Nikolai Andrejevitsj Rimski-Korsakov |

Nikolaj Rimski-Korsakov

Noch zijn talent, noch zijn energie, noch zijn grenzeloze welwillendheid jegens zijn studenten en kameraden zijn ooit verzwakt. Het glorieuze leven en de diep nationale activiteit van zo iemand zou onze trots en vreugde moeten zijn. ... hoeveel kan er worden opgemerkt in de hele geschiedenis van muziek van zulke hoge aard, zulke grote artiesten en zulke buitengewone mensen als Rimsky-Korsakov? V Stasov

Bijna 10 jaar na de opening van het eerste Russische conservatorium in St. Petersburg, in de herfst van 1871, verscheen er een nieuwe professor compositie en orkestratie binnen de muren. Ondanks zijn jeugd – hij was achtentwintig – had hij al bekendheid verworven als auteur van originele composities voor orkest: Ouvertures over Russische thema's, Fantasieën over de thema's van Servische volksliederen, een symfonisch beeld gebaseerd op het Russische epos " Sadko" en een suite op de plot van een oosters sprookje "Antar". Daarnaast werden er veel romances geschreven en was het werk aan de historische opera The Maid of Pskov in volle gang. Niemand had kunnen vermoeden (en zeker niet de directeur van het conservatorium, die N. Rimsky-Korsakov uitnodigde) dat hij een componist zou worden met bijna geen muzikale opleiding.

Rimsky-Korsakov werd geboren in een familie ver van artistieke interesses. Ouders, volgens de familietraditie, bereidden de jongen voor op dienst bij de marine (de oom en oudere broer waren matrozen). Hoewel muzikale vaardigheden al heel vroeg werden onthuld, was er niemand om serieus te studeren in een klein provinciestadje. Pianoles werd gegeven door een buurvrouw, vervolgens een bekende gouvernante en een leerling van deze gouvernante. Muzikale indrukken werden aangevuld met volksliederen uitgevoerd door een amateur-moeder en -oom en cultzang in het Tichvin-klooster.

In St. Petersburg, waar Rimsky-Korsakov kwam om zich in te schrijven voor het marinekorps, bezoekt hij het operagebouw en bij concerten herkent hij Ivan Susanin en Glinka's Ruslan en Lyudmila, de symfonieën van Beethoven. In St. Petersburg heeft hij eindelijk een echte leraar - een uitstekende pianist en goed opgeleide muzikant F. Canille. Hij adviseerde de begaafde student om zelf muziek te componeren, stelde hem voor aan M. Balakirev, rond wie jonge componisten zich groepeerden - M. Mussorgsky, C. Cui, later A. Borodin sloten zich bij hen aan (de kring van Balakirev ging de geschiedenis in onder de naam "Mighty Handful ”).

Geen van de "Kuchkisten" volgde geen speciale muzikale opleiding. Het systeem waarmee Balakirev hen voorbereidde op onafhankelijke creatieve activiteit was als volgt: hij stelde onmiddellijk een verantwoordelijk onderwerp voor en vervolgens, onder zijn leiding, in gezamenlijke discussies, parallel met de studie van de werken van grote componisten, alle moeilijkheden die zich voordeden tijdens het componeren werden opgelost.

De zeventienjarige Rimsky-Korsakov kreeg van Balakirev het advies om met een symfonie te beginnen. Ondertussen zou de jonge componist, die afstudeerde aan het marinekorps, op reis rond de wereld vertrekken. Pas na 3 jaar keerde hij terug naar muziek- en kunstvrienden. Geniaal talent hielp Rimsky-Korsakov snel de muzikale vorm en heldere, kleurrijke orkestratie en compositietechnieken onder de knie te krijgen, waarbij hij de schoolfundamenten omzeilde. Nadat hij complexe symfonische partituren had gemaakt en aan een opera had gewerkt, kende de componist de basis van de muziekwetenschap niet en was hij niet bekend met de noodzakelijke terminologie. En ineens een aanbod om les te geven aan het conservatorium! .. “Als ik ook maar een klein beetje zou leren, als ik zelfs maar een klein beetje meer zou weten dan ik werkelijk wist, dan zou het me duidelijk zijn dat ik niet kan en niet het recht heb om op het voorgestelde in te gaan. Het punt is dat professor worden zou zowel dom als gewetenloos van mijn kant zijn, 'herinnerde Rimsky-Korsakov zich. Maar geen oneerlijkheid, maar de hoogste verantwoordelijkheid, toonde hij, terwijl hij de basis begon te leren die hij verondersteld werd te onderwijzen.

