Atonale muziek |
ATONALE MUZIEK (uit het Grieks a – negatief deeltje en tonos – toon) – muziek. werken geschreven buiten de logica van modalen en harmonieën. verbindingen die de taal van tonale muziek organiseren (zie Mode, Tonaliteit). Hoofd het principe van A. m. is de volledige gelijkheid van alle tonen, de afwezigheid van enig modaal centrum dat ze verenigt en de zwaartekracht tussen tonen. Ben. erkent het contrast tussen consonantie en dissonantie en de noodzaak om dissonanten op te lossen niet. Het impliceert de afwijzing van functionele harmonie, sluit de mogelijkheid van modulatie uit.
Afd. atonale episodes komen al voor in de late Romantiek. en impressionistische muziek. Maar pas in het begin van de 20e eeuw krijgt in het werk van A. Schönberg en zijn studenten de afwijzing van de tonale grondslagen van muziek een fundamentele betekenis en doet het concept van atonalisme of 'atonalisme' ontstaan. Enkele van de meest prominente vertegenwoordigers van A. m., waaronder A. Schönberg, A. Berg, A. Webern, maakten bezwaar tegen de term 'atonalisme', in de overtuiging dat deze de essentie van deze compositiemethode onnauwkeurig uitdrukt. Alleen JM Hauer, die onafhankelijk van Schönberg de techniek van atonaal 12-toons schrift ontwikkelde, gebruikte hij veel in zijn theorie. werkt met de term “A. m.
De opkomst van A. m. werd gedeeltelijk voorbereid door de staat van Europa. muziek aan het begin van de 20e eeuw. De intensieve ontwikkeling van de chromatiek, het verschijnen van akkoorden van een vierde structuur, enz., leidden tot een verzwakking van de modaal-functionele neigingen. Het streven naar het domein van 'tonale gewichtloosheid' wordt ook geassocieerd met de pogingen van sommige componisten om de vrije expressie van verfijnde subjectieve sensaties, onduidelijke innerlijke gevoelens, te benaderen. impulsen.
De auteurs van A. m. stond voor de moeilijke taak om principes te vinden die het structurele principe dat tonale muziek organiseert, kunnen vervangen. De beginperiode van de ontwikkeling van het 'vrije atonalisme' wordt gekenmerkt door het veelvuldige beroep van componisten op de wok. genres, waarbij de tekst zelf de belangrijkste vormgevende factor is. Tot de eerste composities van een consequent atonaal plan behoren 15 liederen op verzen uit The Book of Hanging Gardens van S. Gheorghe (1907-09) en Three fp. speelt op. 11 (1909) A. Schönberg. Toen kwam zijn eigen monodrama "Waiting", de opera "Happy Hand", "Five Pieces for Orchestra" op. 16, het melodrama Lunar Pierrot, evenals de werken van A. Berg en A. Webern, waarin het principe van atonalisme verder werd ontwikkeld. Schönberg ontwikkelde de theorie van muziekmuziek en stelde de eis voor de uitsluiting van medeklinkerakkoorden en de vaststelling van dissonantie als het belangrijkste element van muziek. taal (“emancipatie van dissonantie”). Gelijktijdig met de vertegenwoordigers van de nieuwe Weense school en onafhankelijk van hen, gebruikten bepaalde componisten van Europa en Amerika (B. Bartok, CE Ives en anderen) de methodes van atonaal schrijven tot op zekere hoogte.
Esthetiek waren de principes van A. m., vooral in de eerste fase, nauw verbonden met de claim van het expressionisme, dat zich onderscheidt door zijn scherpte. betekent en onlogisch toelaat. verstoring van de kunst. denken. A. m., de functionele harmonische negerend. verbindingen en principes van het omzetten van dissonantie in consonantie, voldeden aan de eisen van expressionistische kunst.
De verdere ontwikkeling van A. m. hangt samen met de pogingen van zijn aanhangers om een einde te maken aan de subjectieve willekeur in creativiteit, kenmerkend voor 'vrij atonalisme'. In het begin. 20e eeuw samen met Schönberg, de componisten JM Hauer (Wenen), N. Obukhov (Parijs), E. Golyshev (Berlijn) en anderen ontwikkelden compositiesystemen, die volgens hun auteurs zouden worden geïntroduceerd in een. enkele constructieve principes en maakte een einde aan de sonische anarchie van het atonalisme. Van deze pogingen is echter alleen "de methode van compositie met 12 tonen die alleen met elkaar gecorreleerd is", gepubliceerd in 1922 door Schönberg, onder de naam dodecafonie, in veel landen wijdverbreid. landen. De principes van A. m. ten grondslag liggen aan verschillende uitdrukkingen. middel van de zgn. avant-garde muziek. Tegelijkertijd worden deze principes resoluut verworpen door veel van de vooraanstaande componisten van de 20e eeuw die tonale muziek aanhangen. denken (A. Honegger, P. Hindemith, SS Prokofiev en anderen). Erkenning of niet-erkenning van de legitimiteit van atonalisme is een van de fundamenten. meningsverschillen in de moderne muziekcreativiteit.
Referenties: Druskin M., Manieren van ontwikkeling van moderne buitenlandse muziek, in collectie: Vragen van moderne muziek, L., 1963, p. 174-78; Shneerson G., Over muziek levend en dood, M., 1960, M., 1964, ch. "Schoenberg en zijn school"; Mazel L., Over de wegen van ontwikkeling van de taal van moderne muziek, III. Dodecafonie, "SM", 1965, nr. 8; Berg A., What is atonalitye Een radiotoespraak van A. Berg op de Weense Rundfunk, 23 april 1930, in Slonimsky N., Muziek sinds 1900, NY, 1938 (zie bijlage); Schönberg, A., Stijl en idee, NY, 1950; Reti R., Tonaliteit, atonaliteit, pantonaliteit, L., 1958, 1960 (Russische vertaling – Tonaliteit in moderne muziek, L., 1968); Perle G., Seriële compositie en atonaliteit, Berk.-Los Ang., 1962, 1963; Austin W., Muziek in de 20e eeuw ..., NY, 1966.
GM Schneerson
