Andrey Pavlovitsj Petrov |

Andrej Petrov

A. Petrov is een van de componisten wiens creatieve leven in de naoorlogse jaren begon. In 1954 studeerde hij af aan het Staatsconservatorium van Leningrad in de klas van professor O. Evlakhov. Sindsdien tellen zijn veelzijdige en vruchtbare muzikale en muzikaal-maatschappelijke activiteiten af. De persoonlijkheid van Petrov, een componist en een persoon, bepaalt zijn reactievermogen, aandacht voor het werk van zijn collega-ambachtslieden en hun dagelijkse behoeften. Tegelijkertijd voelt Petrov zich vanwege zijn natuurlijke gezelligheid op zijn gemak bij elk publiek, ook niet-professionele, met wie hij gemakkelijk een gemeenschappelijke taal vindt. En zo'n contact komt voort uit de fundamentele aard van zijn artistieke talent - hij is een van de weinige meesters die werk in een serieus muziektheater en in de concert- en filharmonische genres combineert met succesvol werk op het gebied van massagenres, ontworpen voor een publiek van miljoenen. Zijn liedjes "And I'm walking, walking around Moscow", "Blue Cities" en vele andere door hem gecomponeerde melodieën werden enorm populair. Petrov nam als componist deel aan de creatie van prachtige films als "Beware of the Car", "Old, Old Tale", "Attention, Turtle!", "Taming the Fire", "White Bim Black Ear", "Office Romance", "Autumn marathon", "Garage", "Station for two", enz. Aanhoudend en aanhoudend werk in de bioscoop heeft bijgedragen aan de ontwikkeling van de intonationale structuur van onze tijd, de songstijlen die onder jongeren bestaan. En dit werd op zijn eigen manier weerspiegeld in het werk van Petrov in andere genres, waar de adem van een levendige, 'sociale' intonatie voelbaar is.

Het muziektheater werd het belangrijkste toepassingsgebied van Petrovs creatieve krachten. Reeds zijn eerste ballet The Shore of Hope (libre van Y. Slonimsky, 1959) trok de aandacht van de Sovjet-muzikale gemeenschap. Maar vooral het ballet Creation of the World (1970), gebaseerd op de satirische tekeningen van de Franse cartoonist Jean Effel, won aan populariteit. De librettisten en regisseurs van deze geestige uitvoering, V. Vasilev en N. Kasatkina, werden lange tijd de belangrijkste medewerkers van de componist in een aantal van zijn werken voor het muziektheater, bijvoorbeeld in de muziek voor het toneelstuk "We willen dansen” (“Op het ritme van het hart”) met tekst van V. Konstantinov en B. Racera (1967).

Het belangrijkste werk van Petrov was een soort trilogie, waaronder composities in drie fasen die verband hielden met belangrijke keerpunten in de Russische geschiedenis. De opera Peter de Grote (3) behoort tot het opera-oratoriumgenre, waarin het principe van frescocompositie wordt toegepast. Het is geen toeval dat het gebaseerd was op een eerder gemaakte vocale en symfonische compositie - de fresco's "Peter de Grote" voor solisten, koor en orkest op de originele teksten van historische documenten en oude volksliederen (1975).

In tegenstelling tot zijn voorganger M. Mussorgsky, die in de opera Khovanshchina terugging op de gebeurtenissen uit dezelfde tijd, werd de Sovjetcomponist aangetrokken door de grandioze en tegenstrijdige figuur van de hervormer van Rusland – de grootsheid van de zaak van de schepper van de nieuwe Russische staat wordt benadrukt en tegelijkertijd die barbaarse methoden waarmee hij zijn doelen bereikte.

De tweede schakel van de trilogie is de vocaal-choreografische symfonie "Pushkin" voor een lezer, solist, koor en symfonieorkest (1979). In dit synthetisch werk speelt de choreografische component een hoofdrol – de hoofdrol wordt gespeeld door balletdansers, en de voorgedragen tekst en vocale klanken verklaren en becommentariëren wat er gebeurt. Dezelfde techniek om het tijdperk te weerspiegelen door de perceptie van een uitstekende artiest werd ook gebruikt in de opera extravaganza Majakovski Begins (1983). De vorming van de dichter van de revolutie wordt ook onthuld in de vergelijking van scènes waarin hij verschijnt in alliantie met vrienden en gelijkgestemde mensen, in confrontatie met tegenstanders, in dialogen-duels met literaire helden. "Mayakovsky Begins" van Petrov weerspiegelt de moderne zoektocht naar een nieuwe synthese van kunst op het toneel.

Petrov toonde zich ook in verschillende genres van concert- en filharmonische muziek. Onder zijn werken zijn symfonische gedichten (het belangrijkste gedicht voor orgel, strijkers, vier trompetten, twee piano's en percussie, opgedragen aan de nagedachtenis van de slachtoffers tijdens het beleg van Leningrad - 1966), Concerto voor viool en orkest (1980), kamermuziek vocale en koorwerken.

Onder de werken van de jaren 80. de meest opvallende is de Fantastic Symphony (1985), geïnspireerd op de beelden van M. Boelgakovs roman De meester en Margarita. In dit werk waren de karakteristieke kenmerken van Petrovs creatieve talent geconcentreerd - de theatrale en plastische aard van zijn muziek, die geest van live acteren, die de activiteit van de verbeelding van de luisteraar stimuleert. De componist is trouw aan het verlangen om het onverenigbare te verbinden, het schijnbaar inconsistente te combineren, om tot een synthese van muzikale en niet-muzikale principes te komen.

M. Tarakanov