Alexey Machavariani |
Alexey Machavariani
Machavariani is een verrassend nationale componist. Tegelijkertijd heeft het een scherp gevoel voor moderniteit. … Machavariani heeft het vermogen om tot een organische versmelting van de beleving van binnen- en buitenlandse muziek te komen. K. Karaev
A. Machavariani is een van de grootste componisten van Georgië. De ontwikkeling van de muziekkunst van de republiek is onlosmakelijk verbonden met de naam van deze artiest. In zijn werk werden de adel en majestueuze schoonheid van volkspolyfonie, oude Georgische gezangen en scherpte, impulsiviteit van moderne muzikale expressiemiddelen gecombineerd.
Machavariani werd geboren in Gori. Hier was het beroemde Gori Teachers' Seminary, dat een belangrijke rol speelde in de ontwikkeling van het onderwijs in Transkaukasië (de componisten U. Gadzhibekov en M. Magomayev studeerden daar). Van kinds af aan werd Machavariani omringd door volksmuziek en fabelachtig mooie natuur. In het huis van de vader van de toekomstige componist, die een amateurkoor leidde, verzamelden de intelligentsia van Gori zich, volksliederen.
In 1936 studeerde Machavariani af aan het Staatsconservatorium van Tbilisi in de klas van P. Ryazanov, en in 1940 voltooide hij zijn postdoctorale studie onder leiding van deze uitstekende leraar. In 1939 verschenen de eerste symfonische werken van Machavariani - het gedicht "Oak and Mosquitoes" en het gedicht met het koor "Gorian Pictures".
Een paar jaar later schreef de componist een pianoconcert (1944), waarover D. Sjostakovitsj zei: “De auteur is een jonge en ongetwijfeld begaafde muzikant. Hij heeft zijn eigen creatieve individualiteit, zijn eigen componistenstijl. De opera Mother and Son (1945, gebaseerd op het gelijknamige gedicht van I. Chavchavadze) werd een reactie op de gebeurtenissen van de Grote Patriottische Oorlog. Later zou de componist het ballade-gedicht Arsen voor solisten en koor a capella (1946), de Eerste symfonie (1947) en het gedicht voor orkest en koor On the Death of a Hero (1948) schrijven.
In 1950 creëerde Machavariani het lyrisch-romantische Vioolconcert, dat sindsdien stevig is opgenomen in het repertoire van Sovjet- en buitenlandse artiesten.
Het majestueuze oratorium "The Day of My Motherland" (1952) bezingt vreedzame arbeid, de schoonheid van het geboorteland. Deze cyclus van muzikale beelden, doordrenkt met elementen van genresymfonisme, is gebaseerd op volksliedmateriaal, vertaald in een romantische geest. De figuurlijk emotionele stemvork, een soort epigraaf van het oratorium, is het lyrische landschapsdeel 1, genaamd "Morning of my Motherland".
Het thema van de schoonheid van de natuur wordt ook belichaamd in Machavariani's kamer-instrumentale composities: in het toneelstuk "Khorumi" (1949) en in de ballad "Bazalet Lake" (1951) voor piano, in de vioolminiaturen "Doluri", "Lazuri ” (1962). "Een van de meest opmerkelijke werken van Georgische muziek" genaamd K. Karaev Vijf monologen voor bariton en orkest op st. V. Pshavela (1968).
Een speciale plaats in het werk van Machavariani wordt ingenomen door het ballet Othello (1957), opgevoerd door V. Chabukiani op het podium van het Tbilisi State Academic Opera and Ballet Theatre in hetzelfde jaar. A. Khachaturian schreef dat Machavariani in "Othello" "zich volledig bewapend onthult als componist, denker, burger." De muzikale dramaturgie van dit choreografische drama is gebaseerd op een uitgebreid systeem van leidmotieven, die in het ontwikkelingsproces symfonisch worden getransformeerd. Machavariani belichaamt de beelden van het werk van W. Shakespeare, spreekt de nationale muzikale taal en overschrijdt tegelijkertijd de grenzen van etnografische verwantschap. Het beeld van Othello in het ballet wijkt enigszins af van de literaire bron. Machavariani bracht hem zo dicht mogelijk bij het beeld van Desdemona - een symbool van schoonheid, het ideaal van vrouwelijkheid, dat de karakters van de hoofdpersonen op een lyrische en expressieve manier belichaamt. De componist verwijst ook naar Shakespeare in de opera Hamlet (1974). "Je kunt alleen maar jaloers zijn op zoveel moed met betrekking tot de werken van wereldklassiekers", schreef K. Karaev.
Een opmerkelijke gebeurtenis in de muziekcultuur van de republiek was het ballet "The Knight in the Panther's Skin" (1974), gebaseerd op het gedicht van S. Rustaveli. "Terwijl ik eraan werkte, ervoer ik een bijzondere opwinding", zegt A. Machavariani. - "Het gedicht van de grote Rustaveli is een dure bijdrage aan de spirituele schatkamer van het Georgische volk", onze oproep en banner ", in de woorden van de dichter." Met behulp van moderne muzikale expressiemiddelen (seriële techniek, polyharmonische combinaties, complexe modale formaties), combineert Machavariani oorspronkelijk de technieken van polyfone ontwikkeling met Georgische volkspolyfonie.
In de jaren 80. de componist is actief. Hij schrijft de Derde, Vierde (“Jeugdige”), Vijfde en Zesde symfonieën, het ballet “Het temmen van de feeks”, dat samen met het ballet “Othello” en de opera “Hamlet” het Shakespeariaans drieluik vormde. In de nabije toekomst - de Zevende symfonie, het ballet "Pirosmani".
“De echte artiest is altijd onderweg. … Creativiteit is zowel werk als vreugde, het onvergelijkbare geluk van een kunstenaar. De geweldige Sovjetcomponist Alexei Davidovich Machavariani bezit ook dit geluk” (K. Karaev).
N.Aleksenko