De esthetische opvattingen en het wereldbeeld van Rimsky-Korsakov werden gevormd in de jaren 1860. onder invloed van de "Mighty Handful" en zijn ideoloog V. Stasov. Tegelijkertijd werden de nationale basis, de democratische oriëntatie, de hoofdthema's en beelden van zijn werk bepaald. In het volgende decennium zijn de activiteiten van Rimsky-Korsakov veelzijdig: hij doceert aan het conservatorium, verbetert zijn eigen compositietechniek (schrijft canons, fuga's), bekleedt de functie van inspecteur van fanfares van het Naval Department (1873-84) en dirigeert symfonie concerten, vervangt de directeur van de Vrije Muziekschool Balakirev en bereidt voor publicatie (samen met Balakirev en Lyadov) de partituren van beide Glinka's opera's voor, registreert en harmoniseert volksliederen (de eerste bundel werd gepubliceerd in 1876, de tweede - in 1882).

Een beroep op de Russische muzikale folklore, evenals een gedetailleerde studie van Glinka's operapartituren tijdens het voorbereiden ervan voor publicatie, hielpen de componist de speculatie van sommige van zijn composities te overwinnen, die ontstond als resultaat van intensieve studies in compositietechniek. Twee opera's geschreven na The Maid of Pskov (1872) - May Night (1879) en The Snow Maiden (1881) - belichaamden Rimsky-Korsakovs liefde voor volksrituelen en volksliederen en zijn pantheïstische wereldbeeld.

Creativiteit van de componist van de jaren 80. voornamelijk vertegenwoordigd door symfonische werken: "The Tale" (1880), Sinfonietta (1885) en Piano Concerto (1883), evenals de beroemde "Spanish Capriccio" (1887) en "Scheherazade" (1888). Tegelijkertijd werkte Rimsky-Korsakov in het hofkoor. Maar hij besteedt het grootste deel van zijn tijd en energie aan het voorbereiden van de uitvoering en publicatie van de opera's van zijn overleden vrienden - Mussorgsky's Khovanshchina en Borodins Prins Igor. Het is waarschijnlijk dat dit intense werk aan operapartituren ertoe leidde dat Rimsky-Korsakovs eigen werk zich in deze jaren ontwikkelde in de symfonische sfeer.

De componist keerde pas in 1889 terug naar de opera, nadat hij het betoverende Mlada (1889-90) had gemaakt. Sinds midden jaren 90. de een na de ander wordt gevolgd door The Night Before Christmas (1895), Sadko (1896), de proloog van The Maid of Pskov - de eenakter Boyar Vera Sheloga en The Tsar's Bride (beide 1898). In de jaren 1900 ontstaan ​​The Tale of Tsar Saltan (1900), Servilia (1901), Pan Governor (1903), The Tale of the Invisible City of Kitezh (1904) en The Golden Cockerel (1907).

Tijdens zijn creatieve leven wendde de componist zich ook tot vocale teksten. In 79 van zijn romances worden de poëzie van A. Pushkin, M. Lermontov, AK Tolstoy, L. May, A. Fet en van buitenlandse auteurs J. Byron en G. Heine gepresenteerd.

De inhoud van het werk van Rimsky-Korsakov is divers: het onthulde ook het volkshistorische thema ("The Woman of Pskov", "The Legend of the Invisible City of Kitezh"), de sfeer van de songtekst ("The Tsar's Bride", " Servilia") en alledaags drama ("Pan Voyevoda"), weerspiegelden de beelden van het Oosten ("Antar", "Scheherazade"), belichaamden de kenmerken van andere muzikale culturen ("Servische fantasie", "Spaanse Capriccio", enz.) . Maar meer kenmerkend voor Rimsky-Korsakov zijn fantasie, fabelachtigheid, diverse verbindingen met volkskunst.

