dirigeren |

Dirigeren (van Duits dirigieren, Frans diriger - regisseren, managen, managen; Engels dirigeren) is een van de meest complexe soorten muzikale uitvoerende kunsten; leiding geven aan een groep muzikanten (orkest, koor, ensemble, opera- of balletgezelschap, enz.) tijdens het leerproces en de openbare uitvoering van muziek door hen. werken. Onder leiding van de dirigent. De dirigent zorgt voor ensemble harmonie en technisch. perfectie van uitvoering, en streeft er ook naar zijn kunsten over te brengen op de muzikanten onder zijn leiding. intenties, om tijdens het uitvoeringsproces hun interpretatie van creativiteit te onthullen. de intentie van de componist, zijn begrip van de inhoud en stilistiek. kenmerken van dit product. Het uitvoeringsplan van de dirigent is gebaseerd op een grondige studie en de meest nauwkeurige, zorgvuldige weergave van de tekst van de partituur van de auteur.

Hoewel de kunst van de dirigent modern is. zijn begrip van hoe ze onafhankelijk zijn. type muziekuitvoering, relatief recent ontwikkeld (2e kwart van de 19e eeuw), zijn oorsprong kan worden getraceerd uit de oudheid. Zelfs op de Egyptische en Assyrische bas-reliëfs zijn er voornamelijk afbeeldingen van de gezamenlijke uitvoering van muziek. op dezelfde muziek. instrumenten, meerdere muzikanten onder leiding van een man met een stok in zijn hand. In de vroege stadia van de ontwikkeling van de volkskoorpraktijk werd de dans uitgevoerd door een van de zangers - de leider. Hij legde de structuur en harmonie van het motief vast (“hield de toon”), gaf het tempo en de dynamiek aan. tinten. Soms telde hij de maat door in zijn handen te klappen of met zijn voet te tikken. Vergelijkbare methoden van metrische organisaties gezamenlijk. uitvoeringen (stampende voeten, klappende handen, percussie-instrumenten bespelen) bleven bestaan ​​​​tot in de 20e eeuw. in sommige etnografische groepen. In de oudheid (in Egypte, Griekenland), en daarna in vgl. eeuw was het beheer van het koor (kerk) met behulp van cheironomy (van het Griekse xeir - hand, nomos - wet, regel) wijdverbreid. Dit type dans was gebaseerd op een systeem van voorwaardelijke (symbolische) bewegingen van de handen en vingers van de dirigent, die werden ondersteund door de overeenkomstige. hoofd- en lichaamsbewegingen. Door ze te gebruiken, gaf de dirigent het tempo, de meter en het ritme aan de koorzangers aan, en reproduceerde visueel de contouren van de gegeven melodie (de beweging omhoog of omlaag). De gebaren van de dirigent gaven ook de uitdrukkingsschakeringen aan en moesten met hun plasticiteit overeenkomen met het algemene karakter van de uitgevoerde muziek. De complicatie van polyfonie, het verschijnen van het mensurale systeem en de ontwikkeling van ork. games maakten steeds meer een duidelijk ritme noodzakelijk. ensemble organisatie. Samen met de cheironomie krijgt een nieuwe methode van D. vorm met behulp van “battuta” (stok; van het Italiaanse battere – slaan, slaan, zie Battuta 2), wat letterlijk bestond uit “op de maat slaan”, vaak behoorlijk luid ("luidruchtige geleiding"). Een van de eerste betrouwbare aanwijzingen voor het gebruik van de trampoline is blijkbaar art. kerkelijk beeld. ensemble, met betrekking tot 1432. Eerder werd "Noisy dirigeren" gebruikt. In Dr. In Griekenland markeerde de leider van het koor bij het uitvoeren van tragedies het ritme met het geluid van zijn voet, waarbij hij hiervoor schoenen met ijzeren zolen gebruikte.

