Adriana en Leonora Baroni, Georgina, Maupin (Leonora Baroni) |

Leonora Baroni

De eerste prima donna's

Wanneer zijn prima donna's verschenen? Na het verschijnen van de opera natuurlijk, maar dat betekent helemaal niet dat tegelijk. Deze titel verwierf de burgerrechten in een tijd waarin de turbulente en veranderlijke geschiedenis van de opera al ver van het eerste jaar doorging, en de vorm van deze kunstvorm werd geboren in een andere omgeving dan de briljante uitvoerders die het vertegenwoordigden. "Daphne" van Jacopo Peri, de eerste uitvoering doordrenkt met de geest van het oude humanisme en de naam van een opera verdient, vond plaats aan het einde van de 1597e eeuw. Zelfs de exacte datum is bekend - het jaar XNUMX. De voorstelling werd gegeven in het huis van de Florentijnse aristocraat Jacopo Corsi, het podium was een gewone ontvangsthal. Er waren geen gordijnen of versieringen. Toch markeert deze datum een ​​revolutionair keerpunt in de geschiedenis van muziek en theater.

Bijna twintig jaar lang hadden de hoogopgeleide Florentijnen - onder wie de muziekkenner graaf Bardi, de dichters Rinuccini en Cabriera, de componisten Peri, Caccini, Marco di Gagliano en de vader van de grote astronoom Vincenzo Galilei - zich afgevraagd hoe ze de hoge drama van de oude Grieken naar nieuwe stijl eisen. Ze waren ervan overtuigd dat op het toneel van het klassieke Athene de tragedies van Aeschylus en Sophocles niet alleen werden voorgelezen en gespeeld, maar ook gezongen. Hoe? Het blijft nog steeds een mysterie. In de "Dialoog" die tot ons is gekomen, schetste Galileo zijn credo in de zin "Oratio harmoniae domina absoluta" (spraak is de absolute meesteres van harmonie - lat.). Het was een openlijke uitdaging voor de hoge cultuur van de polyfonie uit de Renaissance, die zijn hoogtepunt bereikte in het werk van Palestrina. De essentie was dat het woord verdronk in een complexe polyfonie, in een vakkundige verwevenheid van muzikale lijnen. Welk effect kunnen de logos, de ziel van elk drama, hebben als er geen enkel woord kan worden begrepen van wat er op het toneel gebeurt?

Geen wonder dat er talloze pogingen werden ondernomen om muziek in dienst te stellen van dramatische actie. Om het publiek niet te vervelen, werd een zeer serieus dramatisch werk afgewisseld met muzikale inzetstukken op de meest ongepaste plaatsen, dansen tot in de puntjes en stof van ontladen maskers, komische intermezzo's met een koor en canzones, zelfs hele komedies-madrigalen in waarop het koor vragen stelde en beantwoordde. Dit werd ingegeven door de liefde voor theatraliteit, het masker, het groteske en niet in de laatste plaats muziek. Maar de aangeboren neigingen van de Italianen, die als geen ander van muziek en theater houden, leidden via een omweg naar de opkomst van de opera. Het is waar dat de opkomst van muzikaal drama, deze voorloper van de opera, alleen mogelijk was onder één zeer belangrijke voorwaarde: mooie muziek, zo aangenaam voor het oor, moest met geweld worden gedegradeerd tot de rol van begeleiding die een enkele van de polyfone geïsoleerde stem zou begeleiden. diversiteit, in staat om woorden uit te spreken, en dergelijke. Het kan alleen de stem van een persoon zijn.

Het is niet moeilijk voor te stellen welke verbazing het publiek ervoer bij de eerste uitvoeringen van de opera: de stemmen van de uitvoerders werden niet langer verdronken in de klanken van muziek, zoals het geval was in hun favoriete madrigalen, villanellas en frottola's. Integendeel, de uitvoerders spraken de tekst van hun partij duidelijk uit en vertrouwden alleen op de steun van het orkest, zodat het publiek elk woord verstond en de ontwikkeling van de actie op het podium kon volgen. Het publiek daarentegen bestond uit opgeleide mensen, om precies te zijn, uit de uitverkorenen, die tot de bovenste lagen van de samenleving behoorden - tot aristocraten en patriciërs - van wie men begrip van innovatie kon verwachten. Toch lieten kritische stemmen niet lang op zich wachten: ze veroordeelden de 'saaie voordracht', waren verontwaardigd over het feit dat muziek naar de achtergrond werd verbannen en betreurden het ontbreken ervan met bittere tranen. Met hun inzending, om het publiek te amuseren, werden madrigalen en ritornello's in de uitvoeringen geïntroduceerd en werd de scène versierd met een schijn van backstage om te verlevendigen. Toch bleef het Florentijnse muziekdrama een spektakel voor intellectuelen en aristocraten.

Zouden onder dergelijke omstandigheden prima donna's (of hoe ze toen ook werden genoemd?) als verloskundigen kunnen optreden bij de geboorte van de opera? Het blijkt dat vrouwen vanaf het begin een belangrijke rol hebben gespeeld in deze business. Ook als componisten. Giulio Caccini, die zelf zanger en componist van muziekdrama's was, had vier dochters en ze speelden allemaal muziek, zongen, speelden verschillende instrumenten. De meest capabele van hen, Francesca, bijgenaamd Cecchina, schreef de opera Ruggiero. Dit verbaasde tijdgenoten niet - alle 'virtuozen', zoals de zangers toen werden genoemd, kregen noodzakelijkerwijs een muzikale opleiding. Op de drempel van de XNUMXe eeuw werd Vittoria Arkilei beschouwd als de koningin onder hen. Het aristocratische Florence begroette haar als de voorbode van een nieuwe kunstvorm. Misschien moet men daarin zoeken naar het prototype van de prima donna.