De componist creëerde een hele galerij van uniek in zijn charme, pure, zacht lyrische vrouwelijke beelden - zowel echt als fantastisch (Pannochka in "May Night", Snegurochka, Martha in "The Tsar's Bride", Fevronia in "The Tale of the Invisible City van Kitezh"), afbeeldingen van volkszangers (Lel in "The Snow Maiden", Nezhata in "Sadko").

Gevormd in de jaren 1860. de componist bleef zijn hele leven trouw aan vooruitstrevende maatschappelijke idealen. Aan de vooravond van de eerste Russische revolutie van 1905 en in de periode van reactie die daarop volgde, schreef Rimsky-Korsakov de opera's Kashchei the Immortal (1902) en The Golden Cockerel, die werden gezien als een aanklacht tegen de politieke stagnatie die heerste in Rusland.

Het creatieve pad van de componist duurde meer dan 40 jaar. Het invoeren als een opvolger van de tradities van Glinka, hij en in de XX eeuw. vertegenwoordigt voldoende Russische kunst in de wereldmuziekcultuur. De creatieve en muzikaal-publieke activiteiten van Rimsky-Korsakov zijn veelzijdig: componist en dirigent, auteur van theoretische werken en recensies, redacteur van werken van Dargomyzhsky, Mussorgsky en Borodin, hij had een sterke invloed op de ontwikkeling van de Russische muziek.

Meer dan 37 jaar lesgeven aan het conservatorium, gaf hij les aan meer dan 200 componisten: A. Glazunov, A. Lyadov, A. Arensky, M. Ippolitov-Ivanov, I. Stravinsky, N. Cherepnin, A. Grechaninov, N. Myaskovsky, S. Prokofjev en anderen. De ontwikkeling van oosterse thema's door Rimsky-Korsakov ("Antar", "Scheherazade", "Golden Cockerel") was van onschatbaar belang voor de ontwikkeling van nationale muzikale culturen van Transkaukasië en Centraal-Azië, en diverse zeegezichten ("Sadko", "Sheherazade ”, “The Tale of Tsar Saltan”, de cyclus van romances “By the Sea”, enz.) bepaalde veel in de plein-air geluidsschilderij van de Fransman C. Debussy en de Italiaan O. Respighi.

E. Gordeeva

Het werk van Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov is een uniek fenomeen in de geschiedenis van de Russische muziekcultuur. Het gaat niet alleen om de enorme artistieke betekenis, het kolossale volume en de zeldzame veelzijdigheid van zijn werk, maar ook om het feit dat het werk van de componist bijna volledig een zeer dynamisch tijdperk in de Russische geschiedenis beslaat – van de boerenhervorming tot de periode tussen revoluties. Een van de eerste werken van de jonge muzikant was de instrumentatie van Dargomyzhsky's zojuist voltooide The Stone Guest, het laatste grote werk van de meester, The Golden Cockerel, dateert uit 1906-1907: de opera werd gelijktijdig gecomponeerd met Scriabin's Poem of Ecstasy, Rachmaninovs Tweede symfonie; slechts vier jaar scheiden de première van The Golden Cockerel (1909) van de première van Stravinsky's The Rite of Spring, twee jaar van Prokofjevs debuut als componist.

Het werk van Rimsky-Korsakov vormt dus, puur in chronologische termen, als het ware de kern van de Russische klassieke muziek, die de link legt tussen het tijdperk van Glinka-Dargomyzhsky en de XNUMXe eeuw. Samenvattend de prestaties van de Sint-Petersburgse school van Glinka tot Lyadov en Glazunov, veel absorberend uit de ervaring van Moskovieten - Tsjaikovski, Taneyev, componisten die optraden aan het begin van de XNUMXe en XNUMXe eeuw, stond het altijd open voor nieuwe artistieke trends, binnenlands en buitenlands.

