Aram Khachaturian |

Aram Khachaturian

… De bijdrage van Aram Khachaturian aan de muziek van onze tijd is geweldig. Het belang van zijn kunst voor de Sovjet- en wereldmuziekcultuur kan moeilijk worden overschat. Zijn naam heeft zowel in ons land als in het buitenland de meeste erkenning gekregen; hij heeft tientallen studenten en volgelingen die die principes ontwikkelen waaraan hij zelf altijd trouw blijft. D. Sjostakovitsj

Het werk van A. Khachaturian maakt indruk met de rijkdom aan figuratieve inhoud, de breedte van het gebruik van verschillende vormen en genres. Zijn muziek belichaamt de hoge humanistische ideeën van de revolutie, Sovjetpatriottisme en internationalisme, thema's en plots die de heroïsche en tragische gebeurtenissen uit verre geschiedenis en moderniteit uitbeelden; levendig bedrukte kleurrijke beelden en scènes uit het volksleven, de rijkste wereld van gedachten, gevoelens en ervaringen van onze tijdgenoot. Met zijn kunst zong Khachaturian met inspiratie het leven van zijn geboorteland en dicht bij hem Armenië.

De creatieve biografie van Khachaturian is niet helemaal gebruikelijk. Ondanks het heldere muzikale talent ontving hij nooit een aanvankelijke speciale muzikale opleiding en trad hij pas op negentienjarige leeftijd professioneel toe tot de muziek. De jaren doorgebracht in het oude Tiflis, de muzikale indrukken uit de kindertijd hebben een onuitwisbare stempel gedrukt op de geest van de toekomstige componist en bepaalden de fundamenten van zijn muzikale denken.

De rijkste sfeer van het muzikale leven van deze stad had een sterke invloed op het werk van de componist, waarin Georgische, Armeense en Azerbeidzjaanse volksmelodieën bij elke stap klonken, improvisatie van zanger-verhalenvertellers - ashugs en sazandars, tradities van oosterse en westerse muziek doorkruisten .

In 1921 verhuisde Khachaturian naar Moskou en vestigde zich bij zijn oudere broer Suren, een prominente theatrale figuur, organisator en hoofd van de Armeense dramastudio. Het bruisende artistieke leven van Moskou verbaast de jongeman.

Hij bezoekt theaters, musea, literaire avonden, concerten, opera- en balletvoorstellingen, neemt gretig steeds meer artistieke indrukken op, maakt kennis met de werken van wereldmuziekklassiekers. Het werk van M. Glinka, P. Tchaikovsky, M. Balakirev, A. Borodin, N. Rimsky-Korsakov, M. Ravel, K. Debussy, I. Stravinsky, S. Prokofiev, evenals A. Spendiarov, R. Melikyan, enz. . tot op zekere hoogte beïnvloedde de vorming van de zeer originele stijl van Khachaturian.

Op advies van zijn broer ging Khachaturian in de herfst van 1922 naar de biologische afdeling van de Universiteit van Moskou, en even later naar het Muziekcollege. Gnesins in de celloklas. Na 3 jaar verlaat hij zijn studie aan de universiteit en wijdt hij zich volledig aan de muziek.

Tegelijkertijd stopt hij met cello spelen en wordt hij overgeplaatst naar de compositieklas van de beroemde Sovjetleraar en componist M. Gnesin. Khachaturian probeert de verloren tijd in zijn jeugd in te halen en werkt intensief, vult zijn kennis aan. In 1929 ging Khachaturian naar het conservatorium van Moskou. In het 1e jaar van zijn compositiestudie ging hij verder bij Gnesin, en vanaf het 2e jaar werd N. Myaskovsky, die een uiterst belangrijke rol speelde in de ontwikkeling van de creatieve persoonlijkheid van Khachaturian, zijn leider. In 1934 studeerde Khachaturian cum laude af aan het conservatorium en bleef hij zich verbeteren op de graduate school. Geschreven als afstudeerwerk, voltooit de Eerste symfonie de studentenperiode van de creatieve biografie van de componist. Intensieve creatieve groei leverde uitstekende resultaten op – bijna alle composities uit de studententijd werden repertoire. Dit zijn allereerst de Eerste symfonie, de piano Toccata, het Trio voor klarinet, viool en piano, het liedgedicht (ter ere van de ashugs) voor viool en piano, enz.

Een nog perfectere creatie van Khachaturian was het Pianoconcert (1936), gemaakt tijdens zijn postdoctorale studies en bezorgde de componist wereldwijde bekendheid. Het werk op het gebied van zang-, theater- en filmmuziek houdt niet op. In het jaar van de creatie van het concert wordt de film "Pepo" met muziek van Khachaturian vertoond op de schermen van de steden van het land. Pepo's lied wordt een favoriete volksmelodie in Armenië.

