Dynamiek |

Dynamiek (van het Griekse dynamixos - macht hebben, van dunamis - kracht) in muziek - een reeks verschijnselen die verband houden met decomp. graden van geluidssterkte, evenals de leer van deze verschijnselen. De term "D.", bekend sinds de oudheid. filosofie, ontleend aan de leer van de mechanica; blijkbaar werd hij voor het eerst voorgesteld aan de muzen. theorie en praktijk van de Zwitserse. muziekleraar XG Negeli (1810). D. is gebaseerd op het gebruik van geluiden decomp. de mate van luidheid, hun contrasterende oppositie of geleidelijke verandering. Belangrijkste soorten dynamische aanduidingen: forte (afgekort f) - luid, sterk; piano (p) – rustig, zwak; mezzo forte (mf) – matig luid; mezzo piano (mp) – matig stil; fortissimo (ff) – zeer luid pianissimo (pp) – zeer stil forte-fortissimo (fff) – zeer luid; piano-pianissimo (ppr) – extreem stil. Al deze graden van geluidssterkte zijn relatief, niet absoluut, waarvan de definitie tot het gebied van akoestiek behoort; de absolute waarde van elk van hen hangt af van vele factoren - dynamisch. mogelijkheden van een instrument (stem) of een ensemble van instrumenten (stemmen), akoestisch. kenmerken van de kamer, uitvoeringsinterpretatie van het werk, enz. Geleidelijke toename van geluid – crescendo (grafisch beeld

); geleidelijke verzwakking - diminuendo of decrescendo (

). Een scherpe, plotselinge verandering in dynamische tint wordt aangeduid met de term subito. Piano subito - plotselinge verandering van luid naar zacht, forte subito - zacht naar luid. Tot dynamische tinten behoren diff. soorten accenten (zie Accent) in verband met de toewijzing van otd. geluiden en medeklinkers, die ook van invloed zijn op de metriek.

D. is het belangrijkste muziekmiddel. uitdrukkingen. Net als clair-obscur in de schilderkunst, is D. in staat psychologisch te produceren. en emotie. effecten van enorme kracht, roepen figuratief en ruimtelijk op. verenigingen. Forte kan de indruk wekken van iets helders, vrolijks, majeur, piano – mineur, droevig, fortissimo – majestueus, krachtig, grandioos en tot de uiterste kracht gebracht – overweldigend, angstaanjagend. Integendeel, pianissimo wordt geassocieerd met tederheid, vaak mysterie. Veranderingen in de opkomst en ondergang van sonoriteit creëren het effect van "naderen" en "verwijderen". Muziek erbij. prod. ontworpen voor een specifieke dynamische impact: chor. het toneelstuk "Echo" van O. Lasso is gebouwd op de tegenstelling tussen luid en zacht geluid, "Bolero" van M. Ravel - op een geleidelijke toename van het geluid, leidend tot een conclusie. sectie tot een groots hoogtepunt.

