk geworden.

De eerste opera Sappho (libre van E. Ogier) werd op 16 augustus 1851 in de Grand Opera in Parijs opgevoerd. Het grootste deel werd speciaal voor Pauline Viardot geschreven. De opera bleef echter niet in het theaterrepertoire en werd na de zevende uitvoering ingetrokken. G. Berlioz gaf een vernietigende recensie van dit werk in de pers.

In de daaropvolgende jaren schreef Gounod de opera's The Bloody Nun (1854), The Reluctant Doctor (1858), Faust (1859). In "Faust" van IV Goethe werd Gounods aandacht getrokken door de plot uit het eerste deel van het drama.

In de eerste editie bevatte de opera, bedoeld voor opvoering in het Theatre Lyrique in Parijs, informele recitatieven en dialogen. Pas in 1869 werden ze op muziek gezet voor een productie in de Grand Opera en werd ook het ballet Walpurgisnacht ingevoegd. Ondanks het grandioze succes van de opera in de daaropvolgende jaren, hebben critici de componist herhaaldelijk verweten de reikwijdte van de literaire en poëtische bron te verkleinen, met de nadruk op een lyrische episode uit het leven van Faust en Margarita.

Na Faust verschenen Philemon en Baucis (1860), waarvan de plot was ontleend aan Ovidius ' Metamorphoses ; “The Queen of Sheba” (1862) naar het Arabische sprookje van J. de Nerval; Mireil (1864) en de komische opera The Dove (1860), die de componist geen succes brachten. Interessant genoeg was Gounod sceptisch over zijn creaties.

Het tweede hoogtepunt van Gounods operawerk was de opera Romeo en Julia (1867) (gebaseerd op W. Shakespeare). De componist werkte er met veel enthousiasme aan. “Ik zie ze allebei duidelijk voor me: ik hoor ze; maar heb ik het goed genoeg gezien? Is het waar, heb ik beide geliefden goed gehoord? schreef de componist aan zijn vrouw. Romeo en Julia werd opgevoerd in 1867 in het jaar van de Wereldtentoonstelling in Parijs op het toneel van het Theater Lyrique. Het is opmerkelijk dat het in Rusland (in Moskou) 3 jaar later werd uitgevoerd door de artiesten van de Italiaanse groep, de rol van Julia werd gezongen door Desiree Artaud.

De opera's The Fifth of March, Polievkt en Zamora's Tribute (1881) geschreven naar Romeo en Julia waren niet erg succesvol. De laatste jaren van het leven van de componist werden opnieuw gekenmerkt door klerikale sentimenten. Hij wendde zich tot de genres van koormuziek - hij creëerde het grandioze canvas "Atonement" (1882) en het oratorium "Death and Life" (1886), waarvan de compositie, als een integraal onderdeel, het Requiem omvatte.

In de nalatenschap van Gounod zijn er 2 werken die als het ware ons begrip van het talent van de componist vergroten en getuigen van zijn uitstekende literaire capaciteiten. Een ervan is opgedragen aan de opera "Don Giovanni" van WA Mozart, de andere is een memoires "Memoirs of an Artist", waarin nieuwe facetten van Gounods karakter en persoonlijkheid werden onthuld.

L. Kozjevnikova

Een belangrijke periode van Franse muziek wordt geassocieerd met de naam Gounod. Zonder directe studenten achter te laten – Gounod hield zich niet bezig met pedagogiek – had hij grote invloed op zijn jongere tijdgenoten. Het beïnvloedde in de eerste plaats de ontwikkeling van muziektheater.

Tegen de jaren 50, toen de "grand opera" een crisisperiode inging en zichzelf begon te overleven, ontstonden er nieuwe trends in het muziektheater. Het romantische beeld van de overdreven, overdreven gevoelens van een uitzonderlijke persoonlijkheid werd vervangen door interesse in het leven van een gewoon, gewoon persoon, in het leven om hem heen, in de sfeer van intieme intieme gevoelens. Op het gebied van muzikale taal werd dit gekenmerkt door de zoektocht naar de eenvoud van het leven, oprechtheid, warmte van expressie, lyriek. Vandaar het bredere dan voorheen beroep op de democratische genres van zang, romantiek, dans, mars, op het moderne systeem van alledaagse intonaties. Dat was de impact van de versterkte realistische tendensen in de hedendaagse Franse kunst.