Tijdens de jaren van studie aan de muziekschool en het conservatorium bezoekt Khachaturian voortdurend het Huis van Cultuur van Sovjet-Armenië, dit speelde een belangrijke rol in zijn biografie. Hier komt hij dicht bij de componist A. Spendiarov, de kunstenaar M. Saryan, de dirigent K. Saradzhev, de zanger Sh. Talyan, de acteur en regisseur R. Simonov. In dezelfde jaren communiceerde Khachaturian met uitstekende theaterfiguren (A. Nezhdanova, L. Sobinov, V. Meyerhold, V. Kachalov), pianisten (K. Igumnov, E. Beckman-Shcherbina), componisten (S. Prokofjev, N. Myaskovski). Communicatie met de beroemdheden van de Sovjet-muziekkunst heeft de spirituele wereld van de jonge componist enorm verrijkt. Eind jaren '30 - begin jaren '40. werden gekenmerkt door de creatie van een aantal opmerkelijke werken van de componist, opgenomen in het gouden fonds van Sovjetmuziek. Onder hen zijn het Symphonic Poem (1938), Vioolconcert (1940), muziek voor Lope de Vega's komedie The Widow of Valencia (1940) en M. Lermontovs drama Masquerade. De première van de laatste vond plaats aan de vooravond van het begin van de Grote Patriottische Oorlog op 21 juni 1941 in het Theater. E. Vakhtangov.

Vanaf de allereerste dagen van de oorlog nam het volume van de sociale en creatieve activiteit van Khachaturian aanzienlijk toe. Als plaatsvervangend voorzitter van het organisatiecomité van de Union of Composers of the USSR intensiveert hij merkbaar het werk van deze creatieve organisatie om de verantwoordelijke taken van oorlogstijd op te lossen, treedt hij op met de weergave van zijn composities in eenheden en ziekenhuizen, en neemt hij deel aan speciale uitzendingen van de Radiocommissie voor het front. Publieke activiteit weerhield de componist er niet van om in deze spannende jaren werken te creëren in verschillende vormen en genres, waarvan er vele militaire thema's weerspiegelden.

Tijdens de 4 oorlogsjaren creëerde hij het ballet “Gayane” (1942), de Tweede symfonie (1943), muziek voor drie dramatische uitvoeringen (“Kremlin Chimes” – 1942, “Deep Intelligence” – 1943, “The Last Day ” – 1945), voor de film “Man No. 217” en op zijn materiaal Suite voor twee piano’s (1945), werden suites gecomponeerd uit de muziek voor “Masquerade” en het ballet “Gayane” (1943), 9 liedjes werden geschreven , een mars voor een brassband "To Heroes of the Patriotic War" (1942), Anthem of the Armenian SSR (1944). Daarnaast werd begonnen met het werken aan een celloconcert en drie concertaria's (1944), voltooid in 1946. Tijdens de oorlog begon het idee van een "heroïsch choreodrama" - het ballet Spartacus - te rijpen.

Khachaturian behandelde ook het thema oorlog in de naoorlogse jaren: muziek voor de films The Battle of Stalingrad (1949), The Russian Question (1947), They Have a Homeland (1949), Secret Mission (1950) en het toneelstuk Zuid-Node (1947). Tot slot, ter gelegenheid van de 30e verjaardag van de overwinning in de Grote Patriottische Oorlog (1975), werd een van de laatste werken van de componist, Solemn Fanfares voor trompetten en drums, gemaakt. De belangrijkste werken uit de oorlogsperiode zijn het ballet "Gayane" en de Tweede symfonie. De première van het ballet vond plaats op 3 december 1942 in Perm door de troepen van het geëvacueerde Leningrad Opera en Ballet Theater. SM Kirov. Volgens de componist “werd het idee van de Tweede symfonie geïnspireerd door de gebeurtenissen van de patriottische oorlog. Ik wilde gevoelens van woede overbrengen, wraak voor al het kwaad dat het Duitse fascisme ons heeft aangedaan. Aan de andere kant drukt de symfonie stemmingen van verdriet en gevoelens van het diepste geloof in onze uiteindelijke overwinning uit.” Khachaturian wijdde de Derde symfonie aan de overwinning van het Sovjetvolk in de Grote Patriottische Oorlog, getimed om samen te vallen met de viering van de 30ste verjaardag van de Grote Socialistische Oktoberrevolutie. Conform het plan – een hymne aan het zegevierende volk – worden er nog 15 pijpen en een orgel in de symfonie opgenomen.

