Opera in één bedrijf

Een opera die uit één toneelakte bestaat, wordt een opera in één bedrijf genoemd. Deze actie kan worden onderverdeeld in afbeeldingen, scènes en afleveringen. De duur van zo'n opera is aanzienlijk korter dan die van een opera met meerdere bedrijven. Ondanks zijn miniatuurformaat is de opera in één bedrijf een volwaardig muzikaal organisme met ontwikkelde dramaturgie en architectuur, en onderscheidt zich door zijn genrediversiteit. Net als de ‘grote’ opera begint deze met een ouverture of inleiding en bevat hij solo- en ensemblenummers.

De opera in één bedrijf heeft echter zijn eigen karakteristieke kenmerken:

Voorbeeld:

Opera in één bedrijf in de 17e en 18e eeuw. vaak uitgevoerd tijdens pauzes van grootschalige opera's; in de rechtbank, maar ook in thuisbioscopen. Het centrale element van de muzikale expressiviteit van de vroege kleine opera was recitatief, en vanaf het midden van de 18e eeuw. de aria degradeert hem naar de achtergrond. Het recitatief speelt de rol van de motor van de plot en de verbinding tussen ensembles en aria’s.

Van Glück tot Puccini.

In de jaren vijftig van de 50e eeuw componeerde HW Gluck twee leuke vermakelijke opera's in één bedrijf: en, en P. Mascagni geeft de wereld een eeuw later een dramatische opera van kleine vorm. De opkomst van het genre aan het begin van de XNUMXe eeuw. D. Puccini wekte interesse in hem en de creatie van opera's in één bedrijf, gebaseerd op het gelijknamige toneelstuk van D. Gold,; P. Hindemith schrijft een komische opera. Er zijn veel voorbeelden van opera's in kleine vorm.

Het verhaal van het lot van een nobele dame die een buitenechtelijk kind ter wereld bracht en naar een klooster ging om zich te bekeren, vormt de basis van de plot van Puccini's opera 'Sister Angelica'. Nadat zuster Angelica heeft vernomen over de dood van haar zoon, drinkt ze vergif, maar realiseert ze zich dat zelfmoord een vreselijke zonde is waardoor ze het kind in de hemel niet kan zien, wat de heldin ertoe aanzet om tot de Maagd Maria om vergeving te bidden. Ze ziet de Heilige Maagd in de ruimte van de kerk, terwijl ze een blonde jongen bij de hand leidt, en sterft in vrede.

De dramatische Sister Angelica is anders dan alle andere Puccini-opera's. Er doen alleen vrouwenstemmen aan mee en pas in de slotscène is een jongenskoor (“Angels' Choir”) te horen. Het werk maakt gebruik van stilering van kerkliederen met een orgel, strikte polyfonietechnieken en in het orkest zijn klokken te horen.

De eerste scène opent interessant – met een gebed, begeleid door orgelakkoorden, bellen en het getjilp van vogels. Het beeld van de nacht – een symfonisch intermezzo – zal gebaseerd zijn op hetzelfde thema. In de opera wordt vooral aandacht besteed aan het creëren van een subtiel psychologisch portret van de hoofdpersoon. In de rol van Angelica komt extreem drama soms tot uiting in spraakuitroepen zonder een bepaalde toonhoogte.

Opera's in één bedrijf van Russische componisten.

Uitstekende Russische componisten hebben vele prachtige opera's in één bedrijf in verschillende genres gecomponeerd. De meeste van hun creaties behoren tot de lyrisch-dramatische of lyrische richting (bijvoorbeeld 'Boyaryna Vera Sheloga' van NA Rimsky-Korsakov, 'Iolanta' van Tsjaikovski, 'Aleko' van Rachmaninov, enz.), maar ook in kleine vorm komische opera – Niet ongebruikelijk. IF Stravinsky schreef een opera in één bedrijf gebaseerd op Poesjkin's gedicht 'Het kleine huis in Kolomna', dat een beeld schetst van het provinciale Rusland aan het begin van de 19e eeuw.

De hoofdpersoon van de opera, Parasha, verkleedt haar minnaar, een onstuimige huzaar, als kok, Mavra, om bij hem te kunnen zijn en de vermoedens van haar strenge moeder te kunnen wegnemen. Wanneer het bedrog aan het licht komt, ontsnapt de ‘kok’ door het raam en rent Parasha daarna weg. De originaliteit van de opera "Mavra" wordt bepaald door kleurrijk materiaal: de intonaties van een stedelijke sentimentele romance, een zigeunerlied, een opera-aria-lamento, dansritmes, en deze hele muzikale caleidoscoop wordt geplaatst in het parodie-groteske kanaal van de werk.

Kleine kinderopera's.

De opera in één bedrijf is zeer geschikt voor de perceptie van kinderen. Klassieke componisten schreven veel korte opera's voor kinderen. Ze duren 35 minuten tot iets meer dan een uur. M. Ravel wendde zich in één bedrijf tot kinderopera. Hij creëerde een charmant werk, 'The Child and Magic', over een zorgeloze jongen die, terughoudend om zijn huiswerk voor te bereiden, grappen uithaalt om zijn moeder te pesten. De dingen die hij bedorven heeft, komen tot leven en vormen een bedreiging voor de schurk.

Plots verschijnt de prinses uit een boekpagina, maakt de jongen verwijten en verdwijnt. Leerboeken dicteren hem voortdurend gehate taken. Er verschijnen spelende katjes en het Kind rent achter hen aan de tuin in. Hier klagen de planten, dieren en zelfs een regenplas die hem beledigde over de kleine grappenmaker. De beledigde wezens willen een gevecht beginnen en wraak nemen op de jongen, maar plotseling beginnen ze onderling een vechtpartij. Het bange kind belt mama. Als de kreupele eekhoorn aan zijn voeten valt, verbindt de jongen haar pijnlijke poot en valt uitgeput neer. Iedereen begrijpt dat het kind is verbeterd. Deelnemers aan de evenementen halen hem op, dragen hem naar het huis en bellen mama.

De ritmes die de componist gebruikte waren in de 20e eeuw in de mode. Wals- en foxtrotdansen uit Boston vormen een origineel contrast met de gestileerde lyrische en pastorale episodes. De dingen die tot leven worden gebracht, worden weergegeven door instrumentale thema's, en de personages die sympathiseren met het kind krijgen melodieuze melodieën. Ravel maakte royaal gebruik van onomatopeeën (het snuiven en miauwen van een kat, het kwaken van kikkers, het slaan van een klok en het rinkelen van een gebroken beker, het fladderen van vogelvleugels, enz.).

De opera heeft een sterk decoratief element. Het duet van de onhandige fauteuil en de schattige bank is felgekleurd – op het ritme van een menuet, en het duet van de beker en de theepot is een foxtrot in de pentatonische modus. Het groteske, assertieve refrein en de dans van figuren zijn scherp, met een voelbaar galopperend ritme. De tweede scène van de opera wordt gekenmerkt door overvloedig walsen – van serieus elegisch tot komisch.