Een alomvattend, systematiserend karakter is inherent aan elke richting van Rimsky-Korsakovs werk: componist, leraar, theoreticus, dirigent, redacteur. Zijn levensactiviteit als geheel is een complexe wereld, die ik de "Rimsky-Korsakov-kosmos" zou willen noemen. Het doel van deze activiteit is om de belangrijkste kenmerken van het nationale muzikale en, meer in het algemeen, artistieke bewustzijn te verzamelen, te focussen en uiteindelijk een integraal beeld van het Russische wereldbeeld te creëren (natuurlijk in zijn persoonlijke, "Korsakoviaanse" breking). Deze bijeenkomst is onlosmakelijk verbonden met de persoonlijke evolutie van de auteur, net zoals het proces van lesgeven, opleiden - niet alleen directe studenten, maar de hele muzikale omgeving - met zelfstudie, zelfstudie.

AN Rimsky-Korsakov, de zoon van de componist, sprak over de voortdurend vernieuwende verscheidenheid aan taken die Rimsky-Korsakov oploste, en beschreef het leven van de kunstenaar met succes als een "kogelachtige vervlechting van draden". Hij, nadenkend over wat de briljante muzikant ertoe bracht een onredelijk groot deel van zijn tijd en energie te besteden aan "neven" soorten educatief werk, wees op "een duidelijk bewustzijn van zijn plicht jegens Russische muziek en muzikanten." “Service“- het sleutelwoord in het leven van Rimsky-Korsakov, net als “bekentenis” – in het leven van Mussorgsky.

Er wordt aangenomen dat de Russische muziek van de tweede helft van de 1860e eeuw er duidelijk toe neigt de verworvenheden van andere hedendaagse kunsten eraan te assimileren, met name literatuur: vandaar de voorkeur voor 'verbale' genres (van romantiek, zang tot opera, de kroon op de creatieve aspiraties van alle componisten van de XNUMX generatie), en instrumentaal – een brede ontwikkeling van het principe van programmeren. Het wordt nu echter steeds duidelijker dat het wereldbeeld dat door de Russische klassieke muziek wordt gecreëerd, helemaal niet identiek is aan dat in de literatuur, schilderkunst of architectuur. De kenmerken van de groei van de Russische componistenschool houden verband met zowel de specifieke kenmerken van muziek als kunstvorm als met de speciale positie van muziek in de nationale cultuur van de XNUMXe eeuw, met zijn speciale taken om het leven te begrijpen.

De historische en culturele situatie in Rusland bepaalde vooraf een kolossale kloof tussen de mensen die, volgens Glinka, "muziek maken" en degenen die het wilden "arrangeren". De breuk was diepgaand, tragisch onomkeerbaar, en de gevolgen ervan zijn tot op de dag van vandaag voelbaar. Maar aan de andere kant bevatte de meerlagige cumulatieve auditieve ervaring van Russische mensen onuitputtelijke mogelijkheden voor de beweging en groei van kunst. Misschien werd in de muziek de "ontdekking van Rusland" met de grootste kracht uitgedrukt, aangezien de basis van zijn taal - intonatie - de meest organische manifestatie is van de individuele mens en etniciteit, een geconcentreerde uitdrukking van de spirituele ervaring van de mensen. De "meervoudige structuur" van de nationale intonatieomgeving in Rusland in het midden van de vorige eeuw is een van de voorwaarden voor de innovatie van de Russische professionele muziekschool. Het samenbrengen in een enkele focus van multidirectionele trends – relatief gezien, van heidense, Oerslavische wortels tot de nieuwste ideeën van de West-Europese muzikale romantiek, de meest geavanceerde technieken van muzikale technologie – is een kenmerkend kenmerk van de Russische muziek van de tweede helft van de XNUMXe eeuw. Gedurende deze periode verlaat het eindelijk de kracht van toegepaste functies en wordt het een wereldbeeld in geluiden.

Vaak pratend over de jaren zestig van Moesorgski, Balakirev, Borodin, lijken we te vergeten dat Rimski-Korsakov tot hetzelfde tijdperk behoort. Ondertussen is het moeilijk om een ​​kunstenaar te vinden die trouwer is aan de hoogste en zuiverste idealen van zijn tijd.