In de zomer van 1610 verscheen een jonge Napolitaanse vrouw in de stad die als bakermat van de opera diende. Adriana Basile stond in haar thuisland bekend als een zangsirene en genoot de gunst van het Spaanse hof. Ze kwam naar Florence op uitnodiging van haar muzikale aristocratie. Wat ze precies zong, weten we niet. Maar zeker geen opera's, die haar toen nauwelijks bekend waren, hoewel de faam van Ariadne van Claudio Monteverdi het zuiden van Italië bereikte en Basile de beroemde aria uitvoerde - Ariadne's Complaint. Misschien bevatte haar repertoire madrigalen, waarvan de woorden werden geschreven door haar broer, en werd de muziek, speciaal voor Adriana, gecomponeerd door haar beschermheer en bewonderaar, de twintigjarige kardinaal Ferdinand Gonzaga uit een adellijke Italiaanse familie die regeerde in Mantua. Maar iets anders is belangrijk voor ons: Adriana Basile verduisterde Vittoria Arcilei. Met wat? Stem, performancekunst? Het is onwaarschijnlijk, want voor zover we ons kunnen voorstellen, hadden Florentijnse muziekliefhebbers hogere eisen. Maar Arkilei, hoewel klein en lelijk, hield zichzelf op het podium met een groot gevoel van eigenwaarde, zoals het een echte societydame betaamt. Adriana Basile is een andere zaak: ze boeide het publiek niet alleen met zingen en gitaarspelen, maar ook met prachtig blond haar over koolzwarte, puur Napolitaanse ogen, een volbloed figuur, vrouwelijke charme, die ze meesterlijk gebruikte.

De ontmoeting tussen Arkileia en de mooie Adriana, die eindigde in de triomf van sensualiteit over spiritualiteit (de uitstraling ervan heeft ons door de eeuwen heen bereikt), speelde een beslissende rol in die verre decennia waarin de eerste prima donna werd geboren. Aan de wieg van de Florentijnse opera stond naast ongebreidelde fantasie ook rede en bekwaamheid. Ze waren niet genoeg om de opera en haar hoofdpersoon - de 'virtuoze' - levensvatbaar te maken; hier waren nog twee creatieve krachten nodig - het genie van muzikale creativiteit (Claudio Monteverdi werd het) en eros. De Florentijnen bevrijdden de menselijke stem van eeuwenlange onderwerping aan muziek. Vanaf het allereerste begin personifieerde de hoge vrouwenstem pathos in zijn oorspronkelijke betekenis - dat wil zeggen, het lijden dat gepaard gaat met de tragedie van de liefde. Hoe konden Daphne, Eurydice en Ariadne, in die tijd eindeloos herhaald, hun publiek raken anders dan door de liefdeservaringen die inherent zijn aan alle mensen zonder enig onderscheid, die alleen aan de luisteraars werden doorgegeven als het gezongen woord volledig overeenkwam met het hele uiterlijk van de zanger? Pas nadat het irrationele het over de discretie had gezegevierd, en het lijden op het toneel en de onvoorspelbaarheid van de actie een vruchtbare voedingsbodem vormden voor alle paradoxen van de opera, sloeg het uur voor het uiterlijk van de actrice, die we het recht hebben om de eerste prima donna.

Ze was van oorsprong een chique vrouw die optrad voor een al even chique publiek. Alleen in een sfeer van grenzeloze luxe werd de sfeer die inherent was aan haar alleen gecreëerd - een sfeer van bewondering voor erotica, sensualiteit en de vrouw als zodanig, en niet voor een ervaren virtuoos als Arkileya. Aanvankelijk was er geen dergelijke sfeer, ondanks de pracht van het hertogelijk hof van de Medici, noch in Florence met zijn esthetische kenners van opera, noch in het pauselijke Rome, waar castraten vrouwen lang hadden verdrongen en ze van het toneel hadden verdreven, zelfs niet onder de zuidelijke hemel van Napels, alsof het bevorderlijk is voor zingen. Het werd opgericht in Mantua, een klein stadje in Noord-Italië, dat diende als de residentie van machtige hertogen, en later in de vrolijke hoofdstad van de wereld - in Venetië.

De mooie Adriana Basile, hierboven genoemd, kwam op doorreis naar Florence: ze was getrouwd met een Venetiaan genaamd Muzio Baroni en ging met hem naar het hof van de hertog van Mantua. De laatste, Vincenzo Gonzaga, was een hoogst merkwaardige persoonlijkheid die geen gelijke had onder de heersers van de vroege barok. Bezit van onbeduidende bezittingen, aan alle kanten onder druk gezet door machtige stadstaten, voortdurend onder de dreiging van aanvallen van het oorlogvoerende Parma vanwege de erfenis, genoot Gonzaga geen politieke invloed, maar compenseerde deze door een belangrijke rol te spelen op het gebied van cultuur . Drie campagnes tegen de Turken, waaraan hij, een late kruisvaarder, in zijn eigen persoon deelnam, totdat hij in het Hongaarse kamp jicht kreeg, overtuigden hem ervan dat het veel winstgevender is zijn miljoenen in dichters, musici en kunstenaars te investeren, en belangrijker nog, aangenamer dan in soldaten, militaire campagnes en forten.

