Franz Lehar |

Franz Lehár

Hongaarse componist en dirigent. De zoon van een componist en kapelmeester van een militaire band. Lehar bezocht (sinds 1880) de Nationale Muziekschool in Boedapest als middelbare scholier. In 1882-88 studeerde hij viool bij A. Bennewitz aan het Praags Conservatorium en theoretische vakken bij JB Förster. In zijn studententijd begon hij met het schrijven van muziek. De vroege composities van Lehar kregen de goedkeuring van A. Dvorak en I. Brahms. Vanaf 1888 werkte hij als violist-begeleider van het orkest van de verenigde theaters in Barmen-Elberfeld, daarna in Wenen. Terugkerend naar zijn vaderland, werkte hij vanaf 1890 als kapelmeester in verschillende militaire orkesten. Hij schreef veel liedjes, dansen en marsen (waaronder de populaire mars gewijd aan boksen en de wals "Gold and Silver"). Verwierf bekendheid na het opvoeren in Leipzig in 1896 van de opera "Cuckoo" (vernoemd naar de held; uit het Russische leven in de tijd van Nicholas I; in de 2e editie - "Tatiana"). Vanaf 1899 was hij regimentskapelmeester in Wenen, vanaf 1902 was hij tweede dirigent van het Theater an der Wien. De enscenering van de operette "Weense vrouwen" in dit theater begon de "Weense" - de belangrijkste periode van Lehars werk.

Hij schreef meer dan 30 operettes, waarvan The Merry Widow, The Count of Luxembourg en Gypsy Love de meest succesvolle zijn. Lehars beste werken worden gekenmerkt door een vakkundige versmelting van intonaties van Oostenrijkse, Servische, Slowaakse en andere liederen en dansen (“The Basket Weaver” – “Der Rastelbinder”, 1902) met de ritmes van Hongaarse szardas, Hongaarse en Tiroolse liederen. Sommige operettes van Lehar combineren de nieuwste moderne Amerikaanse dansen, cancans en Weense walsen; in een aantal operettes zijn melodieën gebaseerd op de intonaties van Roemeense, Italiaanse, Franse, Spaanse volksliederen, evenals op Poolse dansritmes ("Blue Mazurka"); Andere "slavische vormen" komen ook voor (in de opera "The Cuckoo", in "Dances of the Blue Marquise", de operettes "The Merry Widow" en "The Tsarevich").

Het werk van Lehar is echter gebaseerd op Hongaarse intonaties en ritmes. De melodieën van Lehár zijn gemakkelijk te onthouden, ze zijn indringend, ze worden gekenmerkt door 'gevoeligheid', maar ze gaan niet verder dan goede smaak. De wals neemt in Lehars operettes de centrale plaats in, maar in tegenstelling tot de lichte teksten van de walsen van de klassieke Weense operette, worden Lehars walsen gekenmerkt door nerveuze pulsaties. Lehar vond nieuwe expressieve middelen voor zijn operettes, beheerste zich snel nieuwe dansen (door de data van operettes kan men het uiterlijk van verschillende dansen in Europa vaststellen). Veel operettes van Legar veranderden herhaaldelijk, actualiseerden het libretto en de muzikale taal, en ze gingen in verschillende jaren in verschillende theaters onder verschillende namen.

Lehar hechtte veel belang aan orkestratie, introduceerde vaak volksinstrumenten, incl. balalaika, mandoline, cimbalen, tarogato om de nationale smaak van muziek te benadrukken. Zijn instrumentatie is spectaculair, rijk en kleurrijk; de invloed van G. Puccini, met wie Lehar een grote vriendschap had, is vaak van invloed; eigenschappen die verwant zijn aan verismo, enz., komen ook voor in de plots en karakters van sommige heldinnen (bijvoorbeeld Eva uit de operette "Eve" is een eenvoudige fabrieksarbeider op wie de eigenaar van een glasfabriek verliefd wordt).

Het werk van Lehar bepaalde grotendeels de stijl van de nieuwe Weense operette, waarin de plaats van groteske satirische grappenmakerij werd ingenomen door alledaagse muzikale komedie en lyrisch drama, met elementen van sentimentaliteit. In een poging om de operette dichter bij de opera te brengen, verdiept Legar dramatische conflicten, ontwikkelt muzikale nummers bijna tot opera-achtige vormen en gebruikt op grote schaal leidmotieven ("Eindelijk, alleen!", enz.). Deze kenmerken, die al werden geschetst in Gypsy Love, waren vooral duidelijk in de operettes Paganini (1925, Wenen; Lehar zelf beschouwde haar als romantisch), The Tsarevich (1925), Frederick (1928), Giuditta (1934) Moderne critici noemden Lehár's lyrische operettes "legariaden". Zelf noemde Lehar zijn “Friederike” (uit het leven van Goethe, met muzieknummers bij zijn gedichten) een singspiel.

