Temp |
Muziekvoorwaarden

Temp |

Woordenboekcategorieën
termen en concepten

ital. tempo, van lat. tempus – tijd

De snelheid waarmee het muzikale weefsel van een werk zich ontvouwt in het proces van uitvoering of presentatie door intern horen; wordt bepaald door het aantal metrische basisbreuken dat per tijdseenheid passeert. Oorspronkelijk lat. het woord tempus, zoals het Grieks. xronos (chronos), betekende een bepaalde tijdsperiode. hoeveelheden. In de middeleeuwen. in mensurale muziek is tempus de duur van een brevis, die gelijk kan zijn aan 3 of 2 semibrevis. In het eerste geval “T.” werd perfect (perfectum) genoemd, in de 1e - imperfectum (im-perfectum). De set." vergelijkbaar met latere noties van oneven en even maatsoorten; vandaar Engels. de term tijd, die de maat aangeeft, en het gebruik van het mensurale teken C, dat de onvolmaakte "T" aangeeft, om de meest voorkomende even maat aan te geven. In het kloksysteem dat het mensurale ritme verving, was oorspronkelijk T. (Italiaans tempo, Franse temps) de belangrijkste. klokslag, meestal een kwart (semiminima) of de helft (minima); 2-maat in het Frans genaamd. maat en 2 temps is "meten op 2 tempo's". T. werd daarom opgevat als een duur waarvan de waarde de bewegingssnelheid bepaalt (Italiaans movimento, Franse beweging). Overgezet naar andere talen (voornamelijk Duits), Italiaans. het woord tempo begon precies movimento te betekenen, en dezelfde betekenis werd aan het Russisch gegeven. het woord 'T'. De nieuwe betekenis (die verwant is aan de oude, zoals het concept van frequentie in de akoestiek tot het concept van de grootte van de periode) verandert niets aan de betekenis van uitdrukkingen als L'istesso tempo ("dezelfde T"). , Tempo I (“terug naar de eerste T.” ), Tempo precedente (“terug naar de vorige T.”), Tempo di Menuetto, enz. In al deze gevallen kunt u in plaats van tempo movimento plaatsen. Maar om twee keer zo snelle T. aan te duiden, is de aanduiding doppio movimento nodig, omdat doppio tempo twee keer de duur van de maat zou betekenen en dus twee keer zo langzame T.

De betekenis van de term 'T' wijzigen. weerspiegelt een nieuwe houding ten opzichte van tijd in de muziek, kenmerkend voor het klokritme, dat vervangen werd aan het begin van de 16e-17e eeuw. mensural: ideeën over duur maken plaats voor ideeën over snelheid. Duren en hun verhoudingen verliezen hun definitie en ondergaan veranderingen door expressiviteit. Reeds K. Monteverdi onderscheidde zich van de mechanisch even “T. handen” (“… tempo de la mano”) “T. affect van de ziel” (“tempo del affetto del animo”); het deel waarvoor een dergelijke techniek nodig was, werd uitgegeven in de vorm van een partituur, in tegenstelling tot andere delen die volgens de traditie van otd werden gedrukt. stemmen (8e boek van madrigalen, 1638), dus de verbinding van de "expressieve" T. met het nieuwe verticale akkoordendenken komt duidelijk naar voren. O uitdrukkelijk. veel auteurs van dit tijdperk (J. Frescobaldi, M. Pretorius en anderen) schrijven over afwijkingen van zelfs T.; zie Tempo rubato. T. zonder dergelijke afwijkingen in het klokritme is niet de norm, maar een speciaal geval, vaak speciaal. aanduidingen (“ben misurato”, “streng im ZeitmaYa”, enz.; al F. Couperin aan het begin van de 18e eeuw gebruikt de aanduiding “mesurй”). Wiskundige precisie wordt niet verondersteld, zelfs niet wanneer "a tempo" wordt aangegeven (vgl. "in het karakter van een recitatief, maar in tempo" in de 9e symfonie van Beethoven; "a tempo, ma libero" - "Nights in the gardens of Spain" van M. de Falla). "Normaal" moet worden herkend als T., waarbij afwijkingen van de theorie mogelijk zijn. duur van noten binnen bepaalde zones (HA Garbuzov; zie Zone); echter, hoe emotioneler de muziek, hoe gemakkelijker deze grenzen worden overschreden. In de romantische uitvoeringsstijl, zoals metingen laten zien, kan op-beat de duur van het volgende overschrijden (dergelijke paradoxale relaties worden met name opgemerkt in de uitvoering van AN Scriabin's eigen werk), hoewel er geen aanwijzingen zijn voor veranderingen in T. in de noten, en luisteraars merken ze meestal niet op. Deze door de auteur aangegeven onopgemerkte afwijkingen verschillen niet in omvang, maar in psychologische betekenis. zin: ze volgen niet uit de muziek, maar worden erdoor voorgeschreven.

