Nikolaj Semenovitsj Golovanov (Nikolay Golovanov) |

Nikolai Golovanov

Het is moeilijk de rol van deze opmerkelijke muzikant in de ontwikkeling van de sovjet-dirigentcultuur te overdrijven. Gedurende meer dan veertig jaar ging het vruchtbare werk van Golovanov door en drukte een belangrijke stempel op zowel het operapodium als het concertleven van het land. Hij bracht de levende tradities van Russische klassiekers in de jonge Sovjet podiumkunsten.

In zijn jeugd ontving Golovanov een uitstekende school aan de Moskouse Synodale School (1900-1909), waar hij les kreeg van de beroemde koordirigenten V. Orlov en A. Kastalsky. In 1914 studeerde hij cum laude af aan het conservatorium van Moskou in de compositieklas bij M. Ippolitov-Ivanov en S. Vasilenko. Al snel begon de jonge dirigent al krachtig creatief werk in het Bolshoi Theater. In 1919 maakte Golovanov hier zijn debuut als dirigent – ​​onder zijn leiding werd Rimsky-Korsakovs opera The Tale of Tsar Saltan opgevoerd.

Golovanovs activiteiten waren intens en veelzijdig. In de eerste jaren van de revolutie nam hij enthousiast deel aan de organisatie van de operastudio in het Bolshoi Theater (later het Stanislavsky Opera House), begeleidde AV Nezhdanova op haar tournee door West-Europa (1922-1923), schrijft muziek (hij schreef twee opera's, een symfonie, talloze romances en andere werken), geeft opera- en orkestlessen aan het conservatorium van Moskou (1925-1929). Sinds 1937 leidt Golovanov het All-Union Radio Grand Symphony Orchestra, dat onder zijn leiding is uitgegroeid tot een van de beste muziekgroepen van het land.

Decennialang waren de concertuitvoeringen van Golovanov een integraal onderdeel van het artistieke leven van de Sovjet-Unie. N. Anosov schreef: “Als je nadenkt over het creatieve beeld van Nikolai Semenovich Golovanov, lijkt zijn nationale essentie het belangrijkste, meest karakteristieke kenmerk te zijn. De Russische nationale setting van creativiteit doordringt Golovanovs acteer-, dirigeer- en componeeractiviteiten.

Sterker nog, de dirigent zag zijn voornaamste taak in de propaganda en alomvattende verspreiding van Russische klassieke muziek. In de programma's van zijn symfonie-avonden werden de namen van Tchaikovsky, Mussorgsky, Borodin, Rimsky-Korsakov, Scriabin, Glazunov en Rachmaninov het vaakst gevonden. Toen hij zich tot de werken van Sovjetmuziek wendde, zocht hij allereerst naar opeenvolgende kenmerken met betrekking tot Russische klassiekers; het is geen toeval dat Golovanov de eerste uitvoerder was van de Vijfde, Zesde, Tweeëntwintigste Symfonie en N. Myaskovsky's "Greeting Ouverture".

De belangrijkste bezigheid van Golovanovs leven was muziektheater. En hier ging zijn aandacht bijna uitsluitend uit naar de Russische operaklassiekers. Het Bolshoi Theater organiseerde onder zijn leiding een twintigtal eersteklas producties. Het repertoire van de dirigent was versierd met Ruslan en Lyudmila, Eugene Onegin, The Queen of Spades, Boris Godunov, Khovanshchina, Sorochinskaya Fair, Prince Igor, The Tale of Tsar Saltan, Sadko, The Tsar's Bride, May Night, The Night Before Christmas, The Golden Cockerel, The Tale of the Invisible City of Kitezh and the Maiden Fevronia - kortom, bijna alle beste opera's van Russische componisten.

Golovanov voelde en kende verrassend subtiel de bijzonderheden van het operapodium. De vorming van zijn theatrale principes werd grotendeels vergemakkelijkt door gezamenlijk werk met A. Nezhdanova, F. Chaliapin, P. Sobinov. Volgens tijdgenoten verdiepte Golovanov zich altijd actief in alle processen van het theatrale leven, tot aan de installatie van decors. In de Russische opera werd hij vooral aangetrokken door de monumentale reikwijdte, de schaal van ideeën en de emotionele intensiteit. Diep thuis in vocale details, was hij in staat om vruchtbaar samen te werken met zangers en onvermoeibaar op zoek te gaan naar artistieke expressie van hen. M. Maksakova herinnert zich: “Er ging een werkelijk magische kracht van hem uit. Zijn aanwezigheid alleen al was soms genoeg om de muziek op een nieuwe manier te voelen, om eerder verborgen nuances te begrijpen. Toen Golovanov achter de console stond, vormde zijn hand het geluid met de grootste precisie, waardoor het niet kon "verspreiden". Zijn verlangen naar een scherpe nadruk op dynamische en tempogradaties veroorzaakte soms controverse. Maar op de een of andere manier kreeg de dirigent een levendige artistieke indruk.”

Golovanov werkte volhardend en doelgericht met het orkest. De verhalen over Golovanovs 'meedogenloosheid' jegens het orkest werden bijna een legende. Maar dit waren slechts de compromisloze eisen van de kunstenaar, zijn plicht als muzikant. "Ze zeggen dat de dirigent de wil van de artiesten dwingt, die aan zichzelf onderwerpt", merkte Golovanov op. – Dit is waar en noodzakelijk, maar uiteraard binnen redelijke grenzen. Bij de uitvoering van één geheel moet er één wil zijn. Dit wil, heel zijn hart, al zijn energie gaf Golovanov aan de dienst van de Russische muziek.

L. Grigoriev, J. Platek