Het gebruik van dynamische Shades wordt bepaald int. essentie en karakter van muziek, zijn stijl, kenmerken van de structuur van muzen. werkt. In div. esthetisch tijdperk. De criteria van D., de vereisten voor de aard en de toepassingsmethoden zijn gewijzigd. Een van de oorspronkelijke bronnen van D. echo is een scherp, direct contrast tussen harde en zachte geluiden. Tot ongeveer ser. 18 inch muziek werd gedomineerd door D. fort en piano. De hoogste ontwikkeling van deze dynamiek. principe ontvangen in het barokke tijdperk met zijn kunst van "goed georganiseerd contrast", aangetrokken tot het monument. polyfoon. wok vormen. en inst. muziek, tot de heldere effecten van clair-obscur. Voor de muziek van het baroktijdperk, de contrasterende D. en in zijn meer subtiele manifestaties - D. registreert. Dit type D. beantwoorde en dominante muzen. de instrumenten van die tijd, in het bijzonder instrumenten als het orgel, het klavecimbel (ongeveer de laatste F. Couperin schreef daarop "het is onmogelijk om de kracht van geluiden te vergroten of te verkleinen", 1713), en de monumentaal-decoratieve stijl is veelzijdig. wok-instr. muziek van de Venetiaanse school, met zijn leiders. het principe van coro spezzato - de oppositie van decomp. vergiftigen. groepen en games 2 lichamen. De meeste middelen. inst. muziek van deze tijd – pre-klassiek. concerto grosso – gebaseerd op een scherp, direct. tegengestelde forte en piano - concerto en concertino spelen, over het algemeen gescheiden, vaak heel verschillend, niet alleen in timbre, maar ook in het volume van het geluid van groepen instrumenten. Tegelijkertijd op het gebied van solo wok. optredens al in de vroege barok, werden soepele, geleidelijke veranderingen in het geluidsvolume gecultiveerd. Op het gebied van instr. muziek tot de overgang naar zo'n D. bijgedragen aan een radicale revolutie in de muziek. toolkit, volbracht in con. 17 – bedelen. 18e eeuw, de goedkeuring van de viool, en later de hamer-type piano. als toonaangevende solo-instrumenten met een verscheidenheid aan dynamiek. kansen, de ontwikkeling van een melodieus, uitgebreid, flexibel, psychologisch ruimer instr. melodieën, harmonische verrijking. fondsen. De viool en instrumenten van de vioolfamilie vormden de basis van de opkomende klassieker. (kleine) symf. orkest. Afzonderlijke tekenen van crescendo en diminuendo zijn te vinden bij sommige componisten vanaf de 17e eeuw: D. Mazzocchi (1640), J. F. Ramo (jaren 30 18e eeuw). Er is een indicatie van crescendo il forte in de opera "Artaxerxes" van N. Yommelli (1749). F. Geminiani was de eerste instr. virtuoos, die in 1739, bij de heruitgave van zijn sonates voor viool en bas, op. 1 (1705), bijzondere dynamiek. tekens voor het verhogen van de sterkte van het geluid (/) en voor het verlagen ervan (); hij legde uit: "het geluid moet rustig beginnen en dan gelijkmatig toenemen tot de helft van de duur (noot), waarna het geleidelijk afneemt naar het einde toe." Deze uitvoeringsaanduiding, verwijzend naar een crescendo op één noot, moet worden onderscheiden van een overgangscrescendo binnen de grote muzen. constructies, waarvan de toepassing werd geïnitieerd door vertegenwoordigers van de Mannheim-school. De looptijden die ze hebben ingevoerd. dynamische stijgingen en dalingen, meer duidelijke dynamiek. tinten waren niet alleen nieuwe uitvoeringstechnieken, maar ook organisch. kenmerken van de stijl van hun muziek. Mannheimers installeerde een nieuwe dynamiek. principe – forte y werd niet bereikt door simpelweg het aantal stemmen te vergroten (een techniek die vroeger veel werd gebruikt), maar door het geluid van de hele orc te versterken. ensemble. Ze ontdekten dat de piano beter presteert naarmate er meer gedisciplineerde muzikanten bij de uitvoering betrokken zijn. Zo werd het orkest bevrijd van statische elektriciteit en werd het in staat tot een verscheidenheid aan dynamische uitvoeringen. "modulaties". Transitioneel crescendo, waarbij forte en piano samenkomen in één enkele dynamiek. geheel, betekende een nieuw principe in de muziek, het opblazen van de oude muzen. vormen gebaseerd op contrast D. en D. registreert. Klassieke verklaring. sonatevorm (sonata allegro), de introductie van nieuwe thematische principes. ontwikkeling leidde tot het gebruik van meer gedetailleerde, subtiele dynamiek. tinten, al gebaseerd op "contrasten binnen het smalste thematische kader. opvoeding” (X. Rieman). De claim van "goed georganiseerd contrast" maakte plaats voor de claim van "geleidelijke overgang". Deze twee belangrijkste dynamische principes vonden hun organische oorsprong. combinatie in de muziek van L. Beethoven met zijn krachtige dynamische contrasten (een favoriete techniek van subito piano - de stijging van het geluid wordt plotseling onderbroken en maakt plaats voor piano) en tegelijkertijd geleidelijke overgangen van één dynamiek. schaduw naar een ander. Later werden ze ontwikkeld door romantische componisten, vooral G. Berlioz. Voor ork. de werken van laatstgenoemde worden gekenmerkt door een combinatie van verschillende dynamieken. effecten met gedefinieerd. instrument timbres, waardoor we kunnen praten over een soort 'dynamiek'. verf” (een techniek die later op grote schaal werd ontwikkeld door de impressionisten). Later werd ook polydynamica ontwikkeld - een discrepantie in het ensemblespel van dynamiek. tinten op otd. instrumenten of orkest. groepen, waardoor het effect van fijne dynamiek ontstaat. polyfonie (typisch voor G. Mahler). D. speelt een grote rol in de podiumkunsten. De logica van de verhouding van muziek. sonoriteit is een van de belangrijkste voorwaarden van de kunst. uitvoering. De schending ervan kan de inhoud van de muziek vervormen. Onlosmakelijk verbonden met agogiek, articulatie en frasering, D. grotendeels bepaald door het individu. uitvoeren. stijl, karakter van interpretatie, esthetiek. oriëntatie artiest. scholen. Sommige worden gekenmerkt door de principes van golvende D., fractionele dynamiek.

In verschillende avant-garde stromingen van de 20e eeuw. gebruik van dynamische middelen ondergaan grote veranderingen. In atonale muziek breken met harmonie en func. relaties, een nauwe verbinding van D. met de logica van harmonische. ontwikkeling gaat verloren. Avant-garde kunstenaars wijzigen ook het dynamische effect. incompatibiliteit, wanneer bijvoorbeeld bij een aangehouden akkoord elk instrument zijn klanksterkte anders verandert (K. Stockhausen, Zeitmasse). In polyseriële muziek dynamisch. tinten zijn volledig ondergeschikt aan de serie, elk geluid wordt geassocieerd met een bepaalde mate van luidheid.

Referenties: Mostras KG, Dynamiek in vioolkunst, M., 1956; Kogan GM, Het werk van een pianist, M., 1963, 1969, p. 161-64; Pazovsky AM, Aantekeningen van een dirigent, M., 1966, p. 287-310, M., 1968.

IM Yampolsky