De ambitieuze hertog droomde ervan bekend te staan ​​als de belangrijkste beschermheer van de muzen in Italië. Een knappe blondine, hij was een cavalier tot op het merg van zijn botten, hij was een uitstekende zwaardvechter en reed, wat hem er niet van weerhield klavecimbel te spelen en madrigalen te componeren met talent, zij het amateuristisch. Het was alleen door zijn inspanningen dat de trots van Italië, de dichter Torquato Tasso, werd vrijgelaten uit het klooster in Ferrara, waar hij onder gekken werd vastgehouden. Rubens was zijn hofschilder; Claudio Monteverdi woonde tweeëntwintig jaar aan het hof van Vincenzo, hier schreef hij "Orpheus" en "Ariadne".

Kunst en eros waren integrale onderdelen van het levenselixer dat deze liefhebber van het zoete leven voedde. Helaas, in de liefde toonde hij een veel slechtere smaak dan in de kunst. Het is bekend dat hij ooit incognito voor de nacht met een meisje naar de kast van een taverne ging, waar een huurmoordenaar op de loer lag, en uiteindelijk per ongeluk zijn dolk in een andere stak. Als tegelijkertijd het frivole lied van de hertog van Mantua werd gezongen, waarom zou je dan niet dezelfde scène willen die in de beroemde Verdi-opera werd weergegeven? Zangers waren vooral dol op de hertog. Hij kocht er een, Caterina Martinelli, in Rome en gaf die als leertijd aan de hofkapelmeester Monteverdi - jonge meisjes waren een bijzonder smakelijk hapje voor de oude fijnproever. Katerina was onweerstaanbaar in Orpheus, maar op vijftienjarige leeftijd werd ze meegesleept door een mysterieuze dood.

Nu heeft Vincenzo zijn oog laten vallen op de 'sirene van de hellingen van Posillipo', Adriana Baroni uit Napels. Geruchten over haar schoonheid en zangtalent bereikten het noorden van Italië. Adriana, echter, die ook over de hertog in Napels had gehoord, wees geen dwaas, besloot haar schoonheid en kunst zo duur mogelijk te verkopen.

Niet iedereen is het erover eens dat Baroni de eretitel van de eerste prima donna verdiende, maar wat je haar niet kan ontkennen is dat haar gedrag in dit geval niet veel verschilde van de schandalige gewoonten van de beroemdste prima donna's uit de hoogtijdagen van de opera. Geleid door haar vrouwelijke instinct weigerde ze de briljante voorstellen van de hertog, deed ze tegenvoorstellen die voor haar voordeliger waren, wendde ze zich tot tussenpersonen, waarvan de broer van de hertog de belangrijkste rol speelde. Het was des te pikanter omdat de twintigjarige edelman, die de post van kardinaal in Rome bekleedde, smoorverliefd was op Adrianus. Ten slotte dicteerde de zangeres haar voorwaarden, waaronder een clausule waarin, om haar reputatie als getrouwde dame te behouden, werd bedongen dat ze niet in dienst zou treden van de illustere Don Juan, maar van zijn vrouw, die echter was al lang ontheven van haar huwelijksplichten. Volgens de goede Napolitaanse traditie nam Adriana haar hele familie mee als gehechtheid – haar man, moeder, dochters, broer, zus – en zelfs de bedienden. Het vertrek uit Napels leek op een hofceremonie - massa's mensen verzamelden zich rond geladen rijtuigen, verheugden zich bij het zien van hun favoriete zanger, afscheidszegeningen van spirituele herders werden zo nu en dan gehoord.

In Mantua werd de stoet even hartelijk ontvangen. Dankzij Adriana Baroni hebben concerten aan het hof van de hertog een nieuwe glans gekregen. Zelfs de strenge Monteverdi waardeerde het talent van de virtuoos, die blijkbaar een getalenteerd improvisator was. Toegegeven, de Florentijnen probeerden op alle mogelijke manieren al die technieken te beperken waarmee verwaande artiesten hun zang sierden - ze werden als onverenigbaar beschouwd met de hoge stijl van het oude muziekdrama. De grote Caccini zelf, van wie er maar weinig zangers zijn, waarschuwde voor overdreven verfraaiing. Wat is het punt?! Sensualiteit en melodie, die voorbij het recitatief probeerden te spatten, slopen al snel in het muzikale drama in de vorm van een aria, en concertuitvoeringen openden zo'n verbazingwekkende virtuoos als Baroni met de grootste mogelijkheden om het publiek te verbazen met trillers, variaties en andere apparaten van dit type.