Degenen die Rimsky-Korsakov later kenden - in de jaren 80, 90, 1900 - werden nooit moe om verbaasd te zijn over hoe hard hij zichzelf en zijn werk proza. Vandaar de veelvuldige oordelen over de “droogte” van zijn natuur, zijn “academisme”, “rationalisme”, enz. Eigenlijk is dit typerend voor de jaren zestig, gecombineerd met het vermijden van overdreven pathos in relatie tot de eigen persoonlijkheid, kenmerkend voor een Russische kunstenaar. Een van Rimsky-Korsakovs studenten, MF Gnesin, drukte het idee uit dat de kunstenaar, in een constante strijd met zichzelf en met de mensen om hem heen, met de smaak van zijn tijd, soms leek te verharden en in sommige van zijn uitspraken zelfs lager werd. dan hijzelf. Hiermee moet rekening worden gehouden bij de interpretatie van de verklaringen van de componist. Blijkbaar verdient de opmerking van een andere student van Rimsky-Korsakov, AV Ossovsky, zelfs nog meer aandacht: de strengheid, bekrompenheid van introspectie, zelfbeheersing, die steevast het pad van de kunstenaar vergezelden, waren van dien aard dat een persoon met minder talent eenvoudig kon niet tegen die "pauzes", die experimenten die hij zichzelf constant oplegde: de auteur van The Maid of Pskov gaat als een schooljongen in harmonie zitten met problemen, de auteur van The Snow Maiden mist geen enkele uitvoering van Wagner-opera's , de auteur van Sadko schrijft Mozart en Salieri, professor de academicus creëert Kashchei, enz. En ook dit kwam van Rimsky-Korsakov, niet alleen uit de natuur, maar ook uit het tijdperk.

Zijn sociale activiteit was altijd erg hoog, en zijn activiteit onderscheidde zich door volledige belangeloosheid en onverdeelde toewijding aan het idee van openbare plichten. Maar in tegenstelling tot Mussorgsky is Rimsky-Korsakov geen 'populist' in de specifieke, historische zin van het woord. In het probleem van het volk zag hij altijd, te beginnen met The Maid of Pskov en het gedicht Sadko, niet zozeer het historische en sociale als wel het ondeelbare en eeuwige. Vergeleken met de documenten van Tsjaikovski of Mussorgsky in de brieven van Rimsky-Korsakov, zijn er in zijn Kroniek weinig liefdesverklaringen voor het volk en voor Rusland, maar als kunstenaar had hij een kolossaal gevoel van nationale waardigheid, en in het messianisme van Russische kunst, in het bijzonder muziek, hij was niet minder zelfverzekerd dan Mussorgsky.

Alle Kuchkisten werden gekenmerkt door zo'n kenmerk van de jaren zestig als een eindeloze nieuwsgierigheid naar de verschijnselen van het leven, een eeuwige angst voor het denken. In Rimsky-Korsakov concentreerde het zich in de meeste mate op de natuur, opgevat als de eenheid van de elementen en de mens, en op kunst als de hoogste belichaming van een dergelijke eenheid. Net als Mussorgsky en Borodin streefde hij gestaag naar 'positieve', 'positieve' kennis over de wereld. In zijn verlangen om alle gebieden van de muziekwetenschap grondig te bestuderen, ging hij uit van de stelling – waarin hij (net als Mussorgsky) zeer vast geloofde, soms tot op het naïeve af – dat er in de kunst net zo objectieve wetten (normen) zijn als , universeel als in de wetenschap. niet alleen smaakvoorkeuren.

