Charles Lecocq |

Charles Lecocq

Lecoq is de bedenker van een nieuwe richting in de Franse nationale operette. Zijn werk onderscheidt zich door romantische trekken, boeiende zachte teksten. De operettes van Lecoq volgen de tradities van de Franse komische opera wat betreft hun genrekenmerken, met een breed gebruik van volksliederen, een combinatie van ontroerende gevoeligheid met levendige en overtuigende alledaagse kenmerken. De muziek van Lecoq valt op door zijn heldere melodie, traditionele dansritmes, opgewektheid en humor.

Charles Lecoq geboren op 3 juni 1832 in Parijs. Hij ontving zijn muzikale opleiding aan het Conservatorium van Parijs, waar hij studeerde bij vooraanstaande musici - Bazin, Benois en Fromental Halévy. Terwijl hij nog aan het conservatorium was, wendde hij zich voor het eerst tot het genre van de operette: in 1856 nam hij deel aan de door Offenbach aangekondigde wedstrijd voor de eenakter Doctor Miracle. Zijn werk deelt de eerste prijs met het gelijknamige opus van Georges Bizet, destijds ook student aan het conservatorium. Maar in tegenstelling tot Bizet besluit Lecoq zich volledig aan de operette te wijden. De een na de ander creëert hij “Behind Closed Doors” (1859), “Kiss at the Door”, “Lilian and Valentine” (beide – 1864), “Ondine from Champagne” (1866), “Forget-Me-Not” ( 1866), “Rampono's Tavern » (1867).

Het eerste succes bereikte de componist in 1868 met de operette The Tea Flower in drie bedrijven, en in 1873, toen de première van de operette Madame Ango's Daughter in Brussel plaatsvond, verwierf Lecoq wereldfaam. Madame Ango's Daughter (1872) werd een echt nationaal evenement in Frankrijk. De heldin van de operette Clerette Ango, de drager van een gezond nationaal begin, de dichter Ange Pithou, die liedjes over vrijheid zong, maakte indruk op de Fransen van de Derde Republiek.

Lecoqs volgende operette, Girofle-Girofle (1874), die toevallig ook in Brussel in première ging, verstevigde eindelijk de dominante positie van de componist in dit genre.

The Green Island of One Hundred Maidens en de twee daaropvolgende operettes bleken de grootste fenomenen in het theaterleven te zijn, die de werken van Offenbach verdrongen en het pad veranderden waarlangs de Franse operette zich ontwikkelde. “De hertogin van Herolstein en La Belle Helena hebben tien keer meer talent en humor dan The Daughter of Ango, maar The Daughter of Ango zal een genot zijn om naar te kijken, zelfs als de productie van de eerste niet mogelijk is, want The Daughter of Ango – de legitieme dochter van de oude Franse komische opera, de eersten zijn de onwettige kinderen van het valse genre ', schreef een van de critici in 1875.

Verblind door een onverwacht en briljant succes, verheerlijkt als de schepper van het nationale genre, creëert Lecoq steeds meer operettes, meestal onsuccesvol, met kenmerken van vakmanschap en stempel. De besten genieten echter nog steeds van melodieuze frisheid, opgewektheid en boeiende teksten. Deze meest succesvolle operettes zijn: "The Little Bride" (1875), "Pigtails" (1877), "The Little Duke" en "Camargo" (beide – 1878), "Hand and Heart" (1882), "Princess van de Canarische eilanden” (1883), “Ali Baba” (1887).

Nieuwe werken van Lecoq verschijnen tot 1910. De laatste jaren van zijn leven was hij ziek, half verlamd, bedlegerig. De componist stierf, zijn roem lange tijd overleefd, in Parijs op 24 oktober 1918. Naast talrijke operettes omvat zijn nalatenschap de balletten Blauwbaard (1898), De zwaan (1899), stukken voor orkest, kleine pianowerken , romances, refreinen.

L. Mikheeva, A. Orelovich