Zowel de schendingen van de uniformiteit die in de noten worden aangegeven als de schendingen die er niet in worden aangegeven, ontnemen de tempo-eenheid ("teltijd", Duitse Zdhlzeit, tempo in de oorspronkelijke betekenis) van een constante waarde en laten ons alleen over de gemiddelde waarde spreken. In overeenstemming met deze metronomische aanduidingen die op het eerste gezicht de duur van noten bepalen, geven ze in feite hun frequentie aan: een groter getal (= 100 vergeleken met = 80) geeft een kortere duur aan. In de metronomie is de aanduiding in wezen het aantal tellen per tijdseenheid, en niet de gelijkheid van de intervallen ertussen. Componisten die zich tot de metronoom wenden, merken vaak op dat ze geen mechanische nodig hebben. metronoom uniformiteit. L. Beethoven tot zijn eerste metronoom. indicatie (het nummer "North or South") noteerde: "Dit geldt alleen voor de eerste maten, want het gevoel heeft zijn eigen maat, die niet volledig kan worden uitgedrukt door deze aanduiding."

"T. affect "(of" T. feelings ") vernietigde de definitie die inherent is aan het menstruatiesysteem. duur van de noten (geheel getal waarde, die kan worden gewijzigd door verhoudingen). Dit veroorzaakte de behoefte aan verbale aanduidingen van T. Aanvankelijk hadden ze niet zozeer betrekking op snelheid als wel op de aard van muziek, "affect", en waren vrij zeldzaam (omdat de aard van muziek kon worden begrepen zonder speciale instructies). Alle R. 18e eeuw gedefinieerd. de relatie tussen verbale aanduidingen en snelheid, gemeten (zoals in mensurale muziek) door een normale hartslag (ongeveer 80 slagen per minuut). De instructies van I. Quantz en andere theoretici kunnen worden vertaald in metronomisch. notatie volgende. manier:

Een tussenpositie wordt ingenomen door allegro en andante:

Tot het begin van de 19e eeuw werden deze verhoudingen van de namen van T. en de bewegingssnelheid niet meer aangehouden. Er was behoefte aan een nauwkeuriger snelheidsmeter, die werd beantwoord door de metronoom ontworpen door IN Meltsel (1816). De grote waarde van de metronomische L. Beethoven, KM Weber, G. Berlioz en anderen gaven instructies (als algemene richtlijn in T.). Deze instructies verwijzen, net als de definities van Quantz, niet altijd naar de hoofdtekst. tempo-eenheid: in ambulance T. account bh gaat met langere duur ( in plaats van in C, in plaats van в ), in langzame - kleinere ( и in plaats daarvan in C, in plaats van в ). In de klassieke muziek in langzame T. betekent dat men op 4 moet tellen en dirigeren, niet op 8 (bijvoorbeeld het 1e deel van de sonate voor piano, op. 27 nr. 2 en de inleiding tot de 4e symfonie van Beethoven). In het post-Beethoven-tijdperk, zo'n afwijking van de rekening van het hoofd. metrische aandelen lijken overbodig en de aanduiding in deze gevallen gaat buiten gebruik (Berlioz in de introductie van de "Fantastic Symphony" en Schumann in de "Symphonic Etudes" voor piano die het origineel vervangt). De instructies van Metronomic Beethoven met betrekking tot (ook in maten zoals 3/8), bepalen altijd niet de belangrijkste. metrisch aandeel (tempo-eenheid) en de onderverdeling (teleenheid). Later ging het begrip van dergelijke aanduidingen verloren en sommige T., aangegeven door Beethoven, begonnen te snel te lijken (bijvoorbeeld = 120 in het 2e deel van de 1e symfonie, waar T. zou moeten worden weergegeven als . = 40) .