Aangenomen moet worden dat Adriana, die aan het hof van Mantua was, waarschijnlijk niet lang in staat zou zijn haar reinheid te behouden. Haar man, die een benijdenswaardige sinecure had gekregen, werd al snel als manager naar een afgelegen landgoed van de hertog gestuurd en zijzelf, die het lot van haar voorgangers deelde, baarde een kind Vincenzo. Kort daarna stierf de hertog, en Monteverdi nam afscheid van Mantua en verhuisde naar Venetië. Hiermee kwam een ​​einde aan de hoogtijdagen van de kunst in Mantua, die Adriana nog steeds vond. Kort voor haar komst bouwde Vincenzo zijn eigen houten theater voor de productie van Ariadne van Monteverdi, waarin met behulp van touwen en mechanische apparaten wonderbaarlijke transformaties op het podium werden uitgevoerd. De verloving van de dochter van de hertog kwam eraan en de opera zou bij deze gelegenheid het hoogtepunt van de viering zijn. De uitbundige enscenering kostte twee miljoen skudi's. Ter vergelijking, laten we zeggen dat Monteverdi, de beste componist van die tijd, vijftig scuds per maand kreeg en Adrian ongeveer tweehonderd. Zelfs toen werden prima donna's hoger gewaardeerd dan de auteurs van de werken die ze uitvoerden.

Na de dood van de hertog raakte het luxueuze hof van de patroonheilige, samen met de opera en de harem, volledig in verval onder de last van miljoenen schulden. In 1630 maakten de landsknechten van de keizerlijke generaal Aldringen - bandieten en brandstichters - de stad af. Vincenzo's collecties, Monteverdi's meest waardevolle manuscripten kwamen om in het vuur - alleen de hartverscheurende scène van haar huilen overleefde van Ariadne. Het eerste bolwerk van de opera veranderde in trieste ruïnes. Zijn droevige ervaring toonde alle kenmerken en tegenstrijdigheden van deze complexe kunstvorm in een vroeg stadium van ontwikkeling: verspilling en schittering aan de ene kant en volledig bankroet aan de andere kant, en vooral een sfeer vol erotiek, zonder welke noch de opera zelf, noch de prima donna zou kunnen bestaan. .

Nu verschijnt Adriana Baroni in Venetië. De Republiek San Marco werd de muzikale opvolger van Mantua, maar democratischer en besluitvaardiger, en had daardoor een grotere invloed op het lot van de opera. En niet alleen omdat Monteverdi tot aan zijn naderende dood de dirigent van de kathedraal was en belangrijke muziekwerken maakte. Venetië op zich opende prachtige kansen voor de ontwikkeling van muzikaal drama. Het was nog steeds een van de machtigste staten van Italië, met een ongelooflijk rijke hoofdstad die haar politieke successen vergezelde met orgieën van ongekende luxe. Liefde voor een maskerade, voor reïncarnatie, gaf niet alleen een buitengewone charme aan het Venetiaanse carnaval.

Acteren en muziek maken werd de tweede natuur van de vrolijke mensen. Bovendien namen niet alleen de rijken deel aan dit soort amusement. Venetië was een republiek, zij het een aristocratische, maar de hele staat leefde van de handel, waardoor de lagere bevolkingslagen niet van de kunst konden worden uitgesloten. De zanger werd een meester in het theater, het publiek kreeg er toegang toe. De opera's van Honor en Cavalli werden voortaan niet meer beluisterd door genodigden, maar door degenen die de entree betaalden. Opera, een hertogelijk tijdverdrijf in Mantua, werd een winstgevende onderneming.

In 1637 bouwde de patriciërsfamilie Throne het eerste openbare operagebouw in San Cassiano. Het verschilde sterk van het klassieke palazzo met een amfitheater, zoals bijvoorbeeld het Teatro Olimpico in Vicenza, dat tot op de dag van vandaag bewaard is gebleven. Het nieuwe gebouw, met een heel andere uitstraling, voldeed aan de eisen van de opera en haar publieke doel. Het podium was van het publiek gescheiden door een gordijn, dat voorlopig de wonderen van het landschap voor hen verborg. Het gewone publiek zat in de kraampjes op houten banken en de adel zat in dozen die klanten vaak huurden voor het hele gezin. De lodge was een diepe ruime kamer waar het seculiere leven in volle gang was. Hier werden niet alleen de acteurs toegejuicht of uitgejouwd, maar werden ook vaak geheime liefdesafspraken geregeld. Een echte opera-boom begon in Venetië. Aan het einde van de XNUMXe eeuw werden hier minstens achttien theaters gebouwd. Ze floreerden, raakten in verval, gingen toen over in de handen van nieuwe eigenaren en kwamen weer tot leven - alles hing af van de populariteit van de uitvoeringen en de aantrekkelijkheid van de sterren van het operapodium.

De kunst van het zingen kreeg al snel kenmerken van een hoge cultuur. Het is algemeen aanvaard dat de term "coloratura" in muzikaal gebruik werd geïntroduceerd door de Venetiaanse componist Pietro Andrea Ciani. Virtuoze passages – trillers, toonladders, enz. – die de hoofdmelodie verfraaiden, waren een lust voor het oor. De memo die de Romeinse componist Domenico Mazzocchi in 1630 voor zijn leerlingen opstelde, getuigt van de hoge eisen die aan operazangers werden gesteld. "Eerst. In de ochtend. Een uur moeilijke operapassages leren, een uur trillers leren, enz., een uur vloeiendheidsoefeningen, een uur recitatie, een uur vocalisaties voor een spiegel om een ​​pose te krijgen die past bij de muziekstijl. Seconde. Na het middageten. Een half uur theorie, een half uur contrapunt, een half uur literatuur. De rest van de dag werd besteed aan het componeren van canzonetten, motetten of psalmen.

