Rudolf Kempe (Rudolf Kempe) |

Rudolf Kempe

Er is niets sensationeels of onverwachts in de creatieve carrière van Rudolf Kempe. Geleidelijk aan, van jaar tot jaar, nieuwe functies verwervend, was hij op vijftigjarige leeftijd in de gelederen van de leidende dirigenten van Europa gekomen. Zijn artistieke prestaties zijn gebaseerd op een gedegen kennis van het orkest, en dit is niet verwonderlijk, omdat de dirigent zelf, zoals ze zeggen, 'opgroeide in het orkest'. Al op jonge leeftijd volgde hij lessen aan de orkestschool van de Saksische Staatskapel in zijn geboorteland Dresden, waar zijn leraren beroemde musici van de stad waren - dirigent K. Strigler, pianist W. Bachmann en hoboïst I. König. Het was de hobo die het favoriete instrument werd van de toekomstige dirigent, die al op achttienjarige leeftijd op de eerste console optrad in het orkest van de Dortmundse Opera, en vervolgens in het beroemde Gewandhaus-orkest (1929-1933).

Maar hoe groot de liefde voor de hobo ook was, de jonge muzikant verlangde naar meer. Hij werd assistent-dirigent bij de Opera van Dresden en debuteerde daar in 1936 met Lortzings The Poacher. Daarna volgde jarenlang werk in Chemnitz (1942-1947), waar Kempe van koordirigent tot chef-dirigent van het theater ging, vervolgens in Weimar, waar hij werd uitgenodigd door de muzikaal leider van het Nationale Theater (1948), en ten slotte, in een van de oudste theaters in Duitsland - Dresden Opera (1949-1951). Terugkeren naar zijn geboorteplaats en daar werken werd een beslissend moment in de carrière van de kunstenaar. De jonge muzikant bleek de afstandsbediening waardig, waarachter Schuh, Bush, Boehm...

Vanaf deze tijd begint de internationale faam van Kempe. In 1950 toert hij voor het eerst in Wenen en het jaar daarop wordt hij hoofd van de Beierse Nationale Opera in München, ter vervanging van G. Solti in deze functie. Maar vooral Kempe voelde zich aangetrokken tot tours. Hij was de eerste Duitse dirigent die na de oorlog naar de VS kwam: Kempe dirigeerde daar Arabella en Tannhäuser; hij trad op briljante wijze op in het Londense theater "Covent Garden" "Ring of the Nibelung"; In Salzburg werd hij uitgenodigd om Pfitzners Palestrina op te voeren. Daarna volgde succes op succes. Kempe toert op de Edinburgh Festivals, treedt regelmatig op in de West Berlin Philharmonic, op de Italiaanse radio. In 1560 debuteerde hij in Bayreuth, dirigeerde hij de "Ring of the Nibelungen" en trad vervolgens meer dan eens op in de "stad Wagner". De dirigent leidde ook de London Royal Philharmonic en Zurich Orchestras. Hij verbreekt evenmin de contacten met de Dresden-kapel.

Nu is er bijna geen land in West-Europa, Noord- en Zuid-Amerika waar Rudolf Kempe niet zou dirigeren. Zijn naam is bekend bij platenliefhebbers.

"Kempe laat ons zien wat dirigentvirtuositeit betekent", schreef een Duitse criticus. “Met ijzeren discipline werkt hij partituur na partituur om volledige beheersing van het artistieke materiaal te bereiken, waardoor hij gemakkelijk en vrij een vorm kan boetseren zonder de grenzen van artistieke verantwoordelijkheid te overschrijden. Dat was natuurlijk niet gemakkelijk, want hij bestudeerde opera na opera, stuk na stuk, niet alleen vanuit het oogpunt van de dirigent, maar ook vanuit het oogpunt van spirituele inhoud. En zo gebeurde het dat hij “zijn” zeer brede repertoire mag noemen. Hij voert Bach uit met het volle bewustzijn van de tradities die hij in Leipzig heeft geleerd. Maar ook de werken van Richard Strauss dirigeert hij met extase en toewijding, zoals hij dat kon in Dresden, waar hij de beschikking had over het briljante Strauss-orkest van de Staatskapelle. Maar hij dirigeerde ook de werken van Tsjaikovski, of zeg maar hedendaagse auteurs, met het enthousiasme en de ernst die hem in Londen werden overgebracht door een gedisciplineerd orkest als de Royal Philharmonic. De lange, slanke dirigent geniet van een bijna onpeilbare precisie in zijn handbewegingen; Opvallend is niet alleen de verstaanbaarheid van zijn gebaren, maar vooral hoe hij deze technische middelen met inhoud vult om tot artistieke resultaten te komen. Het is duidelijk dat zijn sympathie vooral uitgaat naar de muziek van de XNUMXe eeuw - hier kan hij die indrukwekkende kracht die zijn interpretatie zo belangrijk maakt het meest volledig belichamen.

L. Grigoriev, J. Platek, 1969