Als gevolg hiervan omarmde de esthetische en theoretische activiteit van Rimsky-Korsakov bijna alle kennisgebieden over muziek en ontwikkelde zich tot een compleet systeem. De componenten zijn: de leer van harmonie, de leer van instrumentatie (beide in de vorm van grote theoretische werken), esthetiek en vorm (aantekeningen uit de jaren 1890, kritische artikelen), folklore (collecties van arrangementen van volksliederen en voorbeelden van creatief begrip van volksmotieven in composities), lesgeven over modus (een groot theoretisch werk over oude modi werd door de auteur vernietigd, maar een korte versie ervan is bewaard gebleven, evenals voorbeelden van de interpretatie van oude modi in arrangementen van kerkliederen), polyfonie (overwegingen uitgedrukt in brieven, in gesprekken met Yastrebtsev, enz., en ook creatieve voorbeelden), muzikale opvoeding en organisatie van het muzikale leven (artikelen, maar vooral educatieve en pedagogische activiteiten). Op al deze gebieden uitte Rimsky-Korsakov gedurfde ideeën, waarvan de nieuwheid vaak wordt verdoezeld door een strikte, beknopte presentatievorm.

“De maker van de Pskovityanka en de Gouden Haan was geen retrograde. Hij was een vernieuwer, maar streefde naar klassieke volledigheid en evenredigheid van muzikale elementen ”(Zuckerman VA). Volgens Rimsky-Korsakov is alles wat nieuw is op elk gebied mogelijk onder de voorwaarden van een genetische verbinding met het verleden, logica, semantische conditionaliteit en architectonische organisatie. Dat is zijn leer van de functionaliteit van harmonie, waarin logische functies kunnen worden weergegeven door consonanten van verschillende structuren; dat is zijn doctrine van instrumentatie, die begint met de zin: "Er zijn geen slechte sonoriteiten in het orkest." Het door hem voorgestelde systeem van muzikale opvoeding is buitengewoon vooruitstrevend, waarbij de manier van leren voornamelijk wordt geassocieerd met de aard van de begaafdheid van de student en de beschikbaarheid van bepaalde methoden om live muziek te maken.

Het motto van zijn boek over de leraar MF Gnesin zette de zin uit de brief van Rimsky-Korsakov aan zijn moeder: "Kijk naar de sterren, maar kijk niet en val niet." Deze schijnbaar willekeurige zin van een jonge cadet van het marinekorps typeert op opmerkelijke wijze de positie van Rimsky-Korsakov als kunstenaar in de toekomst. Misschien past de gelijkenis van het evangelie van twee boodschappers bij zijn persoonlijkheid, van wie er één onmiddellijk zei: "Ik zal gaan" - en ging niet, en de ander zei eerst "Ik zal niet gaan" - en ging (Matt., XXI, 28- 31).

In feite zijn er in de loop van de carrière van Rimsky-Korsakov veel tegenstrijdigheden tussen 'woorden' en 'daden'. Niemand schold bijvoorbeeld Kuchkism en zijn tekortkomingen zo fel uit (het volstaat om de uitroep uit een brief aan Krutikov te herinneren: "Oh, Russische composietоry – benadrukte Stasov – ze hebben hun gebrek aan opleiding aan zichzelf te danken! ”, Een hele reeks aanstootgevende uitspraken in de Chronicle over Mussorgsky, over Balakirev, enz.) – en niemand was zo consistent in het handhaven, verdedigen van de fundamentele esthetische principes van het Kuchkisme en al zijn creatieve prestaties: in 1907, een paar maanden eerder Na zijn dood noemde Rimsky-Korsakov zichzelf 'de meest overtuigde Kuchkist'. Weinig mensen waren zo kritisch over de 'nieuwe tijd' in het algemeen en fundamenteel nieuwe fenomenen van de muziekcultuur rond de eeuwwisseling en het begin van de 80e eeuw - en beantwoordden tegelijkertijd zo diep en volledig de spirituele eisen van de nieuw tijdperk ("Kashchey", "Kitezh", "The Golden Cockerel" en anderen in de latere werken van de componist). Rimsky-Korsakov in de jaren 90 – begin jaren XNUMX sprak hij soms heel hard over Tsjaikovski en zijn richting – en hij leerde voortdurend van zijn antipode: het werk van Rimsky-Korsakov, zijn pedagogische activiteit, was ongetwijfeld de belangrijkste schakel tussen St. Petersburg en Moskou scholen. Korsakovs kritiek op Wagner en zijn operahervormingen is zelfs nog verwoestender, en ondertussen accepteerde hij onder Russische musici de ideeën van Wagner zeer diep en reageerde hij er creatief op. Ten slotte benadrukte geen van de Russische musici zo consequent hun religieus agnosticisme in woorden, en weinigen slaagden erin zulke diepe beelden van volksgeloof in hun werk te creëren.