Correlatie van de namen van T. met snelheid in de 19e eeuw. zijn verre van de eenduidigheid die Quantz aanneemt. Met dezelfde naam T. zwaarder metrisch. aandelen (bijv. vergeleken met ) vereisen minder snelheid (maar niet twee keer; we kunnen aannemen dat = 80 ongeveer overeenkomt met = 120). De verbale aanduiding T. duidt dus niet zozeer op snelheid, maar op de "hoeveelheid beweging" - het product van snelheid en massa (de waarde van de 2e factor neemt toe in romantische muziek, wanneer niet alleen kwart- en halve noten spelen tempo-eenheden, maar ook andere muzikale waarden). De aard van T. hangt niet alleen af ​​van het hoofd. puls, maar ook van intralobaire pulsatie (die een soort "tempo boventonen" creëert), de grootte van de beat, enz. Metronomic. snelheid blijkt slechts een van de vele factoren te zijn die T. creëren, waarvan de waarde hoe minder, hoe emotioneler de muziek is. Alle R. 19e-eeuwse componisten wenden zich minder vaak tot de metronoom dan in de eerste jaren na de uitvinding van Mälzel. De metronomische indicaties van Chopin zijn alleen beschikbaar tot op. 27 (en in postuum verschenen jeugdwerken met op. 67 en zonder op.). Wagner weigerde deze instructies te beginnen met Lohengrin. F. Liszt en I. Brahms gebruiken ze bijna nooit. In con. 19e eeuw, uiteraard als reactie op optreden. willekeur komen deze indicaties weer vaker voor. PI Tsjaikovski, die de metronoom in zijn vroege composities niet gebruikte, markeert er in zijn latere composities zorgvuldig de tempo's mee. Een aantal componisten uit de 20e eeuw, voornamelijk. neoklassieke richting, overheersen de metronomische T.'s definities vaak over verbale en verdringen ze soms volledig (zie bijvoorbeeld Stravinsky's Agon).

Referenties: Skrebkov SS, Enkele gegevens over de agogiek van de uitvoering van Scriabin door de auteur, in het boek: AN Skryabin. Op de 25ste verjaardag van zijn dood, M.-L., 1940; Garbuzov NA, Zone-aard van tempo en ritme, M., 1950; Nazaikinsky EV, Op het muzikale tempo, M., 1965; zijn eigen, Over de psychologie van muzikale waarneming, M., 1972; Harlap MG, Rhythm of Beethoven, in het boek: Beethoven, Sat. st., kwestie. 1, M., 1971; zijn eigen, Kloksysteem van muzikaal ritme, in het boek: Problemen met muzikaal ritme, za. Art., M., 1978; Uitvoeren van optreden. Praktijk, geschiedenis, esthetiek. (Editor-samensteller L. Ginzburg), M., 1975; Quantz JJ, Versuch einer Anweisung die Flöte traversiere zu spielen, V., 1752, 1789, facsimile. herdrukt, Kassel-Basel, 1953; Berlioz H., Le chef d'orchestre, théorie de son art, P., 1856 .2-1972); Weingartner PF, Uber das Dirigieren, V., 510 (Russische vertaling – Weingartner F., Over dirigeren, L., 524); Badura-Skoda E. und P., Mozart-interpretatie, Lpz., 1896).

MG Harlap

Laat een reactie achter