Compositie |
van lat. compositio - compilatie, compositie
1) Een muziekstuk, het resultaat van de creatieve daad van de componist. Het concept van compositie als een volledig artistiek geheel ontwikkelde zich niet meteen. De vorming ervan hangt nauw samen met de afname van de rol van improvisaties. begonnen in de muziek. kunst en met de verbetering van de muzieknotatie, die het in een bepaald stadium van ontwikkeling mogelijk maakte om muziek nauwkeurig vast te leggen in de meest essentiële functies. Daarom modern de betekenis van het woord "K." pas verworven vanaf de 13e eeuw, toen muzieknotatie middelen ontwikkelde om niet alleen de hoogte, maar ook de duur van geluiden vast te stellen. Oorspronkelijk muziek. werken werden opgenomen zonder de naam van hun auteur te vermelden - de componist, die pas vanaf de 14e eeuw werd aangebracht. Dit was te wijten aan het groeiende belang van de individuele kenmerken van kunst in K. de geest van de auteur. Tegelijkertijd worden in elke K. ook de algemene kenmerken van de muzen weerspiegeld. kunst van een bepaald tijdperk, de kenmerken van dit tijdperk zelf. De geschiedenis van de muziek is in veel opzichten de geschiedenis van de Muzen. composities - uitstekende werken van grote kunstenaars.
2) De structuur van een muziekwerk, zijn muzikale vorm (zie Muzikale vorm).
3) Muziek componeren, een soort kunst. creativiteit. Vereist creativiteit. hoogbegaafdheid, evenals een zekere mate van technische opleiding - kennis van de belangrijkste. constructiepatronen van muziek. werken die zich in de loop van de historische muziekontwikkeling hebben ontwikkeld. De muziek van het werk moet echter geen verzameling van gemeenschappelijke, bekende muzikale uitingen zijn, maar kunst. hele, overeenkomstige esthetiek. de eisen van de samenleving. Om dit te doen, moet het nieuwe kunst bevatten. inhoud, als gevolg van sociale en ideologische. factoren en weerspiegelen in een figuurlijk unieke vorm de essentiële, typische kenmerken van de hedendaagse realiteit voor de componist. De nieuwe inhoud bepaalt ook de nieuwheid van de expressieve middelen, wat in realistische muziek echter niet betekent een breuk met de traditie, maar de ontwikkeling ervan in verband met nieuwe kunsten. taken (zie Realisme in muziek, Socialistisch realisme in muziek). Alleen vertegenwoordigers van allerlei avant-garde, modernistische stromingen in de muziek breken met de tradities die zich in de loop der eeuwen hebben ontwikkeld, weigerend van mode en tonaliteit, van de vroegere logisch betekenisvolle vormen van vorm, en tegelijkertijd van maatschappelijk belangrijke inhoud die heeft een zekere artistieke en cognitieve waarde (zie avant-gardisme, aleatorisch, atonale muziek, dodecafonie, concrete muziek, pointillisme, expressionisme, elektronische muziek). Zelf creatief. proces in dec. componisten gaan op verschillende manieren te werk. Voor sommige componisten stroomt muziek, zoals improvisatie, gemakkelijk uit, ze nemen het onmiddellijk op in een voltooide vorm die geen significante latere verfijning, decoratie en polijsten nodig heeft (WA Mozart, F. Schubert). Anderen vinden de beste oplossing alleen als resultaat van een lang en intensief proces om de eerste schets te verbeteren (L. Beethoven). Sommige mensen gebruiken een instrument bij het componeren van muziek, meestal een fp. (bijvoorbeeld J. Haydn, F. Chopin), anderen nemen hun toevlucht tot het controleren op ff. pas nadat het werk volledig is voltooid (F. Schubert, R. Schumann, SS Prokofiev). In alle gevallen is het criterium voor de waarde van een gecreëerd werk van realistische componisten de mate van overeenstemming met de kunsten. intentie. Avant-garde componisten hebben een creatief proces waarbij het proces de vorm aanneemt van een rationele combinatie van geluiden volgens de een of andere willekeurig vastgestelde regels (bijvoorbeeld in de dodecafonie), en vaak is het toevalselement van fundamenteel belang (in de aleatoriek, enz. ).