De dominanten van Rimsky-Korsakovs artistieke wereldbeeld waren het 'universele gevoel' (zijn eigen uitdrukking) en het algemeen begrepen mythologisme van het denken. In het hoofdstuk uit de Chronicle gewijd aan The Snow Maiden formuleerde hij zijn creatieve proces als volgt: "Ik luisterde naar de stemmen van de natuur en volkskunst en natuur en nam wat ze zongen en suggereerden als basis van mijn werk." De aandacht van de kunstenaar was het meest gericht op de grote fenomenen van de kosmos - de lucht, de zee, de zon, de sterren, en op de grote fenomenen in het leven van mensen - geboorte, liefde, dood. Dit komt overeen met alle esthetische terminologie van Rimsky-Korsakov, in het bijzonder zijn favoriete woord – “overpeinzing“. Zijn aantekeningen over esthetiek beginnen met de bewering dat kunst een "sfeer van contemplatieve activiteit" is, waar het object van contemplatie "het leven van de menselijke geest en natuur, uitgedrukt in hun onderlinge relaties“. Samen met de eenheid van de menselijke geest en natuur bevestigt de kunstenaar de eenheid van de inhoud van alle soorten kunst (in die zin is zijn eigen werk zeker syncretisch, zij het op andere gronden dan bijvoorbeeld het werk van Mussorgsky, die ook betoogde dat de kunsten alleen verschillen in materiaal, maar niet in taken en doeleinden). Rimsky-Korsakovs eigen woorden zouden als motto kunnen worden gebruikt voor al het werk van Rimsky-Korsakov: "De representatie van het schone is de representatie van oneindige complexiteit." Tegelijkertijd was hij niet vreemd aan de favoriete term van het vroege Kuchkisme - 'artistieke waarheid', hij protesteerde alleen tegen het bekrompen, dogmatische begrip ervan.

Kenmerken van de esthetiek van Rimsky-Korsakov leidden tot de discrepantie tussen zijn werk en de smaak van het publiek. Met betrekking tot hem is het net zo legitiem om te spreken van onbegrijpelijkheid als met betrekking tot Moesorgski. Mussorgsky, meer dan Rimsky-Korsakov, kwam overeen met zijn tijd in termen van het soort talent, in de richting van interesses (in het algemeen de geschiedenis van het volk en de psychologie van het individu), maar het radicalisme van zijn beslissingen bleek om de capaciteiten van zijn tijdgenoten te boven te gaan. Bij Rimsky-Korsakov was het misverstand niet zo acuut, maar niet minder diep.

Zijn leven leek heel gelukkig te zijn: een geweldig gezin, uitstekend onderwijs, een opwindende reis rond de wereld, het briljante succes van zijn eerste composities, een buitengewoon succesvol persoonlijk leven, de mogelijkheid om zich volledig aan muziek te wijden, vervolgens universeel respect en vreugde om de groei van getalenteerde studenten om hem heen te zien. Niettemin werd Rimsky-Korsakov vanaf de tweede opera tot aan het einde van de jaren 90 voortdurend geconfronteerd met een verkeerd begrip van zowel 'zijn' als 'zij'. De Kuchkisten beschouwden hem als een niet-operacomponist, niet bedreven in dramaturgie en vocaal schrijven. Lange tijd was er een mening over het gebrek aan originele melodie in hem. Rimsky-Korsakov werd erkend voor zijn vaardigheid, vooral op het gebied van het orkest, maar meer ook niet. Dit langdurige misverstand was in feite de belangrijkste reden voor de ernstige crisis die de componist doormaakte in de periode na de dood van Borodin en de definitieve ineenstorting van de Mighty Handful als creatieve richting. En pas vanaf het einde van de jaren 90 raakte de kunst van Rimsky-Korsakov steeds meer afgestemd op het tijdperk en kreeg erkenning en begrip bij de nieuwe Russische intelligentsia.