De zoektocht naar nieuwe principes van muzikale dramaturgie en nieuwe expressiemiddelen werd geschetst in enkele lyrische komische opera's van Boildieu, Herold en Halévy. Maar deze trends kwamen pas volledig tot uiting tegen het einde van de jaren 50 en in de jaren 60. Hier is een lijst met de beroemdste werken die vóór de jaren 70 zijn gemaakt en die kunnen dienen als voorbeelden van het nieuwe genre van "lyrische opera" (de data van de premières van deze werken zijn aangegeven):

1859 – “Faust” van Gounod, 1863 – “Parelzoekers” Bizet, 1864 – “Mireille” Gounod, 1866 — “Minion” Thomas, 1867 – “Romeo en Julia” Gounod, 1867 – “Beauty of Perth” Bizet, 1868 – "Hamlet" van Tom.

Onder enig voorbehoud kunnen Meyerbeers laatste opera's Dinora (1859) en The African Woman (1865) in dit genre worden opgenomen.

Ondanks de verschillen hebben de vermelde opera's een aantal gemeenschappelijke kenmerken. In het midden staat een afbeelding van een persoonlijk drama. De afbakening van lyrische gevoelens krijgt bij voorrang aandacht; voor hun overdracht wenden componisten zich op grote schaal tot het romantische element. De karakterisering van de werkelijke situatie van de actie is ook van groot belang, daarom neemt de rol van genre-generalisatietechnieken toe.

Maar ondanks het fundamentele belang van deze nieuwe veroveringen, miste de lyrische opera, als een bepaald genre van het Franse muziektheater van de XNUMXe eeuw, de breedte van zijn ideologische en artistieke horizon. De filosofische inhoud van de romans van Goethe of de tragedies van Shakespeare leek "gereduceerd" op het podium van het theater en kreeg een alledaags pretentieloos uiterlijk - klassieke literaire werken werden beroofd van een groot generaliserend idee, scherpte van uitdrukking van levensconflicten en een echte reikwijdte van passies. Want de lyrische opera's markeerden voor het grootste deel eerder de benaderingen van het realisme dan dat ze er volbloed uitdrukking aan gaven. Hun onbetwiste prestatie was echter democratisering van de muzikale taal.

Gounod was de eerste van zijn tijdgenoten die deze positieve kwaliteiten van de lyrische opera wist te consolideren. Dit is de blijvende historische betekenis van zijn werk. Gevoelig het pakhuis en het karakter van de muziek van het stadsleven vastleggend – het was niet zonder reden dat hij gedurende acht jaar (1852-1860) de Parijse “Orpheonisten” leidde – ontdekte Gounod nieuwe middelen van muzikale en dramatische expressiviteit die voldeden aan de eisen van de tijd. Hij ontdekte in de Franse opera en romantische muziek de rijkste mogelijkheden van 'gezellige' teksten, direct en impulsief, doordrenkt met democratische sentimenten. Tsjaikovski merkte terecht op dat Gounod "een van de weinige componisten is die in onze tijd niet schrijven vanuit vooropgezette theorieën, maar vanuit het inbrengen van gevoelens." In de jaren dat zijn grote talent bloeide, dat wil zeggen vanaf de tweede helft van de jaren 50 en in de jaren 60, namen de gebroeders Goncourt een prominente plaats in de literatuur in, die zichzelf beschouwden als de grondleggers van een nieuwe artistieke school – ze noemden die de “ school van nerveuze gevoeligheid.” Gounod kan er deels in worden opgenomen.

'Sensibiliteit' is echter niet alleen een bron van kracht, maar ook van Gounods zwakte. Nerveus reagerend op levensimpressies, bezweek hij gemakkelijk voor verschillende ideologische invloeden, was hij onstabiel als persoon en als kunstenaar. Zijn karakter zit vol tegenstrijdigheden: ofwel boog hij nederig zijn hoofd voor religie, en in 1847-1848 wilde hij zelfs abt worden, of hij gaf zich volledig over aan aardse passies. In 1857 stond Gounod op de rand van een ernstige psychische aandoening, maar in de jaren 60 werkte hij veel, productief. In de volgende twee decennia, opnieuw onder de sterke invloed van klerikale ideeën, slaagde hij er niet in om in lijn te blijven met progressieve tradities.

