Geschiedenis van het harmonium

Het orgel van vandaag is een vertegenwoordiger van het verleden. Het is een integraal onderdeel van de katholieke kerk en is te vinden in sommige concertzalen en in de Philharmonic. Het harmonium behoort ook tot de orgelfamilie.

Fysharmonie is een muziekinstrument met riettoetsenbord. Geluiden worden gemaakt met behulp van metalen rieten, die onder invloed van lucht oscillerende bewegingen maken. De uitvoerder hoeft alleen de pedalen aan de onderkant van het instrument in te drukken. In het midden van het instrument bevindt zich het toetsenbord, en daaronder zijn verschillende vleugels en pedalen. Het hoogtepunt van het harmonium is dat het niet alleen door de handen wordt bestuurd, maar ook door de benen en knieën. Met behulp van de luiken veranderen de dynamische tinten van het geluid.

Het harmonium lijkt enigszins op de piano, maar deze twee muziekinstrumenten die tot verschillende families behoren, moeten niet worden verward. Volgens een lange traditie is het instrument gemaakt van hout. Het harmonium is maar liefst 150 cm hoog en 130 cm breed. Dankzij vijf octaven kun je elke muziek spelen en er zelfs op improviseren. Het instrument behoort tot de klasse van aerofoons.

De geschiedenis van het harmonium gaat terug tot de 19e eeuw. Een aantal evenementen heeft bijgedragen aan de totstandkoming van een muziekinstrument. De Tsjechische orgelmeester F. Kirshnik, die in 1784 in St. Petersburg woonde, bedacht een nieuwe manier om klanken te extraheren. Hij vond het espressivo-mechanisme uit, waarmee het geluid kon worden versterkt of afgezwakt. Alles hing af van hoe diep de uitvoerder de toets indrukte (“dubbel drukken”). Het is dit mechanisme dat VF Odoevsky in 1849 toepaste bij de vervaardiging van het mini-orgel "Sebastianon".

In 1790 in Warschau, een leerling van Kirschnik, Raknitz, er werd een wijziging aangebracht in de GI Vogler (sliptongen), met wie hij vele landen van de wereld toerde. Het toestel werd steeds beter, elke keer dat er iets nieuws werd geïntroduceerd.

Het prototype van het harmonium, het expressieve orgel, is gemaakt door G.Zh. Grenier in 1810. In 1816 werd een verbeterd werktuig gepresenteerd door de Duitse meester ID Bushman en in 1818 door de Weense meester A. Heckl. Het was A. Heckl die het instrument 'harmonium' noemde. Later maakte AF Deben een kleiner harmonium in de vorm van een piano.

In 1854 presenteerde de Franse meester V.Mustel een harmonium met een “dubbele expressie” (“dubbele expressie”). Het instrument was met twee manualen, 6-20 registers, die werden aangezet met behulp van houten hendels of door op knoppen te drukken. Het toetsenbord was verdeeld in twee zijden (links en rechts). Binnenin waren twee actieve "sets" bars met registers. Sinds de 19e eeuw is het ontwerp voortdurend verbeterd. Eerst werd perkussie in het instrument geïntroduceerd, waarmee het mogelijk was om een ​​duidelijke attack van het geluid te geven, daarna het verlengingsapparaat, waarmee het mogelijk werd om het geluid te verlengen.

In de 19e en 20e eeuw werd het harmonium voornamelijk gebruikt voor het maken van thuismuziek. In die tijd werd het "harmonium" vaak het "orgel" genoemd. Maar alleen degenen die verre van muziek waren, noemden het zo, aangezien het orgel een buisvormig blaasinstrument is en het harmonium een ​​riet is.

Sinds het midden van de 20e eeuw is het steeds minder populair geworden. Tegenwoordig worden er niet zo veel harmoniums gemaakt, alleen echte fans kopen het. Het instrument is nog steeds zeer bruikbaar voor professionele organisten tijdens repetities, het leren van nieuwe composities en voor het trainen van handen en voeten. Het harmonium neemt met recht een prominente plaats in in de geschiedenis van muziekinstrumenten.