Sch. Kallosho

Ferenc (Franz) Lehar werd geboren op 30 april 1870 in de Hongaarse stad Kommorne in de familie van een militaire kapelmeester. Na zijn afstuderen aan het conservatorium in Praag en enkele jaren werk als theaterviolist en militair musicus, werd hij dirigent van het Weense Theater An der Wien (1902). Vanaf zijn studententijd verlaat Legar het denken van het componistenveld niet. Hij componeert walsen, marsen, liederen, sonates, vioolconcerten, maar hij voelt zich vooral aangetrokken tot muziektheater. Zijn eerste muzikale en dramatische werk was de opera Koekoek (1896), gebaseerd op een verhaal uit het leven van Russische ballingen, ontwikkeld in de geest van waarachtig drama. De muziek van "Cuckoo" met zijn melodieuze originaliteit en melancholische Slavische toon trok de aandacht van V. Leon, een bekende scenarioschrijver en regisseur van het Weense Karl-Theater. Het eerste gezamenlijke werk van Lehar en Leon - de operette "Reshetnik" (1902) in de vorm van de Slowaakse volkskomedie en de operette "Weense vrouwen" die bijna gelijktijdig daarmee werden opgevoerd, bezorgde de componist faam als erfgenaam van Johann Strauss.

Volgens Legar kwam hij voor zichzelf tot een nieuw genre waar hij totaal onbekend mee was. Maar onwetendheid werd een voordeel: "Ik kon mijn eigen stijl van operette creëren", zei de componist. Deze stijl werd gevonden in The Merry Widow (1905) op het libretto van V. Leon en L. Stein gebaseerd op het toneelstuk van A. Melyak "Attache of the Embassy". De nieuwigheid van The Merry Widow wordt geassocieerd met de lyrische en dramatische interpretatie van het genre, de verdieping van de personages en de psychologische motivatie van de actie. Legar verklaart: "Ik denk dat de speelse operette niet interessant is voor het hedendaagse publiek ... <...> Mijn doel is om de operette te veredelen." Een nieuwe rol in het muziekdrama wordt verworven door dans, die een solo-statement of een duetscène kan vervangen. Ten slotte trekken nieuwe stilistische middelen de aandacht - de sensuele charme van melo's, pakkende orkestrale effecten (zoals het glissando van een harp die de lijn van fluiten verdubbelt tot een terts), die volgens critici kenmerkend zijn voor moderne opera en symfonie, maar in geen manier operette muzikale taal.

De principes die vorm kregen in The Merry Widow worden uitgewerkt in latere werken van Lehar. Van 1909 tot 1914 creëerde hij werken die deel uitmaakten van de klassiekers van het genre. De belangrijkste zijn The Princely Child (1909), The Count of Luxembourg (1909), Gypsy Love (1910), Eva (1911), Alone at Last! (1914). In de eerste drie wordt het type neo-Weense operette van Lehar definitief vastgelegd. Beginnend met De graaf van Luxemburg worden de rollen van de personages vastgesteld, worden de karakteristieke methoden gevormd om de verhouding van de plannen van de muzikale plotdramaturgie - lyrisch-dramatisch, trapsgewijs en kluchtig - te contrasteren. Het thema breidt zich uit en daarmee wordt het intonatiepalet verrijkt: "Princely Child", waar, in overeenstemming met de plot, een Balkan-smaak wordt geschetst, het bevat ook elementen van Amerikaanse muziek; de Weens-Parijse sfeer van de graaf van Luxemburg absorbeert Slavische verf (onder de personages zijn Russische aristocraten); Gypsy Love is Lehars eerste 'Hongaarse' operette.