In de 17e en 18e eeuw, met de komst van het algemene bassysteem, werd het drummen uitgevoerd door een muzikant die de rol van de algemene bas op het klavecimbel of orgel speelde. De dirigent bepaalde het tempo door een reeks akkoorden, waarbij hij het ritme benadrukte met accenten of figuraties. Sommige dirigenten van dit type (bijvoorbeeld JS Bach) maakten naast het spelen van orgel of klavecimbel instructies met hun ogen, hoofd, vinger, soms zongen ze een melodie of tikten ze op het ritme met hun voeten. Samen met deze methode van D. bleef de methode van D. met behulp van een battuta bestaan. Tot 1687 gebruikte JB Lully een grote, massieve rietstok, waarmee hij op de grond beukte, en WA Weber nam al in het begin van de 19e eeuw zijn toevlucht tot "luidruchtig dirigeren" en sloeg de partituur met een leren koker gevuld met wol. Omdat de uitvoering van de bas algemeen de mogelijkheid van direct aanzienlijk beperkte. de invloed van de dirigent op het team, uit de 18e eeuw. de eerste violist (begeleider) wordt steeds belangrijker. Hij hielp de dirigent het ensemble te leiden met zijn vioolspel, en stopte soms met spelen en gebruikte de strijkstok als stok (battutu). Deze praktijk leidde tot de opkomst van de zogenaamde. dubbel dirigeren: in de opera dirigeerde de klavecinist de zangers en de begeleider controleerde het orkest. Aan deze twee leiders werd soms een derde toegevoegd: de eerste cellist, die naast de klavecimbeldirigent zat en de basstem speelde in opera-recitatieven volgens zijn aantekeningen, of de koordirigent die het koor dirigeerde. Bij het uitvoeren van grote wok.-instr. composities bereikte het aantal dirigenten in sommige gevallen vijf.

Vanaf de 2e verdieping. In de 18e eeuw, toen het algemene bassysteem wegkwijnde, werd de dirigerende violist-begeleider geleidelijk de enige leider van het ensemble (bijvoorbeeld K. Dittersdorf, J. Haydn, F. Habenek dirigeerden op deze manier). Deze methode van D. is vrij lang en in de 19e eeuw bewaard gebleven. in balzaal- en tuinorkesten, in kleine dansen. volksorkest karakter. Het orkest was over de hele wereld zeer populair, geleid door de dirigent-violist, auteur van beroemde walsen en operettes I. Strauss (zoon). Een vergelijkbare methode van D. wordt soms gebruikt bij de uitvoering van muziek uit de 17e en 18e eeuw.

Verdere ontwikkeling van de symfonie. muziek, de groei van zijn dynamiek. diversiteit, uitbreiding en complexiteit van de compositie van het orkest, het verlangen naar meer expressiviteit en schittering. de spelen eisten dringend dat de dirigent werd ontheven van deelname aan het algemene ensemble, zodat hij al zijn aandacht kon concentreren op het dirigeren van de rest van de muzikanten. De violist-begeleider neemt steeds minder zijn toevlucht tot het bespelen van zijn instrument. Aldus de verschijning van D. in zijn moderne. begrip was voorbereid - het enige wat overbleef was de strijkstok van de concertmeester te vervangen door een dirigeerstok.

Onder de eerste dirigenten die het dirigeerstokje in de praktijk brachten, waren I. Mosel (1812, Wenen), KM Weber (1817, Dresden), L. Spohr (1817, Frankfurt am Main, 1819, Londen), evenals G. Spontini (1820, Berlijn), die het niet op het einde vasthield, maar in het midden, zoals sommige dirigenten die een muziekrol gebruikten voor D..

De eerste grote dirigenten die in verschillende steden optraden met "buitenlandse" orkesten waren G. Berlioz en F. Mendelssohn. Een van de grondleggers van de moderne D. (samen met L. Beethoven en G. Berlioz) moet worden beschouwd als R. Wagner. In navolging van Wagner keerde de dirigent, die voorheen met zijn gezicht naar het publiek aan zijn console had gestaan, haar de rug toe, wat zorgde voor een vollediger creatief contact tussen de dirigent en de musici van het orkest. Een prominente plaats onder de dirigenten van die tijd behoort toe aan F. Liszt. Tegen de jaren 40 van de 19e eeuw. de nieuwe methode van D. is eindelijk goedgekeurd. Iets later is de modern een type dirigent-performer die niet bezig is met componeren. De eerste dirigent-performer, die met zijn touroptredens internationale optredens won. erkenning, was H. von Bülow. Leidende positie eind 19 – vroeg. De 20e eeuw hield hem bezig. dirigentenschool, waartoe ook enkele vooraanstaande Hongaarse dirigenten behoorden. en Oostenrijkse nationaliteit. Dit zijn dirigenten die deel uitmaakten van de zgn. de post-Wagner vijf - X. Richter, F. Motl, G. Mahler, A. Nikish, F. Weingartner, evenals K. Muck, R. Strauss. In Frankrijk betekent het het meest. E. Colonne en C. Lamoureux waren vertegenwoordigers van de rechtszaak van D. van deze tijd. Een van de grootste dirigenten van de eerste helft van de 20e eeuw. en de volgende decennia - B. Walter, W. Furtwangler, O. Klemperer, O. Fried, L. Blech (Duitsland), A. Toscanini, V. Ferrero (Italië), P. Monteux, S. Munsch, A. Kluytens (Frankrijk), A. Zemlinsky, F. Shtidri, E. Kleiber, G. Karajan (Oostenrijk), T. Beecham, A. Boult, G. Wood, A. Coates (Engeland), V. Berdyaev, G. Fitelberg ( Polen), V. Mengelberg (Nederland), L. Bernstein, J. Sell, L. Stokowski, Y. Ormandy, L. Mazel (VS), E. Ansermet (Zwitserland), D. Mitropoulos (Griekenland), V, Talich (Tsjecho-Slowakije), J. Ferenchik (Hongarije), J. Georgescu, J. Enescu (Roemenië), L. Matachich (Joegoslavië).