Naar alle waarschijnlijkheid liet de universaliteit en grondigheid van een dergelijk onderwijs niets te wensen over. Het werd veroorzaakt door ernstige noodzaak, want jonge zangers werden gedwongen te concurreren met castraten, gecastreerd in hun kindertijd. Bij decreet van de paus werd het de Romeinse vrouwen verboden om op het podium op te treden, en hun plaats werd ingenomen door mannen die van hun mannelijkheid waren beroofd. Door te zingen compenseerden de mannen de tekortkomingen voor het operapodium van een wazig dik figuur. De mannelijke kunstmatige sopraan (of alt) had een groter bereik dan de natuurlijke vrouwelijke stem; er was geen vrouwelijke schittering of warmte in hem, maar er was een kracht vanwege een krachtigere borst. U zult zeggen: onnatuurlijk, smakeloos, immoreel... Maar eerst leek de opera onnatuurlijk, hoogst kunstmatig en immoreel. Geen enkel bezwaar hielp: tot het einde van de 1601e eeuw, gekenmerkt door Rousseau's roep om terug te keren naar de natuur, domineerde de halve man de operascène in Europa. De kerk kneep een oogje dicht voor het feit dat kerkkoren uit dezelfde bron werden aangevuld, hoewel dit laakbaar werd geacht. In XNUMX verscheen trouwens de eerste castraatsopranist in de pauselijke kapel, een pastoor.

In latere tijden werden castraten, net als de echte koningen van de opera, gestreeld en met goud overgoten. Een van de beroemdste - Caffarelli, die onder Lodewijk XV leefde, kon met zijn honoraria een heel hertogdom kopen, en de niet minder beroemde Farinelli ontving vijftigduizend frank per jaar van koning Filips V van Spanje, alleen om de verveelde monarch dagelijks te vermaken met vier opera-aria's.

En toch, hoe de castraten ook werden vergoddelijkt, de prima donna bleef niet in de schaduw. Ze had een macht tot haar beschikking, die ze kon gebruiken met behulp van de legale middelen van de opera - de macht van een vrouw. Haar stem klonk in een verfijnde gestileerde vorm die ieder mens raakt - liefde, haat, jaloezie, verlangen, lijden. Omringd door legendes was de figuur van de zanger in luxueuze gewaden het middelpunt van het verlangen naar een samenleving waarvan de morele code werd gedicteerd door mannen. Laat de adel de aanwezigheid van zangers van eenvoudige afkomst nauwelijks tolereren - de verboden vrucht is, zoals je weet, altijd zoet. Ook al waren de uitgangen van het podium afgesloten en bewaakt om het moeilijk te maken om de donkere dozen van de heren binnen te gaan, de liefde overwon alle obstakels. Het was tenslotte zo verleidelijk om een ​​voorwerp van universele bewondering te hebben! Eeuwenlang heeft opera gediend als een bron van liefdesdromen dankzij prima donna's die gunstig afsteken bij moderne Hollywood-sterren omdat ze veel meer konden doen.

In de turbulente jaren van de totstandkoming van de opera zijn sporen van Adriana Baroni verloren gegaan. Nadat ze Mantua heeft verlaten, verschijnt ze nu in Milaan en vervolgens in Venetië. Hij zingt de hoofdrollen in de opera's van Francesco Cavalli, beroemd in die tijd. De componist was ongelooflijk productief, vandaar dat Adriana vrij vaak op het podium verschijnt. Dichters verheerlijken de mooie Baroni in sonnetten, ook haar zussen maken carrière op de top van de roem van de zangeres. De ouder wordende Adriana blijft bewonderaars van haar talent verrassen. Hier is hoe de altviolist van kardinaal Richelieu, Pater Mogard, de concertidylle van de familie Baroni beschrijft: “Moeder (Adriana) speelde de lier, een dochter speelde de harp en de tweede (Leonora) speelde de theorbe. Het concert voor drie stemmen en drie instrumenten beviel me zo goed dat het me leek alsof ik niet langer een gewone sterveling was, maar in het gezelschap van engelen.

Toen ze eindelijk het podium verliet, schreef de mooie Adriana een boek dat met recht een monument voor haar glorie kan worden genoemd. En, wat toen een grote zeldzaamheid was, werd het in Venetië gedrukt onder de naam "The Theatre of Glory Signora Adriana Basile." Naast memoires bevatte het gedichten die dichters en heren aan de voeten van de theatrale diva legden.

De glorie van Adriana werd herboren in haar eigen vlees en bloed - in haar dochter Leonora. Laatstgenoemde overtrof zelfs haar moeder, al blijft Adriana op het gebied van opera de eerste in orde. Leonora Baroni boeide de Venetianen, Florentijnen en Romeinen, in de eeuwige stad ontmoette ze de grote Engelsman Milton, die over haar zong in een van zijn epigrammen. Haar bewonderaars waren onder meer de Franse ambassadeur in Rome, Giulio Mazzarino. Nadat hij als kardinaal Mazarin de almachtige arbiter van het lot van Frankrijk was geworden, nodigde hij Leonora met een groep Italiaanse zangers uit naar Parijs, zodat de Fransen konden genieten van het prachtige belcanto. In het midden van de XNUMXe eeuw (componist Jean-Baptiste Lully en Moliere waren toen de meesters van de geest), hoorde het Franse hof voor het eerst een Italiaanse opera met de deelname van de grote "virtuoos" en castraat. Dus de glorie van de prima donna overschreed de grenzen van staten en werd het onderwerp van nationale export. Dezelfde pater Mogar, die de kunst van Leonora Baroni in Rome prees, bewonderde vooral haar vermogen om het geluid uit te dunnen om een ​​subtiel onderscheid te maken tussen de categorieën chromatisch en enharmonie, wat een teken was van Leonora's uitzonderlijk diepe muzikale opleiding. Geen wonder dat ze onder meer altviool en theorbe speelde.