Dit proces van het beheersen van de ideeën van de kunstenaar door het publieke bewustzijn werd onderbroken door latere gebeurtenissen in de geschiedenis van Rusland. Decennialang werd de kunst van Rimsky-Korsakov op een zeer simplistische manier geïnterpreteerd (en belichaamd, als we het hebben over de toneelrealisaties van zijn opera's). Het meest waardevolle erin - de filosofie van de eenheid van de mens en de kosmos, het idee om de schoonheid en het mysterie van de wereld te aanbidden, bleef begraven onder de verkeerd geïnterpreteerde categorieën van "nationaliteit" en "realisme". Het lot van de erfenis van Rimski-Korsakov in die zin is natuurlijk niet uniek: de opera's van Moessorgski werden bijvoorbeeld onderworpen aan nog grotere vervormingen. Als er de laatste tijd echter geschillen zijn geweest over de figuur en het werk van Moessorgski, is de erfenis van Rimski-Korsakov de afgelopen decennia eervol in de vergetelheid geraakt. Het werd erkend voor alle verdiensten van een academische orde, maar het leek buiten het publieke bewustzijn te vallen. De muziek van Rimsky-Korsakov wordt niet vaak gespeeld; in die gevallen waarin zijn opera's op het podium verschijnen, getuigen de meeste dramatiseringen - puur decoratief, lommerrijk of populair-fantastisch - van een beslissend verkeerd begrip van de ideeën van de componist.

Het is veelbetekenend dat als er een enorme moderne literatuur over Moessorgski in alle grote Europese talen bestaat, er zeer weinig serieuze werken over Rimski-Korsakov zijn. Naast de oude boeken van I. Markevich, R. Hoffmann, N. Giles van der Pals, populaire biografieën, evenals verschillende interessante artikelen van Amerikaanse en Engelse musicologen over bepaalde kwesties van het werk van de componist, kan men er maar een aantal noemen van werken van de belangrijkste westerse specialist op het gebied van Rimsky-Korsakov, Gerald Abraham. Het resultaat van zijn jarenlange studie was blijkbaar een artikel over de componist voor de nieuwe editie van Grove's Encyclopedic Dictionary (1980). De belangrijkste bepalingen zijn als volgt: als operacomponist leed Rimsky-Korsakov aan een totaal gebrek aan dramatische flair, een onvermogen om personages te creëren; in plaats van muzikale drama's schreef hij heerlijke musical- en toneelsprookjes; in plaats van personages spelen er charmante fantastische poppen in; zijn symfonische werken zijn niet meer dan “zeer felgekleurde mozaïeken”, terwijl hij het vocaal schrijven helemaal niet beheerste.

In haar monografie over Glinka merkt OE Levasheva hetzelfde fenomeen van onbegrip op met betrekking tot Glinka's muziek, klassiek harmonieus, beheerst en vol nobele terughoudendheid, ver verwijderd van primitieve ideeën over 'Russisch exotisme' en 'niet genoeg nationaal' voor buitenlandse critici. . Het binnenlandse denken over muziek, op een paar uitzonderingen na, verzet zich niet alleen niet tegen een dergelijk standpunt over Rimski-Korsakov – dat ook vrij gebruikelijk is in Rusland – maar verergert het vaak door het denkbeeldige academisme van Rimski-Korsakov te benadrukken en een vals idee te cultiveren. verzet tegen de innovatie van Moessorgski.

Misschien ligt de tijd van wereldherkenning voor de kunst van Rimsky-Korsakov nog voor de boeg, en zal het tijdperk komen waarin de werken van de kunstenaar, die een integraal, alomvattend beeld van de wereld creëerde, gerangschikt volgens de wetten van rationaliteit, harmonie en schoonheid , zullen hun eigen, Russische Bayreuth vinden, waar Rimsky-Korsakovs tijdgenoten aan de vooravond van 1917 van droomden.

M. Rakhmanova

• Symfonische creativiteit →
• Instrumentele creativiteit →
• Koorkunst →
• Romantiek →