Boris Emmanuilovitsj Khaikin |

Boris Khaikin

People's Artist van de USSR (1972). Khaikin is een van de meest prominente Sovjet-operadirigenten. Gedurende de decennia van zijn creatieve activiteit werkte hij in de beste muziektheaters van het land.

Onmiddellijk na zijn afstuderen aan het Conservatorium van Moskou (1928), waar hij directie studeerde bij K. Saradzhev en piano bij A. Gedike, ging Khaikin naar het Stanislavsky Opera Theater. Tegen die tijd had hij al zijn eerste stappen op het gebied van dirigeren gezet, na een praktische opleiding onder leiding van N. Golovanov (operaklas) en V. Suk (orkestklas).

Al in zijn jeugd duwde het leven de dirigent tegen zo'n uitstekende meester als KS Stanislavsky. In veel opzichten werden de creatieve principes van Khaikin onder zijn invloed gevormd. Samen met Stanislavsky bereidde hij de premières van The Barber of Seville en Carmen voor.

Khaikin's talent manifesteerde zich met de grootste kracht toen hij in 1936 naar Leningrad verhuisde, waar hij S. Samosud verving als artistiek directeur en chef-dirigent van het Maly Opera Theater. Hier had hij de eer om de tradities van zijn voorganger te behouden en verder te ontwikkelen. En hij loste deze taak op door werk aan het klassieke repertoire te combineren met actieve promotie van werken van Sovjetcomponisten ("Virgin Soil Upturned" van I. Dzerzhinsky, "Cola Breugnon" van D. Kabalevsky, "Mother" van V. Zhelobinsky, " Muiterij” door L. Khodja-Einatov).

Sinds 1943 is Khaikin chef-dirigent en artistiek leider van het naar SM Kirov vernoemde Opera- en Ballettheater. Bijzondere vermelding verdienen hier de creatieve contacten van de dirigent met S. Prokofjev. In 1946 ensceneerde hij Duenna (Verloving in een klooster), en werkte later aan de opera The Tale of a Real Man (de uitvoering werd niet opgevoerd; alleen een besloten auditie vond plaats op 3 december 1948). Van de nieuwe werken van Sovjetauteurs voerde Khaikin op in het theater "The Family of Taras" van D. Kabalevsky, "The Prince-Lake" van I. Dzerzhinsky. De uitvoeringen van het Russische klassieke repertoire – The Maid of Orleans van Tsjaikovski, Boris Godoenov en Khovanshchina van Mussorgsky – werden serieuze veroveringen van het theater. Daarnaast trad Khaikin ook op als balletdirigent (Doornroosje, De Notenkraker).

De volgende fase van Khaikin's creatieve activiteit wordt geassocieerd met het Bolshoi Theater van de USSR, waarvan hij dirigent is sinds 1954. En in Moskou besteedde hij veel aandacht aan Sovjetmuziek (de opera's "Mother" van T. Khrennikov, " Jalil" van N. Zhiganov, het ballet "Forest Song" van G. Zhukovsky). Veel uitvoeringen van het huidige repertoire werden opgevoerd onder leiding van Khaikin.

“Het creatieve imago van BE Khaikin”, schrijft Leo Ginzburg, “is heel eigenaardig. Als operadirigent is hij een meester die muzikale dramaturgie organisch weet te combineren met theatraal. Het vermogen om met zangers, het koor en het orkest te werken, om volhardend en tegelijkertijd niet opdringerig de resultaten te bereiken die hij verlangde, wekte altijd de sympathie van de ensembles voor hem op. Uitstekende smaak, geweldige cultuur, aantrekkelijk muzikaal vakmanschap en gevoel voor stijl zorgden ervoor dat zijn uitvoeringen altijd betekenisvol en indrukwekkend waren. Dit geldt vooral voor zijn interpretaties van de werken van Russische en westerse klassiekers.

Khaikin moest in buitenlandse theaters werken. Hij ensceneerde Khovanshchina in Florence (1963), The Queen of Spades in Leipzig (1964), en dirigeerde Eugene Onegin in Tsjechoslowakije en Faust in Roemenië. Khaykin trad ook op in het buitenland als symfoniedirigent (thuis vonden zijn concerten meestal plaats in Moskou en Leningrad). In het bijzonder nam hij deel aan een tournee van het Leningrad Philharmonic Symphony Orchestra in Italië (1966).

Al in het midden van de jaren dertig begon de onderwijscarrière van professor Khaikin. Onder zijn studenten bevinden zich beroemde artiesten als K. Kondrashin, E. Tons en vele anderen.

L. Grigoriev, J. Platek, 1969