in Rusland tot de 18e eeuw. D. was geassocieerd preim. met koor. executie. Over de overeenstemming van een hele noot met twee bewegingen van de hand, een halve noot met één beweging, enz., dwz bepaalde dirigeermethoden, wordt al gesproken in NP Diletsky's Musician Grammar (2e helft van de 17e eeuw). De eerste Russische orc. de dirigenten waren muzikanten van lijfeigenen. Onder hen zou SA Degtyarev moeten worden genoemd, die het Sheremetev-fortorkest leidde. De beroemdste dirigenten van de 18e eeuw. – violisten en componisten IE Khandoshkin en VA Pashkevich. In een vroeg ontwikkelingsstadium, Russisch De activiteiten van KA Kavos, KF Albrecht (Petersburg) en II Iogannis (Moskou) speelden een belangrijke rol in het operadrama. Hij dirigeerde het orkest en dirigeerde in 1837-39 het hofkoor van MI Glinka. De grootste Russische dirigenten in het moderne begrip van de kunst van D. (2e helft van de 19e eeuw), moet men overwegen MA Balakirev, AG Rubinshtein en NG Rubinshtein - de eerste Rus. dirigent-performer, die niet tegelijkertijd componist was. De componisten NA Rimsky-Korsakov, PI Tsjaikovski en even later AK Glazunov traden systematisch op als dirigenten. Middelen. plaats in de Russische geschiedenis. de claim van de dirigent is van EF Napravnik. Uitstekende dirigenten van volgende generaties Russisch. Onder de muzikanten waren VI Safonov, SV Rakhmaninov en SA Koussevitzky (begin 20e eeuw). In de eerste postrevolutionaire jaren bloeiden de activiteiten van NS Golovanov, AM Pazovsky, IV Pribik, SA Samosud, VI Suk. In de pre-revolutionaire jaren in Petersburg. het conservatorium was beroemd om de directieklas (voor studenten compositie), die werd geleid door NN Cherepnin. De eerste leiders van onafhankelijke, niet geassocieerd met de componistenafdeling, dirigeerden lessen, opgericht na de Grote Oktober. socialistisch. revoluties in de conservatoria van Moskou en Leningrad waren KS Saradzhev (Moskou), EA Cooper, NA Malko en AV Gauk (Leningrad). In 1938 werd in Moskou de eerste All-Union Conducting Competition gehouden, die een aantal getalenteerde dirigenten onthulde - vertegenwoordigers van de jonge uilen. scholen van D. De winnaars van de wedstrijd waren EA Mravinsky, NG Rakhlin, A. Sh. Melik-Pashaev, KK Ivanov, MI Paverman. Met een verdere stijging van de muziek. cultuur in de nationale republieken van de Sovjet-Unie onder de leidende uilen. dirigenten inclusief vertegenwoordigers van dec. nationaliteiten; dirigenten NP Anosov, M. Ashrafi, LE Wigner, LM Ginzburg, EM Grikurov, OA Dimitriadi, VA Dranishnikov, VB Dudarova, KP Kondrashin, RV Matsov, ES Mikeladze, IA Musin, VV Nebolsin, NZ Niyazi, AI Orlov, NS Rabinovich, GN Rozhdestvensky, EP Svetlanov, KA Simeonov, MA Tavrizian, VS Tolba, EO Tons, Yu. F. Fayer, BE Khaykin, L P. Steinberg, AK Jansons.

De 2e en 3e All-Union Conducting Competitions nomineerden een groep begaafde dirigenten van de jongere generatie. De laureaten zijn: Yu. kh. Temirkanov, D. Yu. Tyulin, F.Sh. Mansurov, AS Dmitriev, MD Sjostakovitsj, Yu. I. Simonov (1966), AN Lazarev, VG Nelson (1971).

