Elena Obraztsova |

Elena Obraztsova

MV Peskova beschrijft Obraztsova in haar artikel: “De grote zangeres van onze tijd, wiens werk een opmerkelijk fenomeen is geworden in het wereldmuziekleven. Hij heeft een onberispelijke muzikale cultuur, briljante vocale techniek. Haar rijke mezzosopraan gevuld met sensuele kleuren, intonationale expressiviteit, subtiele psychologisme en onvoorwaardelijk dramatisch talent deed de hele wereld praten over haar belichaming van de delen van Santuzza (Country Honour), Carmen, Delilah, Marfa (Khovanshchina).

Na haar optreden in "Boris Godunov" tijdens een tournee door het Bolshoi Theater in Parijs, noemde de beroemde impresario Sol Yurok, die samenwerkte met FI Chaliapin, haar een zangeres van extra klasse. Buitenlandse kritiek classificeert haar als een van de "grote stemmen van het Bolshoi". In 1980 ontving de zanger de Gouden Verdi-prijs van de Italiaanse stad Busseto voor een uitstekende uitvoering van de muziek van de grote componist.

Elena Vasilievna Obraztsova werd geboren op 7 juli 1939 in Leningrad. Zijn vader, ingenieur van beroep, had een uitstekende baritonstem en bovendien speelde hij goed viool. Muziek klonk vaak in het appartement van de Obraztsovs. Lena begon al vroeg te zingen, op de kleuterschool. Daarna werd ze soliste van het koor van het Paleis van Pioniers en Schoolkinderen. Daar voerde het meisje met plezier zigeunerromances uit en liedjes die in die jaren extreem populair waren uit het repertoire van Lolita Torres. Aanvankelijk onderscheidde ze zich door een lichte, beweeglijke coloratuursopraan, die uiteindelijk overging in een alt.

Na haar afstuderen in Taganrog, waar haar vader op dat moment werkte, ging Lena, op aandringen van haar ouders, naar het Rostov Electrotechnical Institute. Maar na een jaar studeren gaat het meisje op eigen risico naar Leningrad, om naar het conservatorium te gaan en haar doel te bereiken.

De lessen begonnen bij professor Antonina Andreevna Grigorieva. "Ze is erg tactvol, accuraat als persoon en als muzikant", zegt Obraztsova. – Ik wilde alles snel doen, grote aria's tegelijk zingen, complexe romances. En ze was er voortdurend van overtuigd dat er niets van zou komen zonder de "basis" van zang te begrijpen … En ik zong oefeningen na oefeningen, en slechts af en toe - kleine romances. Daarna was het tijd voor de grotere dingen. Antonina Andreevna gaf nooit instructies, gaf geen instructies, maar probeerde er altijd voor te zorgen dat ik zelf mijn houding ten opzichte van het uitgevoerde werk uitdrukte. Ik verheugde me op mijn eerste overwinningen in Helsinki en op de Glinka-competitie, niet minder dan ikzelf … ”.

In 1962 ontving Elena in Helsinki haar eerste onderscheiding, een gouden medaille en de titel van laureaat, en in hetzelfde jaar won ze in Moskou de II All-Union Vocal Competition, vernoemd naar MI Glinka. De solist van het Bolshoi Theater PG Lisitsian en hoofd van de operagroep TL Chernyakov, die Obraztsova uitnodigde voor auditie in het theater.

Dus in december 1963, terwijl ze nog studeerde, maakte Obraztsova haar debuut op het podium van het Bolshoi Theater in de rol van Marina Mnishek (Boris Godunov). De zanger herinnert zich deze gebeurtenis met bijzondere emotie: “Ik ging het podium van het Bolshoi Theater op zonder een enkele orkestrepetitie. Ik herinner me hoe ik backstage stond en tegen mezelf zei: "Boris Godunov kan doorgaan zonder podium bij de fontein, en ik ga nergens voor naar buiten, laat het gordijn dicht, ik ga niet naar buiten." Ik was helemaal flauwgevallen, en als de heren die me aan de armen naar het podium leidden er niet waren geweest, was er die avond misschien echt geen scène bij de fontein geweest. Ik heb geen indrukken van mijn eerste optreden - slechts één opwinding, een soort vuurbal op de helling, en de rest was allemaal in zwijm. Maar onbewust voelde ik dat ik correct zong. Het publiek ontving me heel goed … “

Later schreven Parijse recensenten over Obraztsova in de rol van Marina Mnishek: “Het publiek … begroette enthousiast Elena Obraztsova, die uitstekende vocale en externe gegevens heeft voor een ideale Marina. Obraztsova is een heerlijke actrice, wiens stem, stijl, aanwezigheid op het podium en schoonheid worden bewonderd door het publiek … “

Obraztsova, die in 1964 op briljante wijze afstudeerde aan het Conservatorium van Leningrad, werd onmiddellijk een solist van het Bolshoi Theater. Al snel vliegt ze met een team van artiesten naar Japan en treedt vervolgens op in Italië met de groep van het Bolshoi Theater. Op het podium van La Scala vertolkt de jonge kunstenaar de rollen van de gouvernante (Tsjaikovski's Schoppenvrouw) en prinses Marya (Prokofjevs Oorlog en vrede).