Gounod is onstabiel in zijn creatieve posities - dit verklaart de ongelijkheid van zijn artistieke prestaties. Hij waardeerde vooral de elegantie en flexibiliteit van expressie en creëerde levendige muziek, die de verandering van mentale toestanden gevoelig weerspiegelde, vol gratie en sensuele charme. Maar vaak de realistische kracht en volledigheid van expressie in het tonen van de tegenstellingen van het leven, dat wil zeggen, wat kenmerkend is voor genie Bizet, niet genoeg talent Gounod. Kenmerken van sentimentele gevoeligheid drongen soms door in de muziek van de laatste, en melodische aangenaamheid verving de diepte van de inhoud.

Desalniettemin heeft Gounod bronnen van lyrische inspiratie ontdekt die nog niet eerder in de Franse muziek waren onderzocht, en deed hij veel voor de Russische kunst, en zijn opera Faust kon qua populariteit concurreren met de hoogste creatie van het Franse muziektheater van de XNUMXe eeuw – Carmen van Bizet. Al met dit werk schreef Gounod zijn naam in de geschiedenis van niet alleen de Franse, maar ook de wereldmuziekcultuur.

* * *

De auteur van twaalf opera's, meer dan honderd romances, een groot aantal spirituele composities waarmee hij zijn carrière begon en eindigde, een aantal instrumentale werken (waaronder drie symfonieën, de laatste voor blaasinstrumenten), Charles Gounod werd geboren op 17 juni , 1818. Zijn vader was een kunstenaar, zijn moeder was een uitstekende muzikant. De manier van leven van het gezin, zijn brede artistieke interesses brachten de artistieke neigingen van Gounod naar boven. Hij verwierf een veelzijdige compositietechniek van een aantal leraren met verschillende creatieve aspiraties (Antonin Reicha, Jean-Francois Lesueur, Fromental Halévy). Als laureaat van het conservatorium van Parijs (hij werd student toen hij zeventien was), bracht Gounod van 1839-1842 door in Italië, daarna – kortstondig – in Wenen en Duitsland. Pittoreske indrukken uit Italië waren sterk, maar Gounod raakte gedesillusioneerd door hedendaagse Italiaanse muziek. Maar hij raakte in de ban van Schumann en Mendelssohn, wier invloed voor hem niet spoorloos bleef.

Sinds het begin van de jaren 50 is Gounod actiever geworden in het muzikale leven van Parijs. Zijn eerste opera, Sappho, ging in première in 1851; gevolgd door de opera The Bloodied Nun in 1854. Beide werken, opgevoerd in de Grand Opera, worden gekenmerkt door ongelijkheid, melodrama en zelfs pretentie van stijl. Ze waren niet succesvol. Veel warmer was de "Doctor onwillekeurig" (volgens Molière), vertoond in 1858 in het "Lyric Theatre": het komische plot, de echte setting van de actie, de levendigheid van de personages wekten nieuwe kanten van Gounods talent op. Ze kwamen in volle kracht naar voren in het volgende werk. Het was Faust, opgevoerd in hetzelfde theater in 1859. Het duurde even voordat het publiek verliefd werd op de opera en het vernieuwende karakter ervan besefte. Pas tien jaar later stapte ze in de Grand Orera en werden de originele dialogen vervangen door recitatieven en werden balletscènes toegevoegd. In 1887 werd hier de vijfhonderdste uitvoering van Faust gehouden en in 1894 werd de duizendste uitvoering gevierd (in 1932 - de tweeduizendste). (De eerste productie van Faust in Rusland vond plaats in 1869.)