Op het gebied van koor D., de tradities van uitmuntende meesters die uit het pre-revolutionaire tijdperk kwamen. koor. scholen, AD Kastalsky, PG Chesnokov, AV Nikolsky, MG Klimov, NM Danilin, AV Aleksandrov, AV Sveshnikov zetten met succes leerlingen van uilen voort. Conservatorium GA Dmitrievsky, KB Ptitsa, VG Sokolov, AA Yurlov en anderen. In D., zoals in elke andere vorm van muziek. prestaties, weerspiegelen het ontwikkelingsniveau van muzen. art-va en esthetiek. principes van dit tijdperk, samenlevingen. omgevingen, scholen en het individu. kenmerken van het talent van de dirigent, zijn cultuur, smaak, wil, intellect, temperament, enz. Modern. D. verlangt van de dirigent een brede kennis op muziekgebied. literatuur, opgericht. muziek-theoretisch. training, hoge muziek. hoogbegaafdheid – een subtiel, speciaal getraind oor, goede muziek. geheugen, gevoel voor vorm, ritme, evenals geconcentreerde aandacht. Een noodzakelijke voorwaarde is dat de dirigent een actieve doelgerichte wil heeft. De dirigent moet een gevoelige psycholoog zijn, de gave hebben van een leraar-opleider en bepaalde organisatorische vaardigheden; deze kwaliteiten zijn vooral nodig voor dirigenten die (lange tijd) vaste leiders zijn van de Ph.D. muziek team.

Bij het uitvoeren van de productie gebruikt de dirigent meestal de partituur. Veel moderne concertdirigenten dirigeren echter uit het hoofd, zonder partituur of console. Anderen, die het ermee eens zijn dat de dirigent de partituur uit het hoofd moet reciteren, zijn van mening dat de uitdagende weigering van de dirigent van de console en de partituur in de aard van onnodige sensatiezucht is en de aandacht van de luisteraars afleidt van het stuk dat wordt uitgevoerd. Een operadirigent moet verstand hebben van wokzaken. technologie, maar ook om een ​​dramaturgie te bezitten. flair, het vermogen om de ontwikkeling van alle muzen in het proces van D. scenische actie als geheel te sturen, zonder welke zijn echte co-creatie met de regisseur onmogelijk is. Een speciaal type D. is de begeleiding van een solist (bijvoorbeeld een pianist, violist of cellist tijdens een concert met orkest). In dit geval coördineert de dirigent zijn kunst. intenties met uitvoeren. intentie van deze artiest.

De kunst van D. is gebaseerd op een speciaal, speciaal ontworpen systeem van handbewegingen. Het gezicht van de dirigent, zijn blik en gezichtsuitdrukkingen spelen ook een grote rol in het castingproces. Het belangrijkste punt in de reeks-ve D. is voorlopig. golf (Duitse Auftakt) – een soort "ademen", in wezen en als reactie het geluid van het orkest, koor veroorzakend. Middelen. een plaats in de D.-techniek wordt gegeven aan timing, dwz aanduiding met behulp van metroritmische zwaaiende handen. muziek structuren. Timing is de basis (doek) van kunst. D.

Complexere timingschema's zijn gebaseerd op de wijziging en combinatie van bewegingen waaruit de eenvoudigste schema's bestaan. De diagrammen tonen de bewegingen van de rechterhand van de dirigent. De downbeats van de maat in alle schema's worden aangegeven door de beweging van boven naar beneden. De laatste aandelen – naar het midden en omhoog. De tweede tel in het 3-taktschema wordt aangegeven door beweging naar rechts (weg van de dirigent), in het 4-taktschema - naar links. De bewegingen van de linkerhand zijn opgebouwd als een spiegelbeeld van de bewegingen van de rechterhand. In de praktijk van D. duurt het lang. het gebruik van een dergelijke symmetrische beweging van beide handen is ongewenst. Integendeel, het vermogen om beide handen onafhankelijk van elkaar te gebruiken is buitengewoon belangrijk, aangezien het in de techniek van D. gebruikelijk is om de functies van de handen te scheiden. De rechterhand is bedoeld preim. voor timing geeft de linkerhand instructies op het gebied van dynamiek, expressiviteit, frasering. In de praktijk zijn de functies van de handen echter nooit strikt afgebakend. Hoe hoger de vaardigheid van de dirigent, des te vaker en moeilijker is de vrije vervlechting en verweving van de functies van beide handen in zijn bewegingen. De bewegingen van grote dirigenten zijn nooit rechttoe rechtaan grafisch: ze lijken zich 'van het schema te bevrijden', maar dragen tegelijkertijd altijd de meest essentiële elementen ervan voor de waarneming.