M. Zhirmunsky schrijft:

“Er zijn nog steeds legendes over haar triomf op het podium van La Scala, hoewel dit evenement al 20 jaar oud is. Haar eerste optreden in de Metropolitan Opera werd door de duur van de staande ovatie "het meest grandioze debuut in de geschiedenis van het theater" genoemd. Tegelijkertijd stapte Obraztsova in de groep Karayan-zangers en bereikte de hoogst mogelijke erkenning van professionele kwaliteiten. Tijdens de drie dagen dat Il trovatore werd opgenomen, betoverde ze de grote dirigent met haar ondenkbare openheid van temperament, haar vermogen om de maximale emotionele impact uit muziek te halen, evenals een enorme hoeveelheid mooie kleding die ze speciaal van Amerikaanse vrienden had gekregen voor een ontmoeting met de maestro. Ze kleedde zich drie keer per dag om, kreeg rozen van hem, uitnodigingen om in Salzburg te zingen en vijf opera's op te nemen. Maar nerveuze uitputting na het succes in La Scala verhinderde hem om naar Karajan te gaan voor een optreden - hij ontving geen bericht van de verantwoordelijke Sovjetorganisatie, hij was beledigd door Obraztsova en alle Russen.

Ze beschouwt het mislukken van deze plannen als de grootste klap voor haar eigen carrière. Van de wapenstilstand die twee jaar later volgde, was het enige optreden dat overbleef Don Carlos en herinneringen aan de schok van zijn telefoontje, zijn persoonlijke vliegtuig bezaaid met Playboys en Karajans klap op het hoofd met een partituur bij de ingang van het theater. Tegen die tijd was Agnes Baltsa, de eigenaar van een van die kleurloze stemmen die de luisteraar niet konden afleiden van de perceptie van de nieuwste ideeën van de Meester, al de vaste mezzosopraan van Karajan geworden.

In 1970 ontving Obraztsova de hoogste onderscheidingen op twee grote internationale concoursen: vernoemd naar PI Tsjaikovski in Moskou en de naam van de beroemde Spaanse zanger Francisco Viñas in Barcelona.

Maar Obraztsova stopte niet met groeien. Haar repertoire breidt zich flink uit. Ze vertolkt uiteenlopende rollen als Frosya in Prokofjevs opera Semyon Kotko, Azucena in Il trovatore, Carmen, Eboli in Don Carlos, Zhenya Komelkova in Molchanovs opera The Dawns Here Are Quiet.

Ze trad op met de Bolshoi Theatre Company in Tokio en Osaka (1970), Boedapest en Wenen (1971), Milaan (1973), New York en Washington (1975). En overal wijst kritiek steevast op de hoge vaardigheid van de Sovjet-zanger. Een van de recensenten schreef na de optredens van de artiest in New York: “Elena Obraztsova staat op het punt internationale erkenning te krijgen. Van zo'n zanger kunnen we alleen maar dromen. Ze heeft alles wat een moderne artiest van het extra-klasse operapodium onderscheidt.”

Opmerkelijk was haar optreden in het Liceo Theater in Barcelona in december 1974, waar vier uitvoeringen van Carmen te zien waren met verschillende vertolkers van de hoofdrollen. Obraztsova behaalde een briljante creatieve overwinning op de Amerikaanse zangers Joy Davidson, Rosalind Elias en Grace Bumbry.

'Luisterend naar de Sovjetzangeres', schreef de Spaanse criticus, 'hadden we opnieuw de gelegenheid om te zien hoe veelzijdig, emotioneel veelzijdig en omvangrijk de rol van Carmen is. Haar collega's in deze partij belichaamden op overtuigende en interessante wijze in wezen één kant van het karakter van de heldin. In Exemplary verscheen het beeld van Carmen in al zijn complexiteit en psychologische diepgang. Daarom kunnen we gerust zeggen dat zij de meest subtiele en trouwe exponent is van Bizets artistieke conceptie.

