Pianospel: een korte geschiedenis van het onderwerp

De geschiedenis van professionele muziekuitvoeringen begon in de tijd dat het eerste in noten opgeschreven muziekstuk verscheen. De uitvoering is het resultaat van de tweerichtingsactiviteit van de componist, die zijn gedachten uitdrukt door middel van muziek, en de uitvoerder, die de creatie van de auteur tot leven brengt.

Het proces van het uitvoeren van muziek zit vol geheimen en mysteries. In elke muzikale interpretatie zijn twee tendensen vrienden en concurreren ze met elkaar: het verlangen naar pure expressie van het idee van de componist en het verlangen naar volledige zelfexpressie van de virtuoze speler. De overwinning van één tendens leidt onverbiddelijk tot de nederlaag van beide – wat een paradox!

Laten we een fascinerende reis maken door de geschiedenis van de piano en pianospel en proberen na te gaan hoe de auteur en de uitvoerder door de eeuwen heen met elkaar omgingen.

XVII-XVIII eeuw: barok en vroeg classicisme

In de tijd van Bach, Scarlatti, Couperin en Händel was de relatie tussen uitvoerder en componist bijna co-auteurschap. De uitvoerder had onbeperkte vrijheid. De muzikale tekst kon worden aangevuld met allerlei melisma's, fermata's en variaties. Er werd genadeloos gebruik gemaakt van het klavecimbel met twee manualen. De toonhoogte van de baslijnen en melodie werd naar wens gewijzigd. Het verhogen of verlagen van een of andere partij met een octaaf was een kwestie van norm.

Componisten, vertrouwend op de virtuositeit van de tolk, namen niet eens de moeite om te componeren. Nadat ze hadden afgetekend met een digitale bas, vertrouwden ze de compositie toe aan de wil van de uitvoerder. De traditie van de vrije prelude klinkt nog steeds door in de virtuoze cadensen van klassieke concerto's voor solo-instrumenten. Zo’n vrije relatie tussen componist en uitvoerder laat tot op de dag van vandaag het mysterie van de barokmuziek onopgelost.

Late 18e eeuw

Een doorbraak in pianospel was de verschijning van de vleugel. Met de komst van de ‘koning van alle instrumenten’ begon het tijdperk van de virtuoze stijl.

L. Beethoven bracht alle kracht en kracht van zijn genialiteit op het instrument. De 32 sonates van de componist zijn een ware evolutie van de piano. Als Mozart en Haydn nog orkestinstrumenten en operacoloraturen op de piano hoorden, dan hoorde Beethoven de piano. Het was Beethoven die wilde dat zijn piano zou klinken zoals Beethoven dat wilde. Nuances en dynamische tinten verschenen in de aantekeningen, gemarkeerd door de hand van de auteur.

Tegen de jaren 1820 was er een sterrenstelsel van artiesten ontstaan, zoals F. Kalkbrenner en D. Steibelt, die bij het pianospelen virtuositeit, shocking en sensatiezucht boven alles waardeerden. Het ratelen van allerlei instrumenteffecten was naar hun mening het belangrijkste. Voor zelfshow werden wedstrijden van virtuozen georganiseerd. F. Liszt noemde zulke artiesten treffend ‘de broederschap van pianoacrobaten’.

Romantisch 19e eeuw

In de 19e eeuw maakte lege virtuositeit plaats voor romantische zelfexpressie. Componisten en uitvoerders tegelijk: Schumann, Chopin, Mendelssohn, Liszt, Berlioz, Grieg, Saint-Saens, Brahms – brachten muziek naar een nieuw niveau. De piano werd een middel om de ziel te belijden. De gevoelens die via de muziek tot uiting kwamen, werden tot in detail, minutieus en onbaatzuchtig vastgelegd. Dergelijke gevoelens begonnen een zorgvuldige omgang te vereisen. De muzikale tekst is bijna een heiligdom geworden.

Geleidelijk aan verscheen de kunst van het beheersen van de muzikale tekst van de auteur en de kunst van het bewerken van noten. Veel componisten beschouwden het als een plicht en een erezaak om de werken van genieën uit vervlogen tijden te redigeren. Het was dankzij F. Mendelssohn dat de wereld de naam JS Bach leerde kennen.

De 20e eeuw is een eeuw van grote successen

In de 20e eeuw richtten componisten het uitvoeringsproces op een onvoorwaardelijke aanbidding van de muzikale tekst en de intentie van de componist. Ravel, Stravinsky, Medtner en Debussy drukten niet alleen elke nuance in de partituren tot in detail af, maar publiceerden ook dreigende uitspraken in tijdschriften over gewetenloze artiesten die de grote noten van de auteur verdraaiden. Op hun beurt beweerden de artiesten boos dat interpretatie geen cliché mag worden, dit is kunst!

De geschiedenis van pianospel heeft veel ondergaan, maar namen als S. Richter, K. Igumnov, G. Ginzburg, G. Neuhaus, M. Yudina, L. Oborin, M. Pletnev, D. Matsuev en anderen hebben dat bewezen met hun creativiteit die tussen Er kan geen rivaliteit bestaan ​​tussen componist en uitvoerder. Beide dienen hetzelfde: Hare Majesteit Muziek.