4) Een vak dat wordt onderwezen in conservatoria, enz. ijs onderwijsinstellingen. In Rusland wordt het meestal een essay genoemd. K. cursus wordt in de regel gedirigeerd door de componist; lessen bestaan in de eerste plaats uit het feit dat de leraar kennis maakt met het werk van de leerling-componist of een fragment van dit werk, hem een algemene beoordeling geeft en opmerkingen maakt over de afzonderlijke elementen ervan. De leraar geeft de student meestal de vrijheid om het genre van zijn compositie te kiezen; tegelijkertijd voorziet de algemene opzet van de cursus in een geleidelijke overgang van de eenvoudigere naar de meer complexe, tot aan de hogere genres van wok.-instr. en inst. muziek - opera's en symfonieën. Er zijn middelen. aantal rekeningen vergoeding voor K. Tot 19 c. de waarde van de richtlijnen voor K. vaak handboeken verworven over contrapunt (polyfonie), algemene bas, harmonie, zelfs over muziekkwesties. uitvoering. Onder hen, bijvoorbeeld, "Verhandeling over harmonie" ("Traité de l'harmonie", 1722) J. P. Rameau, "De ervaring van instructie in het spelen van de dwarsfluit" ("Versuch einer Anweisung die Plute traversiere zu spielen", 1752) I. EN. Quantz, “De ervaring van de juiste manier om het klavier te bespelen” (“Versuch über die wahre Art das Clavier zu spielen”, 1753-62) K. F. E. Bach, “De ervaring van een solide vioolschool” (“Versuch einer grundlichen Violinschule”, 1756) door L. Mozart. Soms werden muziekwerken ook beschouwd als gidsen voor het componeren van muziek - zoals bijvoorbeeld Das Wohltemperierte Klavier en Die Kunst der Fuge van I. C. Bach (dit soort ‘leerzame’ composities ontstonden bijvoorbeeld in de 20e eeuw. "Play of Tonalities" - "Ludus tonalis" door Hindemith, "Microcosmos" door Bartok). Sinds de 19e eeuw, toen het moderne begrip van de term "K.", een gids voor K. combineren meestal basiscursussen. muziektheoretische disciplines waarvan de kennis noodzakelijk is voor de componist. Deze disciplines worden onderwezen in modern. serres als aparte uch. onderwerpen – harmonie, polyfonie, vormleer, instrumentatie. Tegelijkertijd, in de handleidingen op K. elementen van de melodieleer worden gewoonlijk uiteengezet, vragen over genres en stijlen worden behandeld, dat wil zeggen: e. gebieden van muziek. theorieën tot nu toe. tijd niet als onafhankelijk onderwezen. drie. disciplines. Zo zijn de uch. compositiegids J. G. Momigny (1803-06), A. Reichi (1818-33), G. Weber (1817-21), A. B. Marx (1837-47), z. Zechter (1853-54), E. Prouta (1876-95), z. Yadasson (1883-89), V. d'Andy (1902-09). Een prominente plaats onder dergelijke werken wordt ingenomen door het "Big Textbook of Composition" van X. Riman (1902-13). Er zijn ook uch. handleidingen voor het componeren van bepaalde soorten muziek (bijvoorbeeld zang, toneel), bepaalde genres (bijvoorbeeld liedjes). In Rusland werden de eerste leerboeken van K. zijn geschreven door I. L. Fuchs (op. lang., 1830) en ik. NAAR. Gunke (in het Russisch 1859-63). Waardevol werk en opmerkingen over K. en de leer ervan behoort toe aan N. A. Rimski-Korsakov, P. EN. Tsjaikovski, S. EN. Taneevu. Leerboeken K., eigendom van uilen. auteurs, beoogde preim. voor beginners die de basis nog niet hebben gehaald. theoreticus. artikelen. Dit zijn de werken van M. P. Gnesina (1941) en E.
Referenties: 3) en 4) (ze lijsten voornamelijk werken op die verband houden met de periode waarin het moderne begrip van de term "K." al was gevestigd, en het onderwerp van K. als geheel interpreteren. Van de 20e-eeuwse handleidingen voor het componeren van "nieuwe muziek" ”, alleen wat rogge, behorend tot de meest prominente vertegenwoordigers) Gunka O., Gids voor het componeren van muziek, afd. 1-3, St. Petersburg, 1859-63; Tsjaikovski PI, Over de vaardigheid van de componist. Geselecteerde fragmenten uit brieven en artikelen. Samenstelling IF Kunin, M., 1952, onder ch. Tchaikovsky PI, Over creativiteit en vaardigheid van componisten, M., 1964; Rimsky-Korsakov HA, Over muzikale opvoeding. Artikel I. Verplichte en vrijwillige opleiding in de muziekkunst. Artikel II Theorie en praktijk en verplichte theorie van muziek in het Russische conservatorium, in het boek: AN Rimsky-Korsakov, Musical Articles and Notes, St. Petersburg, 1911, heruitgegeven in de Complete Collected Works, vol. II, M., 1963; Taneev SI, Gedachten over zijn eigen creatieve werk, in: Ter nagedachtenis aan Sergei Ivanovich Taneev, za. artikelen en materialen red. vl. Protopopova, M., 1947; zijn, Materialen en documenten, vol. ik, M., 1952; Gnesin MP, Basiscursus praktische compositie, M.-L., 1941, M., 1962; Bogatyrev S., Over de reorganisatie van het componistenonderwijs, “SM”, 1949, nr. 6; Skrebkov S., Over de compositietechniek. Docentenaantekeningen, “SM”, 1952, nr. 10; Shebalin V., De jeugd sensitief en zorgvuldig opvoeden, “SM”, 1957, nr. 1; Evlakhov O., Opvoedingsproblemen van de componist, M., 1958, L., 1963; Korabelnikova L., Taneyev over de opvoeding van componisten, “SM”, 1960, nr. 9; Tikhomirov G., Elementen van componistentechniek, M., 1964; Chulaki M., Hoe schrijven componisten muziek?. “SM”, 1965, nr. 9; Messner E., Grondbeginselen van compositie, M., 1968.