In de naoorlogse jaren bleef Khachaturian componeren in verschillende genres. Het belangrijkste werk was het ballet "Spartacus" (1954). “Ik creëerde muziek op dezelfde manier als componisten uit het verleden het creëerden wanneer ze zich tot historische onderwerpen wendden: met behoud van hun eigen stijl, hun schrijfstijl, vertelden ze over gebeurtenissen door het prisma van hun artistieke perceptie. Het ballet "Spartacus" komt op mij over als een werk met scherpe muzikale dramaturgie, met breed ontwikkelde artistieke beelden en specifieke, romantisch geagiteerde intonatietaal. Ik vond het nodig om alle verworvenheden van de moderne muziekcultuur erbij te betrekken om het verheven thema van Spartacus te onthullen. Daarom is het ballet geschreven in een moderne taal, met een modern begrip van de problemen van de muzikale en theatrale vorm', schreef Khachaturian over zijn werk aan het ballet.

Andere werken die in de naoorlogse jaren zijn gemaakt, zijn "Ode to the Memory of VI Lenin" (1948), "Ode to Joy" (1956), geschreven voor het tweede decennium van Armeense kunst in Moskou, "Greeting Overture" (1959 ) voor de opening van het XXIe congres van de CPSU. Net als voorheen toont de componist een levendige interesse in film- en theatermuziek, maakt hij liedjes. In de jaren 50. Khachaturian schrijft muziek voor het toneelstuk "Lermontov" van B. Lavrenev, voor Shakespeare's tragedies "Macbeth" en "King Lear", muziek voor de films "Admiral Ushakov", "Ships storm the bastions", "Saltanat", "Othello", "Bonfire onsterfelijkheid”, “Duel”. Het lied “Armeens drinken. Lied over Yerevan", "Vredesmars", "Waar kinderen van dromen".

De naoorlogse jaren werden niet alleen gekenmerkt door de creatie van nieuwe heldere werken in verschillende genres, maar ook door belangrijke gebeurtenissen in de creatieve biografie van Khachaturian. In 1950 werd hij tegelijkertijd uitgenodigd als professor compositie aan het conservatorium van Moskou en aan het Musical and Pedagogical Institute. Gnesins. Gedurende de 27 jaar van zijn onderwijsactiviteit heeft Khachaturian tientallen studenten voortgebracht, waaronder A. Eshpay, E. Oganesyan, R. Boyko, M. Tariverdiev, B. Trotsyuk, A. Vieru, N. Terahara, A. Rybyaikov, K Volkov, M. Minkov, D. Mikhailov en anderen.

Het begin van pedagogisch werk viel samen met de eerste experimenten met het dirigeren van zijn eigen composities. Elk jaar groeit het aantal auteursconcerten. Reizen naar de steden van de Sovjet-Unie worden afgewisseld met reizen naar tientallen landen in Europa, Azië en Amerika. Hier ontmoet hij de grootste vertegenwoordigers van de artistieke wereld: componisten I. Stravinsky, J. Sibelius, J. Enescu, B. Britten, S. Barber, P. Vladigerov, O. Messiaen, Z. Kodai, dirigenten L. Stokowecki, G. Karajan , J. Georgescu, artiesten A. Rubinstein, E. Zimbalist, schrijvers E. Hemingway, P. Neruda, filmartiesten Ch. Chaplin, S. Lauren en anderen.

De late periode van het werk van Khachaturian werd gekenmerkt door de creatie van "Ballad of the Motherland" (1961) voor bas en orkest, twee instrumentale drieklanken: rapsodische concerten voor cello (1961), viool (1963), piano (1968) en solosonates voor cello (1974), violen (1975) en altviool (1976); de Sonate (1961), opgedragen aan zijn leraar N. Myaskovsky, evenals het 2e deel van het "Children's Album" (1965, 1e deel - 1947) werden voor piano geschreven.

Bewijs van de wereldwijde erkenning van het werk van Khachaturian is het toekennen van bestellingen en medailles aan hem vernoemd naar de grootste buitenlandse componisten, evenals zijn verkiezing tot erelid of volwaardig lid van verschillende muziekacademies van de wereld.

De betekenis van de kunst van Khachaturian ligt in het feit dat hij erin slaagde de rijkste mogelijkheden te onthullen om oosterse monodische thematiek te symfoniseren, om samen met de componisten van de broederlijke republieken de monodische cultuur van het Sovjet-Oosten te koppelen aan polyfonie, aan genres en vormen die had zich eerder ontwikkeld in de Europese muziek, om manieren te tonen om de nationale muziektaal te verrijken. Tegelijkertijd had de methode van improvisatie, de timbre-harmonische schittering van oosterse muziekkunst, door het werk van Khachaturian, een merkbare invloed op componisten - vertegenwoordigers van de Europese muziekcultuur. Het werk van Khachaturian was een concrete manifestatie van de vruchtbaarheid van de interactie tussen de tradities van de muzikale culturen van Oost en West.

D. Arutyunov