Raadsels van de muzikale tekst en creatieve antwoorden van de uitvoerder

Door de geschiedenis heen van de uitvoering vertrouwden sommige muzikanten op hun intuïtie en speelden ze creatief met de ideeën van de componist, terwijl andere artiesten zorgvuldig alle instructies van de auteur volgden. Eén ding staat in alles buiten kijf: het is onmogelijk om de traditie van het competent lezen van de muzikale tekst van de auteur te doorbreken.

De uitvoerder is vrij om naar believen timbre-lekkernijen te vinden, het tempo en het niveau van dynamische nuances enigszins aan te passen, een individuele toets te behouden, maar te veranderen en zelfstandig semantische accenten in de melodie te plaatsen – dit is niet langer een interpretatie, dit is co-auteurschap!

De luisteraar raakt gewend aan een bepaalde manier van organiseren van de muziek. Veel bewonderaars van klassiekers wonen speciaal concerten in het Philharmonic bij om live te genieten van de schoonheid van hun favoriete muziekwerken, en ze willen helemaal geen progressieve uitweidingen horen die de ware betekenis van 's werelds muzikale meesterwerken verdraaien. Conservatisme is een belangrijk concept voor klassiekers. Daarom is ze dat!

Bij de muzikale uitvoering zijn twee concepten onlosmakelijk aan elkaar verbonden, waarop de basis van het gehele uitvoeringsproces wordt gelegd:

1. content
2. technische kant.

Om een ​​muziekstuk te raden (uit te voeren) en de ware betekenis (van de auteur) te onthullen, is het noodzakelijk dat deze twee momenten organisch met elkaar verweven zijn.

Raadsel nr. 1 – inhoud

Dit raadsel is niet zo'n raadsel voor een bekwame, goed opgeleide muzikant. Het oplossen van de inhoud van muziek wordt al jaren onderwezen op scholen, hogescholen en universiteiten. Het is geen geheim dat je, voordat je gaat spelen, niet de noten, maar de letters zorgvuldig moet bestuderen. Eerst was daar het woord!

Wie is auteur?!

De componist is het eerste waar we ons op moeten concentreren. De componist is God zelf, de Betekenis zelf, het Idee zelf. De voor- en achternaam in de rechterbovenhoek van de bladmuziekpagina begeleiden u naar de juiste zoekopdracht voor openbaarmaking van inhoud. Wiens muziek spelen we: Mozart, Mendelssohn of Tsjaikovski – dit is het eerste waar we op moeten letten. De stijl van de componist en de esthetiek van het tijdperk waarin het werk ontstond, zijn de eerste sleutels tot een competente lezing van de tekst van de auteur.

Wat spelen we? Afbeelding van het werk

De titel van het stuk weerspiegelt het idee van het werk; dit is de meest directe inhoud. De Weense sonate is de belichaming van een kamerorkest, de barokke prelude is de stemhebbende improvisatie van de organist, de romantische ballad is een sensueel verhaal vanuit het hart, enz. Als we programmamuziek interpreteren – muziek met een bepaalde naam, dan is alles nog eenvoudiger . Als je 'Round Dance of the Dwarves' van F. Liszt of 'Moonlight' van Debussy ziet, dan zal het ontrafelen van het mysterie van de inhoud alleen maar een genot zijn.

Veel mensen verwarren het begrip van het beeld van muziek en de middelen voor de implementatie ervan. Als je denkt dat je het beeld van de muziek en de stijl van de componist 100% begrijpt, wil dat nog niet zeggen dat je het net zo vakkundig zult uitvoeren.

Raadsel nr. 2 – belichaming

Onder de vingers van de muzikant komt de muziek tot leven. Nootsymbolen veranderen in geluiden. Het klankbeeld van muziek komt voort uit de manier waarop bepaalde frasen of episodes worden uitgesproken, waar de semantische nadruk op werd gelegd en wat verduisterd werd. Tegelijkertijd telt dit op en ontstaat er een bepaalde stijl van de artiest. Geloof het of niet, de auteur van dit artikel kan aan de hand van de eerste geluiden van Chopins etudes al bepalen wie ze speelt: M. Yudina, V. Horowitz of N. Sofronitsky.

Het muzikale weefsel bestaat uit intonaties, en de vaardigheid van de uitvoerder en zijn technische arsenaal hangen af ​​van hoe deze intonaties worden geuit, maar het arsenaal is meer spiritueel dan technisch. Waarom?

De uitstekende leraar G. Neuhaus bood zijn studenten een geweldige test aan. De taak vereiste het spelen van één noot, bijvoorbeeld "C", maar met verschillende intonaties:

Een dergelijke test bewijst dat geen enkele van de meest geavanceerde technische aspecten van een muzikant er toe zal doen zonder een innerlijk begrip van de betekenis van de muziek en de intonatie. Als je dan begrijpt dat ‘opwinding’ moeilijk over te brengen is met onhandige passages, dan zul je er alles aan doen om de gelijkmatigheid van het geluid van toonladders, akkoorden en kleine kralentechnieken te garanderen. Werk, heren, alleen maar werken! Dat is het hele mysterie!

Leer jezelf ‘van binnenuit’, verbeter jezelf, vul jezelf met verschillende emoties, indrukken en informatie. Onthoud: de uitvoerder speelt, niet het instrument!