In navolging van haar moeder volgde ze het pad van succes, maar de opera ontwikkelde zich, Leonora's roem ontgroeide die van haar moeder, ging verder dan Venetië en verspreidde zich over heel Italië. Ze werd ook omringd door aanbidding, gedichten zijn aan haar opgedragen in het Latijn, Grieks, Italiaans, Frans en Spaans, gepubliceerd in de bundel Poets for the Glory of Signora Leonora Baroni.

Samen met Margherita Bertolazzi stond ze bekend als de grootste virtuoos van de eerste hoogtijdagen van de Italiaanse opera. Het lijkt erop dat afgunst en laster haar leven hadden moeten overschaduwen. Er is niks gebeurd. De twist, excentriciteit en inconstantie die later typerend werden voor prima donna's, te oordelen naar de informatie die tot ons is gekomen, waren niet inherent aan de eerste koninginnen van de zang. Het is moeilijk te zeggen waarom. Ofwel in Venetië, Florence en Rome ten tijde van de vroege barok, ondanks de dorst naar plezier, heerste er nog steeds een te strikte moraal, ofwel waren er weinig virtuozen, en degenen die dat wel waren, beseften niet hoe groot hun macht was. Pas nadat de opera voor de derde keer van uiterlijk veranderde onder de broeierige zon van Napels, en de aria da capo, en daarna de superverfijnde stem zich volledig vestigde in het voormalige dramma per musica, deden de eerste avonturiers, hoeren en criminelen verschijnen onder de actrice-zangers.

Een schitterende carrière maakte bijvoorbeeld Julia de Caro, de dochter van een kokkin en een zwervende zangeres, die straatmeisje werd. Ze slaagde erin het operahuis te leiden. Nadat ze blijkbaar haar eerste echtgenoot had vermoord en met een jongetje was getrouwd, werd ze uitgejouwd en vogelvrij verklaard. Ze moest zich verstoppen, zeker niet met een lege portemonnee, en de rest van haar dagen in de vergetelheid blijven.

De Napolitaanse geest van intriges, maar al op politiek en staatsniveau, doordringt de hele biografie van Georgina, een van de meest vereerde onder de eerste prima donna's van de vroege barok. Terwijl ze in Rome was, verdiende ze het ongenoegen van de paus en werd ze met arrestatie bedreigd. Ze vluchtte naar Zweden, onder auspiciën van de excentrieke dochter van Gustaaf Adolf, koningin Christina. Zelfs toen stonden alle wegen open voor aanbeden prima donna's in Europa! Christina had zo'n zwak voor de opera dat het onvergeeflijk zou zijn om over haar te zwijgen. Nadat ze afstand had gedaan van de troon, bekeerde ze zich tot het katholicisme, verhuisde naar Rome, en alleen door haar inspanningen mochten vrouwen optreden in het eerste openbare operagebouw in Tordinon. Het pauselijke verbod weerstond de charmes van de prima donna's niet, en hoe zou het ook anders kunnen als de ene kardinaal zelf de actrices hielp, gekleed in mannenkleren, het toneel op sluipen, en de andere - Rospigliosi, later paus Clemens IX, schreef gedichten aan Leonora Baroni en componeerde toneelstukken.

Na de dood van koningin Christina duikt Georgina weer op tussen hooggeplaatste politieke figuren. Ze wordt de minnares van de Napolitaanse onderkoning Medinaceli, die koste wat het kost de opera betuttelt. Maar hij werd al snel verdreven, hij moest samen met Georgina naar Spanje vluchten. Daarna stond hij weer op, dit keer op de stoel van de minister, maar als gevolg van intriges en samenzwering werd hij in de gevangenis geworpen, waar hij stierf. Maar toen het geluk Medinaceli de rug toekeerde, toonde Georgina een karaktereigenschap die sindsdien als typisch voor prima donna's wordt beschouwd: loyaliteit! Voorheen deelde ze de schittering van rijkdom en adel met haar minnaar, maar nu deelde ze armoede met hem, ze ging zelf naar de gevangenis, maar na enige tijd werd ze vrijgelaten, keerde terug naar Italië en woonde tot het einde van haar dagen comfortabel in Rome .