De dirigent moet in staat zijn om de individualiteiten van individuele musici te verenigen in het uitvoeringsproces en al hun inspanningen te richten op de realisatie van hun uitvoeringsplan. Afhankelijk van de aard van de impact op de groep artiesten, kunnen dirigenten in twee typen worden verdeeld. De eerste hiervan is de "dirigent-dictator"; hij onderwerpt de musici onvoorwaardelijk aan zijn eigen wil. individualiteit, soms willekeurig hun initiatief onderdrukkend. Een dirigent van het tegenovergestelde type probeert er nooit voor te zorgen dat de musici van het orkest hem blindelings gehoorzamen, maar probeert zijn uitvoerder op de voorgrond te plaatsen. plan tot het bewustzijn van elke artiest, om hem te boeien met zijn lezing van de intentie van de auteur. De meeste dirigenten in dec. mate combineert kenmerken van beide typen.

De D.-methode zonder stok werd ook wijdverspreid (voor het eerst in de praktijk gebracht door Safonov in het begin van de 20e eeuw). Het zorgt voor meer vrijheid en expressiviteit van de bewegingen van de rechterhand, maar ontneemt ze aan de andere kant lichtheid en ritme. helderheid.

In de jaren twintig werden in sommige landen pogingen ondernomen om orkesten zonder dirigenten op te richten. In Moskou bestond in 1920-1922 een vaste optredende groep zonder dirigent (zie Persimfans).

Vanaf het begin van de jaren vijftig begon men in een aantal landen internationaal te worden gehouden. dirigent wedstrijden. Onder hun laureaten: K. Abbado, Z. Meta, S. Ozawa, S. Skrovachevsky. Sinds 1950 zijn uilen betrokken bij de internationale wedstrijden. geleiders. De titels van laureaten zijn gewonnen door: Yu.I. Simonov, AM, 1968).

Referenties: Glinsky M., Essays over de geschiedenis van het dirigeren van kunst, “Musical Contemporary”, 1916, boek. 3; Timofeev Yu., Een gids voor een beginnende dirigent, M., 1933, 1935, Bagrinovsky M., Handtechniek dirigeren, M., 1947, Bird K., Essays over de techniek van het dirigeren van een koor, M.-L., 1948; Uitvoerende kunsten van vreemde landen, vol. 1 (Bruno Walter), M., 1962, nee. 2 (W. Furtwangler), 1966, nee. 3 (Otto Klemperer), 1967, nee. 4 (Bruno Walter), 1969, nee. 5 (I. Markevich), uitgave 1970. 6 (A. Toscanini), 1971; Kanerstein M., Vragen over dirigeren, M., 1965; Pazovsky A., Aantekeningen van een dirigent, M., 1966; Mysin I., Dirigeertechniek, L., 1967; Kondrashin K., Over de kunst van het dirigeren, L.-M., 1970; Ivanov-Radkevich A., Over de opleiding van een dirigent, M., 1973; Berlioz H., Le chef d'orchestre, théorie de son art, R., 1856 (Russische vertaling - Dirigent van het orkest, M., 1912); Wagner R., Lber das Dirigieren, Lpz., 1870 (Russische vertaling - On Conducting, St. Petersburg, 1900); Weingartner F., Lber das Dirigieren, V., 1896 (Russische vertaling - Over dirigeren, L., 1927); Schünemann G, Geschichte des Dirigierens, Lpz., 1913, Wiesbaden, 1965; Krebs C., Meister des Taktstocks, B., 1919; Scherchen H., Lehrbuch des Dirigierens, Mainz, 1929; Wood H., Over dirigeren, L., 1945 (Russische vertaling – Over dirigeren, M., 1958); Ma1ko N., De dirigent en zijn baton, Kbh., 1950 (Russische vertaling - Grondbeginselen van dirigeertechniek, M.-L., 1965); Herzfeld Fr., Magie des Taktstocks, B., 1953; Münch Ch., Je suis chef d'orchestre, R., 1954 (Russische vertaling - ik ben een dirigent, M., 1960), Szendrei A., Dirigierkunde, Lpz., 1956; Bobchevsky V., Izkustvoto over de dirigent, S., 1958; Jeremias O., Praktické pokyny k dingováni, Praha, 1959 (Russische vertaling – Praktisch advies over dirigeren, M., 1964); Вult A., Gedachten over dirigeren, L., 1963.

E. Ja. Ratser