Na dit meesterlijk geschreven werk componeerde Gounod begin jaren 60 twee middelmatige komische opera's, evenals The Queen of Sheba, ondersteund in de geest van Scribe-Meyerbeer-dramaturgie. Toen hij zich in 1863 wendde tot het gedicht van de Provençaalse dichter Frederic Mistral "Mireil", creëerde Gounod een werk waarvan vele pagina's expressief zijn en boeien met subtiele lyriek. Foto's van de natuur en het plattelandsleven in Zuid-Frankrijk vonden een poëtische belichaming in de muziek (zie koren van bedrijf I of IV). De componist reproduceerde authentieke Provençaalse melodieën in zijn partituur; een voorbeeld is het oude liefdeslied “Oh, Magali”, dat een belangrijke rol speelt in de dramaturgie van de opera. Ook het centrale beeld van het boerenmeisje Mireil, stervend in de strijd om het geluk met haar geliefde, wordt warm geschetst. Desalniettemin is de muziek van Gounod, waarin meer gratie is dan sappige overvloed, inferieur in realisme en briljantheid aan Bizets Arlesian, waarin de sfeer van de Provence met verbazingwekkende perfectie wordt overgebracht.

Gounods laatste belangrijke artistieke prestatie is de opera Romeo en Julia. De première vond plaats in 1867 en werd gekenmerkt door een groot succes - binnen twee jaar vonden er negentig uitvoeringen plaats. Hoewel tragedie Shakespeare wordt hier geïnterpreteerd in de geest lyrisch drama, de beste nummers van de opera – waaronder de vier duetten van de hoofdpersonen (op het bal, op het balkon, in Julia's slaapkamer en in de crypte), Julia's wals, Romeo's cavatina - hebben die emotionele directheid, waarheidsgetrouwheid van recitatie en melodische schoonheid die kenmerkend zijn voor de individuele stijl van Gounod.

De muzikale en theatrale werken die daarna zijn geschreven, zijn indicatief voor de beginnende ideologische en artistieke crisis in het werk van de componist, die verband houdt met de versterking van klerikale elementen in zijn wereldbeeld. In de laatste twaalf jaar van zijn leven schreef Gounod geen opera's. Hij stierf op 18 oktober 1893.

Zo was "Faust" zijn beste creatie. Dit is een klassiek voorbeeld van Franse lyrische opera, met al zijn deugden en enkele van zijn tekortkomingen.

M. Druskin

Essays

Opera's (totaal 12) (datums staan ​​tussen haakjes)

Sappho, libretto van Ogier (1851, nieuwe edities – 1858, 1881) The Bloodied Nun, libretto van Scribe en Delavigne (1854) The Unwitting Doctor, libretto van Barbier en Carré (1858) Faust, libretto van Barbier en Carré (1859, nieuw editie – 1869) The Dove, libretto van Barbier en Carré (1860) Philemon en Baucis, libretto van Barbier en Carré (1860, nieuwe editie – 1876) “The Empress of Savskaya”, libretto van Barbier en Carre (1862) Mireille, libretto door Barbier en Carré (1864, nieuwe editie - 1874) Romeo en Julia, libretto van Barbier en Carré (1867, nieuwe editie - 1888) Saint-Map, libretto van Barbier en Carré (1877) Polyeuct, libretto van Barbier en Carré (1878 ) "De dag van Zamora", libretto van Barbier en Carré (1881)

Muziek in toneeltheater Koren bij Ponsards tragedie "Odysseus" (1852) Muziek voor Legouwe's drama "Two Queens of France" (1872) Muziek voor Barbiers toneelstuk Jeanne d'Arc (1873)

Spirituele geschriften 14 missen, 3 requiems, "Stabat mater", "Te Deum", een aantal oratoria (waaronder - "Atonement", 1881; "Death and Life", 1884), 50 spirituele liederen, meer dan 150 koralen en andere

Vocale muziek Meer dan 100 romances en liederen (de beste werden gepubliceerd in 4 bundels van elk 20 romances), vocale duetten, vele 4-stemmige mannenkoren (voor “orpheonisten”), cantate “Gallia” en andere

Symfonische werken Eerste symfonie in D majeur (1851) Tweede symfonie Es-dur (1855) Kleine symfonie voor blaasinstrumenten (1888) en andere

Daarnaast een aantal stukken voor piano en andere solo-instrumenten, kamerensembles

literaire geschriften "Memoirs of an Artist" (postuum gepubliceerd), een aantal artikelen