M. Zhirmunsky schrijft: “In Carmen zong ze een lied van fatale liefde, ondraaglijk voor de zwakke menselijke natuur. In de finale, terwijl ze met een lichte tred door de hele scène beweegt, werpt haar heldin zich zelf op het getrokken mes, waarbij ze de dood ziet als verlossing van innerlijke pijn, een ondraaglijke discrepantie tussen droom en werkelijkheid. Naar mijn mening maakte Obraztsova in deze rol een niet-gewaardeerde revolutie in het operatheater. Ze zette als een van de eersten de stap naar een conceptuele productie, die in de jaren '70 uitgroeide tot het fenomeen regieopera. In haar unieke geval kwam het concept van de hele voorstelling niet van de regisseur (Zeffirelli zelf was de regisseur), maar van de zanger. Het operatalent van Obraztsova is in de eerste plaats theatraal, zij is het die de dramaturgie van de voorstelling in haar handen houdt en er haar eigen dimensie aan oplegt … “

Obraztsova zegt zelf: “Mijn Carmen werd geboren in maart 1972 in Spanje, op de Canarische Eilanden, in een klein theater genaamd Perez Galdes. Ik dacht dat ik Carmen nooit zou zingen, het leek me dat dit niet mijn rol was. Toen ik er voor het eerst in optrad, beleefde ik mijn debuut echt. Ik voelde me geen artiest meer, het was alsof de ziel van Carmen in mij was binnengedrongen. En toen ik in de slotscène viel door de klap van de Navaja Jose, had ik ineens waanzinnige medelijden met mezelf: waarom zou ik, zo jong, moeten sterven? Toen, alsof ik half sliep, hoorde ik het geschreeuw van het publiek en het applaus. En ze brachten me terug naar de realiteit.”

In 1975 werd de zanger in Spanje erkend als de beste vertolker van de rol van Carmen. Obraztsova vervulde deze rol later op de podia van Praag, Boedapest, Belgrado, Marseille, Wenen, Madrid en New York.

In oktober 1976 maakte Obraztsova haar debuut bij de New York Metropolitan Opera in Aida. "We kenden de Sovjet-zangeres van eerdere optredens in de Verenigde Staten en verwachtten zeker veel van haar optreden als Amneris", schreef een criticus. “De realiteit heeft echter zelfs de stoutste voorspellingen van de Met-stamgasten overtroffen. Het was een echte triomf, die de Amerikaanse scene jarenlang niet kende. Ze dompelde het publiek in een staat van extase en onbeschrijfelijk genot met haar adembenemende optreden als Amneris.” Een andere criticus verklaarde categorisch: "Obraztsova is de slimste ontdekking op het internationale operapodium van de afgelopen jaren."

Obraztsova toerde in de toekomst veel in het buitenland. In 1977 zong ze de prinses van Bouillon in F. Cilea's Adriana Lecouvreur (San Francisco) en Ulrika in Ball in Masquerade (La Scala); in 1980 – Jocasta in “Oedipus Rex” van IF Stravinsky (“La Scala”); in 1982 – Jane Seymour in “Anna Boleyn” van G. Donizetti (“La Scala”) en Eboli in “Don Carlos” (Barcelona). In 1985, op het festival Arena di Verona, vertolkte de artiest met succes de rol van Amneris (Aida).

Het jaar daarop trad Obraztsova op als operaregisseur en voerde Massenets opera Werther op in het Bolshoi Theater, waar ze met succes de hoofdrol speelde. Haar tweede echtgenoot, A. Zhuraitis, was de dirigent.

Obraztsova trad niet alleen met succes op in operaproducties. Met een uitgebreid concertrepertoire heeft ze concerten gegeven in La Scala, de Pleyel Concert Hall (Parijs), de Carnegie Hall in New York, de Wigmore Hall in Londen en vele andere locaties. Haar beroemde concertprogramma's van Russische muziek omvatten romancecycli van Glinka, Dargomyzhsky, Rimsky-Korsakov, Tchaikovsky, Rachmaninoff, liederen en vocale cycli van Mussorgsky, Sviridov, een cyclus van liederen van Prokofjev op gedichten van A. Akhmatova. Het programma van buitenlandse klassiekers omvat de cyclus "Liefde en leven van een vrouw" van R. Schuman, werken van Italiaanse, Duitse en Franse muziek.

Obraztsova staat ook bekend als leraar. Sinds 1984 is ze professor aan het conservatorium van Moskou. In 1999 leidde Elena Vasilievna de eerste internationale wedstrijd van vocalisten, vernoemd naar Elena Obraztsova in St. Petersburg.

In 2000 maakte Obraztsova haar debuut op het dramatische podium: ze speelde de hoofdrol in het toneelstuk "Antonio von Elba", opgevoerd door R. Viktyuk.

Obraztsova blijft succesvol optreden als operazangeres. In mei 2002 zong ze in het befaamde Washington Kennedy Center samen met Placido Domingo in Tsjaikovski's opera The Queen of Spades.

"Ik was hier uitgenodigd om te zingen in The Queen of Spades", zei Obraztsova. – Daarnaast vindt mijn grote concert plaats op 26 mei … We werken al 38 jaar samen (met Domingo. – Ca. Aut.). We zongen samen in "Carmen", en in "Il trovatore", en in "Ball in masquerade", en in "Samson and Delilah", en in "Aida". En de laatste keer dat ze afgelopen herfst optraden, was in Los Angeles. Net als nu was het de schoppenvrouw.

PS Elena Vasilievna Obraztsova stierf op 12 januari 2015.