In twee werken van deze jaren worden tendensen geschetst die later, in de laatste periode van Lehars werk, het meest tot uiting kwamen. "Gypsy Love", ondanks al het typische karakter van zijn muzikale dramaturgie, geeft zo'n dubbelzinnige interpretatie van de personages en plotpunten dat de mate van conventioneel die inherent is aan de operette tot op zekere hoogte verandert. Lehar benadrukt dit door zijn partituur een bijzondere genre-aanduiding te geven – “romantische operette”. De toenadering tot de esthetiek van de romantische opera is nog meer merkbaar in de operette "Finally Alone!". Afwijkingen van genrecanons leiden hier tot een ongekende verandering in de vormstructuur: de gehele tweede akte van het werk is een grote duetscène, vrij van gebeurtenissen, vertraagd in ontwikkeling, gevuld met een lyrisch-contemplatief gevoel. De actie speelt zich af tegen de achtergrond van een alpenlandschap, besneeuwde bergtoppen, en in de compositie van de act worden vocale episodes afgewisseld met pittoreske en beschrijvende symfonische fragmenten. Hedendaagse Lehar-critici noemden dit werk "Tristan" van de operette.

Halverwege de jaren twintig begon de laatste periode van het werk van de componist, eindigend met Giuditta, die in 1920 werd opgevoerd. (Eigenlijk was Lehars laatste muzikale en toneelwerk de opera The Wandering Singer, een bewerking van de operette Gypsy Love, uitgevoerd in 1943 in opdracht van het operagebouw van Boedapest.)

Lehár stierf op 20 oktober 1948.

Lehars late operettes leiden ver af van het model dat hij ooit zelf heeft gemaakt. Er is geen happy end meer, het komische begin is bijna geëlimineerd. Door hun genre-essentie zijn dit geen komedies, maar geromantiseerde lyrische drama's. En muzikaal neigen ze naar de melodie van het operaplan. De originaliteit van deze werken is zo groot dat ze in de literatuur een bijzondere genreaanduiding kregen – “legariads”. Deze omvatten "Paganini" (1925), "Tsarevich" (1927) - een operette die vertelt over het ongelukkige lot van de zoon van Peter I, Tsarevich Alexei, "Friederik" (1928) - in het hart van het plot is de liefde van de jonge Goethe voor de dochter van Sesenheim-predikant Friederike Brion, de "Chinese" operette "The Land of Smiles" (1929) gebaseerd op de eerdere Leharovs "Yellow Jacket", de "Spaanse" "Giuditta", een verre prototype van die zou kunnen dienen als "Carmen". Maar als de dramatische formule van The Merry Widow en Lehar's latere werken van de jaren 1910, in de woorden van de genrehistoricus B. Grun, "een recept voor het succes van een hele toneelcultuur" werd, dan vonden Lehars latere experimenten geen vervolg . Het bleek een soort experiment te zijn; ze missen dat esthetische evenwicht in de combinatie van heterogene elementen waarmee zijn klassieke creaties zijn begiftigd.

N. Degtyareva

• Neo-Weense operette →

composities:

opera – Koekoek (1896, Leipzig; onder de naam Tatiana, 1905, Brno), operette – Weense vrouwen (Wiener Frauen, 1902, Wenen), Striphuwelijk (Die Juxheirat, 1904, Wenen), Vrolijke weduwe (Die lustige Witwe, 1905, Wenen, 1906, St. Petersburg, 1935, Leningrad), Echtgenoot met drie vrouwen ( Der Mann mit den drei Frauen, Wenen, 1908), graaf van Luxemburg (Der Graf von Luxemburg, 1909, Wenen, 1909; St. Petersburg, 1923, Leningrad), Gypsy Love (Zigeunerliebe, 1910, Wenen, 1935, Moskou; 1943 , Boedapest), Eva (1911, Wenen, 1912, St. Petersburg), Ideale vrouw (Die ideale Gattin, 1913, Wenen, 1923, Moskou), Eindelijk, alleen! (Endlich allein, 1914, 2e druk How beautiful the world! – Schön ist die Welt!, 1930, Wenen), Where the leeuwerik zingt (Wo die Lerche singt, 1918, Wenen en Boedapest, 1923, Moskou), Blue Mazurka (Die blaue Mazur, 1920, Wenen, 1925, Leningrad), Tango Queen (Die Tangokönigin, 1921, Wenen), Frasquita (1922, Wenen), Geel jasje (Die gelbe Jacke, 1923, Wenen, 1925, Leningrad, met een nieuw libre Land of Smiles – Das Land des Lächelns, 1929, Berlijn), enz., singshpils, operettes voor kinderen; voor orkest – dansen, marsen, 2 concerten voor viool en orkest, symfonisch gedicht voor stem en orkest Fever (Fieber, 1917), voor piano - Toneelstukken, songs, muziek voor toneelvoorstellingen.