Het meest stormachtige lot wachtte de prima donna op de grond van Frankrijk, voor de luxueuze backstage van het hoftheater in de seculiere hoofdstad van de wereld - Parijs. Een halve eeuw later dan Italië voelde hij de charme van opera, maar toen bereikte de cultus van de prima donna daar ongekende hoogten. De pioniers van het Franse theater waren twee kardinalen en staatslieden: Richelieu, die de nationale tragedie betuttelde en persoonlijk Corneille, en Mazarin, die de Italiaanse opera naar Frankrijk bracht en de Fransen op de been hielp. Ballet genoot lange tijd de gunst van het hof, maar de lyrische tragedie – opera – kreeg pas volledige erkenning onder Lodewijk XIV. Tijdens zijn bewind werd de Italiaanse Fransman Jean-Baptiste Lully, een voormalig kok, danser en violist, een invloedrijke hofcomponist die zielige muzikale tragedies schreef. Sinds 1669 werden lyrische tragedies met de verplichte vermenging van dans vertoond in het openbare operahuis, de Royal Academy of Music.

De lauweren van de eerste grote prima donna van Frankrijk zijn van Martha le Rochois. Ze had een waardige voorganger – Hilaire le Puy, maar onder haar had de opera nog geen definitieve vorm gekregen. Le Puy had een grote eer - ze nam deel aan een toneelstuk waarin de koning zelf de Egyptenaar danste. Martha le Rochois was bepaald niet mooi. Tijdgenoten schilderen haar af als een tengere vrouw, met ongelooflijk magere handen, die ze met lange handschoenen moest bedekken. Maar ze beheerste perfect de hoogdravende stijl van gedrag op het podium, zonder welke de oude tragedies van Lully niet zouden kunnen bestaan. Martha le Rochois werd vooral verheerlijkt door haar Armida, die het publiek schokte met haar soulvolle zang en vorstelijke houding. De actrice is, zou je kunnen zeggen, een nationale trots geworden. Pas op 48-jarige leeftijd verliet ze het podium en kreeg ze een baan als zangleraar en een levenslang pensioen van duizend frank. Le Rochois leefde een rustig, respectabel leven, dat deed denken aan hedendaagse theatersterren, en stierf in 1728 op XNUMX-jarige leeftijd. Het is zelfs moeilijk te geloven dat haar rivalen twee van zulke beruchte vechtersbazen waren als Dematin en Maupin. Dit suggereert dat het onmogelijk is om alle prima donna's met dezelfde normen te benaderen. Het is bekend over Dematin dat ze een fles reversdrank in het gezicht van een mooie jonge vrouw gooide, die als mooier werd beschouwd, en de regisseur van de opera, die haar omzeilde bij de verdeling van rollen, haar bijna met de handen vermoordde van een huurmoordenaar. Jaloers op het succes van Roshua, Moreau en iemand anders, stond ze op het punt ze allemaal naar de volgende wereld te sturen, maar "het gif was niet op tijd klaar en de ongelukkige ontsnapte aan de dood." Maar tegen de aartsbisschop van Parijs, die haar bedroog met een andere dame, slaagde ze er niettemin in om een ​​snelwerkend gif toe te dienen, zodat hij spoedig stierf in zijn kasteel van plezier.

Maar dit alles lijkt kinderspel vergeleken met de capriolen van de uitzinnige Maupin. Ze lijken soms op de gekke wereld van Dumas' Drie Musketiers, met dit verschil echter dat als Maupins levensverhaal in een roman zou worden belichaamd, het zou worden gezien als een vrucht van de rijke verbeeldingskracht van de auteur.

Haar afkomst is niet bekend, alleen is precies vastgesteld dat ze in 1673 in Parijs werd geboren en dat er gewoon een meisje uitsprong om met een ambtenaar te trouwen. Toen monsieur Maupin werd overgeplaatst om in de provincies te dienen, had hij de onvoorzichtigheid om zijn jonge vrouw in Parijs achter te laten. Als liefhebber van puur mannelijke beroepen, begon ze schermlessen te nemen en werd meteen verliefd op haar jonge leraar. De geliefden vluchtten naar Marseille en Maupin veranderde in een mannenjurk, en niet alleen om onherkenbaar te zijn: hoogstwaarschijnlijk sprak ze over een verlangen naar liefde van hetzelfde geslacht, nog steeds bewusteloos. En toen een jong meisje verliefd werd op deze valse jongeman, lachte Maupin haar eerst uit, maar al snel werd onnatuurlijke seks haar passie. Ondertussen, nadat ze al het geld hadden verspild, ontdekten een paar voortvluchtigen dat zingen de kost kan verdienen en zelfs een verloving in een lokale operagroep kan krijgen. Hier wordt Maupin, handelend onder het mom van Monsieur d'Aubigny, verliefd op een meisje uit de high society van Marseille. Haar ouders willen natuurlijk niets horen van het huwelijk van hun dochter met een verdachte cabaretier en voor de veiligheid verbergen ze haar in een klooster.

De verslagen van de biografen van Maupin over haar toekomstig lot kunnen naar eigen goeddunken in geloof worden opgevat of worden toegeschreven aan de verfijnde verbeeldingskracht van de auteurs. Het is ook mogelijk dat ze het resultaat zijn van haar zelfpromotie - Maupins onmiskenbare instinct suggereerde dat een slechte reputatie soms gemakkelijk in geld kan worden omgezet. We leren dus dat Maupin, deze keer in de vorm van een vrouw, hetzelfde klooster binnengaat om dicht bij haar geliefde te zijn, en wacht op een geschikt moment om te ontsnappen. Zo ziet het eruit als een oude non sterft. Maupin zou haar lijk opgraven en op het bed van zijn geliefde leggen. Verder wordt de situatie nog crimineler: Maupin steekt vuur aan, er ontstaat paniek en in de daaropvolgende onrust rent ze met het meisje mee. De misdaad wordt echter ontdekt, het meisje wordt teruggegeven aan haar ouders en Maupin wordt gearresteerd, berecht en ter dood veroordeeld. Maar op de een of andere manier weet ze te ontsnappen, waarna haar sporen voor een tijdje verloren gaan - blijkbaar leidt ze een zwerversleven en blijft ze liever niet op één plek.

