Theodor W. Adorno |

Theodor W. Adorno

Duitse filosoof, socioloog, musicoloog en componist. Hij studeerde compositie bij B. Sekles en A. Berg, piano bij E. Jung en E. Steuermann, evenals muziekgeschiedenis en -theorie aan de universiteit van Wenen. In 1928-31 was hij redacteur van het Weense muziektijdschrift "Anbruch", in 1931-33 was hij assistent-professor aan de universiteit van Frankfurt. Door de nazi's van de universiteit gestuurd, emigreerde hij naar Engeland (na 1933), vanaf 1938 woonde hij in de VS, in 1941-49 - in Los Angeles (medewerker van het Institute of Social Sciences). Daarna keerde hij terug naar Frankfurt, waar hij professor aan de universiteit was, een van de leiders van het Instituut voor Sociologisch Onderzoek.

Adorno is een veelzijdig wetenschapper en publicist. Zijn filosofische en sociologische werken zijn in sommige gevallen ook musicologische studies. Al in Adorno's vroege artikelen (eind jaren twintig) kwam duidelijk een sociaal-kritische tendens tot uiting, die echter werd bemoeilijkt door manifestaties van vulgair sociologisme. Tijdens de jaren van Amerikaanse emigratie kwam de laatste spirituele rijping van Adorno, zijn esthetische principes werden gevormd.

Tijdens het werk van de schrijver T. Mann aan de roman Doctor Faustus was Adorno zijn assistent en adviseur. De beschrijving van het systeem van seriële muziek en de kritiek daarop in het 22e hoofdstuk van de roman, evenals de opmerkingen over de muzikale taal van L. Beethoven, zijn volledig gebaseerd op Adorno's analyses.

Het concept van de ontwikkeling van muziekkunst voorgesteld door Adorno, de analyse van de West-Europese cultuur is gewijd aan een aantal boeken en verzamelingen artikelen: "Essay on Wagner" (1952), "Prisms" (1955), "Dissonances" (1956), “Introduction to Musical Sociology” (1962) enz. Daarin verschijnt Adorno in zijn beoordelingen als een scherpe wetenschapper, die echter tot pessimistische conclusies komt over het lot van de West-Europese muziekcultuur.

De cirkel van creatieve namen in de werken van Adorno is beperkt. Hij richt zich vooral op het werk van A. Schönberg, A. Berg, A. Webern, waarbij hij zelden even belangrijke componisten noemt. Zijn afwijzing strekt zich uit tot alle componisten die op enigerlei wijze verband houden met het traditionele denken. Hij weigert zelfs maar grote componisten als SS Prokofjev, DD Sjostakovitsj, P. Hindemith, A. Honegger positief te beoordelen op creativiteit. Zijn kritiek richt zich ook op de naoorlogse avant-gardisten, die Adorno de schuld geeft van het verlies van de natuurlijkheid van de muzikale taal en de organische aard van de artistieke vorm, de samenhang van de wiskundige berekening, die in de praktijk leidt tot klankchaos.

Met nog grotere onverzoenlijkheid valt Adorno de zogenaamde "massakunst" aan, die naar zijn mening de spirituele slavernij van de mens dient. Adorno gelooft dat echte kunst voortdurend in conflict moet zijn met zowel de consumentenmassa als het staatsapparaat dat de officiële cultuur reguleert en stuurt. Kunst, die zich tegen de regulerende trend verzet, blijkt echter, in Adorno's opvatting, eng elitair, tragisch geïsoleerd, en doodt de vitale bronnen van creativiteit op zich.

Deze antithese onthult de geslotenheid en hopeloosheid van Adorno's esthetische en sociologische concept. Zijn cultuurfilosofie heeft achtereenvolgens banden met de filosofie van F. Nietzsche, O. Spengler, X. Ortega y Gasset. Sommige van de bepalingen ervan werden gevormd als reactie op het demagogische 'cultuurbeleid' van de nationaal-socialisten. Het schematisme en de paradoxale aard van Adorno's concept kwamen duidelijk tot uiting in zijn boek The Philosophy of New Music (1949), gebaseerd op een vergelijking van het werk van A. Schönberg en I. Stravinsky.

Het expressionisme van Schönberg leidt volgens Adorno tot het uiteenvallen van de muzikale vorm, tot de weigering van de componist om een ​​'voltooid opus' te creëren. Een holistisch gesloten kunstwerk vertekent volgens Adorno al de werkelijkheid door zijn ordelijkheid. Vanuit dit standpunt bekritiseert Adorno het neoclassicisme van Stravinsky, dat naar verluidt de illusie weerspiegelt van verzoening van individualiteit en samenleving, waardoor kunst een valse ideologie wordt.

Adorno beschouwde absurde kunst als natuurlijk en rechtvaardigde haar bestaan ​​door de onmenselijkheid van de samenleving waarin ze ontstond. Een echt kunstwerk in de moderne realiteit kan volgens Adorno slechts een open "seismogram" blijven van zenuwschokken, onbewuste impulsen en vage bewegingen van de ziel.

Adorno is een belangrijke autoriteit in de moderne westerse muzikale esthetiek en sociologie, een fervent antifascist en criticus van de burgerlijke cultuur. Maar Adorno, die de burgerlijke realiteit bekritiseerde, accepteerde de ideeën van het socialisme niet, ze bleven hem vreemd. Een vijandige houding ten opzichte van de muziekcultuur van de USSR en andere socialistische landen kwam tot uiting in een aantal optredens van Adorno.

Zijn protest tegen de standaardisering en commercialisering van het spirituele leven klinkt scherp, maar het positieve begin van Adorno's esthetische en sociologische concept is veel zwakker, minder overtuigend dan het kritische begin. Adorno verwierp zowel de moderne burgerlijke ideologie als de socialistische ideologie en zag geen echte uitweg uit de spirituele en sociale impasse van de moderne burgerlijke realiteit. "andere" sociale werkelijkheid.

Adorno is de auteur van muziekwerken: romances en koren (op teksten van S. George, G. Trakl, T. Deubler), stukken voor orkest, bewerkingen van Franse volksliederen, instrumentatie van pianostukken van R. Schumann, enz.