In Parijs slaagt ze erin zich aan Lully te laten zien. Haar talent wordt erkend, de maestro leidt haar op en in korte tijd maakt ze onder haar echte naam haar debuut op de Koninklijke Academie. In Lully's opera Cadmus et Hermione verovert ze Parijs, dichters zingen over de rijzende ster. Haar buitengewone schoonheid, temperament en natuurlijk talent boeien het publiek. Ze was vooral succesvol in mannelijke rollen, wat niet verwonderlijk is gezien haar neigingen. Maar genereuze Paris behandelt ze gunstig. Dit lijkt vooral opmerkelijk als we bedenken dat, in tegenstelling tot andere bolwerken van de operakunst in Frankrijk, castraten nooit op het podium mochten komen. Ze proberen zich niet in te laten met de jonge prima donna. Nadat ze een keer ruzie had gemaakt met haar collega, een zanger genaamd Dumesnil, eiste ze excuses van hem, en omdat ze die niet had gekregen, viel ze een jonge gezonde man zo snel met haar vuisten aan dat hij niet eens tijd had om met zijn ogen te knipperen. Ze sloeg hem niet alleen, maar nam ook de snuifdoos en het horloge mee, wat later als belangrijk materieel bewijs diende. Toen de arme man de volgende dag aan zijn kameraden begon uit te leggen dat zijn talrijke kneuzingen het gevolg waren van een aanval door bandieten, kondigde Maupin triomfantelijk aan dat dit het werk van haar handen was en gooide voor meer overtuigingskracht dingen voor de voeten van de slachtoffer.

Maar dat is niet alles. Een keer verscheen ze op het feest, opnieuw in een mannenjurk. Er ontstond ruzie tussen haar en een van de gasten, Maupin daagde hem uit voor een duel. Ze vochten met pistolen. Mopan bleek een meer behendige schutter te zijn en verpletterde de arm van de tegenstander. Behalve dat hij gewond raakte, ondervond hij ook morele schade: de zaak kreeg publiciteit, waardoor de arme kerel voor altijd aan de schandpaal werd genageld: hij werd verslagen door een vrouw! Een nog ongelooflijker incident vond plaats op een gemaskerd bal - daar vocht Maupin in de paleistuin met zwaarden met drie edelen tegelijk. Volgens sommige rapporten heeft ze een van hen vermoord, volgens anderen - alle drie. Het schandaal kon niet worden verzwegen, de gerechtelijke autoriteiten raakten erin geïnteresseerd en Maupin moest op zoek naar nieuwe podia. In Frankrijk blijven was blijkbaar gevaarlijk, en dan ontmoeten we haar al in Brussel, waar ze natuurlijk wordt geaccepteerd als operaster. Ze wordt verliefd op keurvorst Maximiliaan van Beieren en wordt zijn minnares, wat haar niet belet zoveel te lijden onder onbeantwoorde gevoelens voor het meisje dat ze zelfs probeert zichzelf te pakken te krijgen. Maar de keurvorst heeft een nieuwe hobby en hij - een edelman - stuurt Maupin veertigduizend francs schadevergoeding. Woedende Maupin gooit een beurs met geld naar het hoofd van de bode en overlaadt de kiezer met de laatste woorden. Er ontstaat opnieuw een schandaal, ze kan niet langer in Brussel blijven. Ze beproeft haar geluk in Spanje, maar zakt naar de bodem van de samenleving en wordt dienstmeisje van een grillige gravin. Ze is lange tijd vermist – ze vertrekt en gaat all-in – in een poging het Parijse podium, waarop ze zoveel overwinningen behaalde, opnieuw te veroveren. En inderdaad – de briljante prima donna is vergeven voor al haar zonden, ze krijgt een nieuwe kans. Maar helaas, ze is niet meer dezelfde. De losbandige manier van leven was niet tevergeefs voor haar. Ze is pas tweeëndertig of vierendertig en moet het podium verlaten. Haar verdere leven, kalm en goed gevoed, is niet interessant. De vulkaan is uit!

Er is uiterst weinig betrouwbare informatie over het kronkelige levenspad van deze vrouw, en dit is verre van een uitzondering. Op dezelfde manier verdrinken zelfs de namen van de grondleggers van een nieuw soort kunst, die in de vroege dagen van het verschijnen van de prima donna's op operagebied werkten, in de schemering of in de volledige duisternis van het lot. Maar het is niet zo belangrijk of de biografie van Maupin een historische waarheid is of een legende. Het belangrijkste is dat het spreekt over de bereidheid van de samenleving om al deze kwaliteiten toe te schrijven aan elke belangrijke prima donna en haar seksualiteit, avonturisme, seksuele perversies, enz. te beschouwen als een integraal onderdeel van de ingewikkelde opera-realiteit als haar toneelcharme.

K. Khonolka (vertaling - R. Solodovnyk, A. Katsura)